2017年軍隊文職人員招聘考試（藝術設計）能力提高訓練題及答案三(8月5日)-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
2017年軍隊文職人員招聘考試（藝術設計）能力提高訓練題及答案三(8月5日)發(fā)布時間：2017-12-26 21:31:151). 提出 以美育代宗教 的是( )A.王國維B.胡適C.蔡元培D.魯迅正確答案：C答案解析：本題考查了藝術教育。2). 在我國，提出 以美育代替宗教 這一思想的是( )。A.魯迅B.胡適C.蔡元培D.王國維正確答案：C
2017年軍隊文職人員招聘考試（藝術設計）能力提高訓練題及答案四(8月5日)-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
2017年軍隊文職人員招聘考試（藝術設計）能力提高訓練題及答案四(8月5日)發(fā)布時間：2017-12-26 19:21:191). 連接封面和內頁，目的在于封面和內頁牢固不脫離，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫( )A.封面B.扉頁C.環(huán)襯D.目錄正確答案：A2). 德國包豪斯經歷了哪幾個時期( )A.迪索時期B.魏瑪時期C.米斯時期D.柏林時期正確答案：ABD
解放軍文職招聘考試淺談現代藝術設計與繪畫的關系2-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-05-22 23:17:24淺談現代藝術設計與繪畫的關系縱觀人類的發(fā)展進程，有相當大一部分也可以被視為是一個設計的歷史，而藝術設計在現代繪畫的基礎上，可算做是一種延伸。藝術設計運用創(chuàng)造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。隨著社會科技進步，數字圖像和網絡技術的飛躍發(fā)展，使計算機圖像處理能力不斷提高，日趨完善。計算機圖像學在藝術設計中所占比重越來越大。社會各個領域對具有掌握計算機新技術和新知識的藝術設計人才需求與日俱增。數碼藝術設計只要是從事以計算機為載體的平面設計、三維設計、影視動畫設計、影視廣告創(chuàng)意與制作、網絡多媒體等方面的高級專業(yè)藝術設計人才。無疑，電腦藝術設計的出現將使人類藝術世界的格局發(fā)生根本性的變化。目前，世界上發(fā)達國家和地區(qū)將電腦藝術設計廣泛地應用于各個藝術設計領域，從工業(yè)設計、平面設計、建筑設計、室內設計到影視動畫、電腦游戲 等等。但是當電腦藝術創(chuàng)作給藝術家?guī)砼d奮和視覺的新奇的同時，卻發(fā)現因文化科技等諸多因素，產生了藝術設計與現代繪畫藝術美的情感差異和藝術設計表現的不足，同時還存在一些對藝術設計，尤其是電腦藝術設計的模糊認識。因此，有必要認真思考繪畫與設計兩者的使命，理清它們之間的種種關系，這對藝術教育與實踐等具有建設性意義。現代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露。回顧繪畫的發(fā)展史就會發(fā)現，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創(chuàng)造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上，通過對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創(chuàng)必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。設計與繪畫最大的區(qū)別是否依賴商品。繪畫的本質是實現對美的追求，具有被觀賞的特征，反映的是思想意識、精神生活、情感宣泄和美感體現等，因此，繪畫是非物質、非功利、非實用主義的。創(chuàng)新是繪畫的生命，并且通過個性化體現來實現，古今中外每一位杰出的繪畫大師都創(chuàng)作過極為個性化的作品，展現了自己的典型風格和特征。畫家們（尤其是現代派畫家），為了表現出作品的生命力，根據自己的愿望，在技能、材質與工具的應用上隨心所欲，可以完全不考慮其作品被不被人理解、欣賞、接納或認可。在這方面，梵高是一位典型的大師，他創(chuàng)造了大量極作，但在當時未能被人們廣泛接受。而設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值在于客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。藝術設計創(chuàng)作是從商業(yè)派生出來的，缺乏藝術創(chuàng)作的根基，造成人們對數碼藝術表現的認識還趨于膚淺和一些錯誤的看法，在這里主要存在兩個方面的誤區(qū)，一是其商業(yè)性，由于設計是依附于商業(yè)，服務商業(yè)的一種形式， 藝術設計 這個概念在這里缺乏純藝術的遺傳根源，不具備純粹的藝術因素，商業(yè)是設計的最本質的發(fā)源因素。尤其是藝術設計在數碼技術表現的時間不長，以至于至今還很難把藝術設計上升到一個更高的美學地位。隨著藝術設計的不斷發(fā)展和藝術設計創(chuàng)作形式的更新，其藝術價值將打破自身本來的純商業(yè)性，在藝術創(chuàng)作領域占據更重要的地位。二是人們對藝術價值缺乏正確的認識。繪畫藝術創(chuàng)作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化，繪畫藝術的歷史傳承、民族風格等因素，受到廣泛的認可，其藝術價值也倍受尊重。和繪畫藝術作品的惟一性相比，設計作品批量生產的因素直接影響到對設計作品的心理感受的不同和價值認可的降低，但是我們應該正確認識到設計作品不僅是體現一種商業(yè)表現，更是體現一種新興的藝術現象，她有著自身的視覺語言和傳達方式，所以藝術設計的價值是不可以用傳統(tǒng)的價值觀來衡量的。