軍隊文職考試報名有哪些條件呢？35歲還能考嗎？
年齡條件。報考科級正職管理崗位或中級專業(yè)技術(shù)崗位的，年齡不超過45周歲;報考科級副職以下管理崗位或初級專業(yè)技術(shù)崗位的，年齡不超過35周歲！所以你看下你是否符合條件！追問哪里可以關(guān)注這類的招考信息呢？本回答被提問者采納
應(yīng)用心理學(xué)專業(yè)可以考軍隊文職有那些崗位？
可以考部隊里的心理咨詢師，部隊里的軍人平常壓力都很大緊張度高，容易出現(xiàn)心理問題
可以靠心理健康教育崗位。
解放軍文職招聘考試雕塑材料的種類有哪些？-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-05-2617:06:22雕塑材料的種類有哪些？花崗巖：花崗巖是一種巖漿在地表以下凝卻形成的火成巖，主要成分是長石和石英。花崗巖質(zhì)地堅硬，很難被酸堿或風(fēng)化作用侵蝕，常被作為雕塑和建筑物的材料。外觀色澤可保持百年以上，因此很多室外的雕塑作品采用花崗巖作為首選對象?；◢弾r的顏色主要分為紅、黑、綠、花，其中，花系列的應(yīng)用最為廣泛。大理石：大理石屬于石灰?guī)r，是在長期的地質(zhì)變化中形成的。大理石是由于產(chǎn)于云南省大理而得名。它包括大理巖、白云質(zhì)大理巖、蛇紋石大理巖、結(jié)晶灰?guī)r及白云等。大理石的質(zhì)感柔和美觀莊重，格調(diào)高雅，是裝飾豪華建筑的理想材料，也是藝術(shù)雕刻的傳統(tǒng)材料。但由于大理石瑕疵太多，因此適合作為小面積的雕塑裝飾。大理石沒有花崗巖那么堅硬，因此容易摩擦損壞，不太適合在室外展放。砂巖：砂巖由碎屑和填隙物組成，碎屑成分以石英為主，其次是長石、巖屑、白云母、綠泥石、重礦物等。砂巖作為雕塑材質(zhì)必須有化學(xué)物質(zhì)為媒介，因此，其結(jié)實程度沒有花崗巖和大理石好，且顏色均勻程度也較前兩者差些。鍛銅：鍛銅浮雕藝術(shù)是一門傳統(tǒng)藝術(shù)，早在中國古代和中世紀的古羅馬帝國，鍛銅工術(shù)便已十分盛行。21世紀的到來，新技術(shù)、新工藝的更新發(fā)展，為現(xiàn)代鍛銅藝術(shù)發(fā)展提供了更為廣闊的舞臺和發(fā)展空間。在現(xiàn)代設(shè)計潮流的影響下，鍛銅藝術(shù)具有了現(xiàn)代視覺藝術(shù)的形式特點。由于銅容易被氧化，因此，室內(nèi)展放要多于室外。鍛銅由于比較輕盈，適合作為浮雕的原材料。鑄銅：鑄銅的歷史非常悠久，且技術(shù)成熟。鑄銅的工藝要比鍛銅復(fù)雜，藝術(shù)創(chuàng)作的復(fù)原性好，因此適合成為精細作品的材料，很受藝術(shù)家的喜愛，尤其人物雕塑最為常見。但其容易氧化，所以要多注意保養(yǎng)。不銹鋼：不銹耐酸鋼簡稱不銹鋼，它是由不銹鋼和耐酸鋼兩大部分組成的，簡言之，能抵抗大氣腐蝕的鋼叫不銹鋼，而能抵抗化學(xué)介質(zhì)腐蝕的鋼叫耐酸鋼。由于不銹鋼有諸多的優(yōu)越性，因此，很多的城市雕塑都是以它為材料。不銹鋼要求雕塑本身簡潔大方，形體感明顯，且光影效果強烈，顏色的選擇性最大。玻璃鋼：以玻璃纖維或其制品作增強材料的增強塑料，稱謂為玻璃纖維增強塑料，或稱謂玻璃鋼。由于所使用的樹脂品種不同，因此有聚酯玻璃鋼、環(huán)氧玻璃鋼、酚醛玻璃鋼之稱。玻璃具有硬而易碎，具有很好的透明性以及耐高溫、耐腐蝕等性能；因此，用途廣泛，玻璃鋼作為雕塑材料，具有一定的實用性，一般作為樣稿，在室內(nèi)多做為仿銅的效果。園林藝術(shù)里的雕塑懸賞分：0-解決時間：2011-01-1400:03:05提問者：hym-一級魔法學(xué)徒最佳答案園林雕塑配合園林構(gòu)圖，多數(shù)位于室外，題材廣泛。園林雕塑通過藝術(shù)形象可反映一定的社會時代精神，表現(xiàn)一定的思想內(nèi)容，既可點綴園景，