繪畫對美感的追求還表現在材質，肌理和表現手法上?，F代繪畫綜合材料的運用表現在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表現手法或借助繪畫元素來完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現代設計原理的圖形構造中去。這種類似繪畫的空靈美，只是設計的手段而不是目的?，F代藝術設計主要從意識形態(tài)出發(fā)，將之放置到現代主義運動中的大背景中去。現代主義的運動產生的影響使之不斷發(fā)展。而設計活動的自身特質和發(fā)展變化規(guī)律，也影響到我們對其它相關設計活動的理解。設計中的技術和藝術都影響著設計史的發(fā)展。設計中的技術與藝術兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優(yōu)秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發(fā)展于立體派和抽象主義。而藝術觀點的要旨是結構，是一切事物的根本。塞尚認為什么外部條件和結構都不能改變事物的結構，而藝術家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結構中的有序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。立體主義的現代運動也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調理性規(guī)律在真實中的表現力。畫家自身的繪畫語言具有的抽象張力創(chuàng)造了新的世界。現代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產的必然和最佳選擇。荷蘭 風格派 和俄國構成主義。嚴格遵循幾何式樣，追求那種來自于機械的嚴謹與精確。努力尋求與工業(yè)化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭 風格派 和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合，同時，也正因為這種最佳結合，現代主義設計成為二十世紀上半葉最穩(wěn)定、最具影響力的設計風格，以至在后期發(fā)展為風靡全球的 國際主義 風格。 國際主義 風格的形成就可以看做是國家大工業(yè)化形成的衍生形態(tài)。設計與繪畫藝術的平衡也是動態(tài)的，而技術的發(fā)展和日趨成熟也促成了藝術多元化的發(fā)展。中國傳統(tǒng)繪畫藝術在自然物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而現代藝術設計不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡潔明了概括性極強的?，F代設計運用多元手法突出重點，將不同比例、時間空間所寸的元素相結合，運用象征予人啟迪。構思超載現實，構圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國傳統(tǒng)繪畫中的空靈之感，以無形表達有形也在設計中被極好的利用。現代平面藝術設計大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創(chuàng)新；靈活取用為創(chuàng)意原則，和中國山水畫的表達方式類似。多中國傳統(tǒng)文化的精髓與西方的現代理念相得益彰。更有作品運用了中國的水墨技法和計算機技術設計出來的特殊的肌理效果，具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統(tǒng)藝術講究的衡和內在的節(jié)律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規(guī)律。中國傳統(tǒng)藝術講究的衡和內在的節(jié)律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規(guī)律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構圖法則中也屢見不鮮。現代招貼藝術設計也大量的運用了古代或現代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長久的生命力從而也給現代藝術設計提供了豐厚的養(yǎng)分。而復雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統(tǒng)繪畫中走出所造就的。綜上全文，二者之間的關系屬于兩個不同性質行業(yè)之間的關系，是實用性與觀賞性的關系，是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，表現個性才氣的關系，是體現工業(yè)化水平與千萬藝者技巧的關系。設計規(guī)則蘊含著動態(tài)生命的整體表現多元與凝聚、東方與西方、過去與未來、傳統(tǒng)與現代都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能產生出更具涵義的藝術張力。反觀歷史，藝術設計與架上繪畫直到？？仍然相互影響與交融共進。從架上繪畫之象征到設計中意念的傳達，從空間處理到圖形設計的空間感與虛擬性，和建筑設計里的含蓄意寓。設計與繪畫在沖撞與交融中得以更好的發(fā)展。我們只有正確地把握繪畫與設計的養(yǎng)異性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的基礎理論才能對這一問題有著客觀深刻的科學認識。參考文獻：王受之 《世界現代設計史》，中國青年出版社，2002.李硯祖 《視覺傳達設計的歷史與美學》，中國人民大學出版社，2000周來祥 《中國美學主潮》，山東大學出版社，1992
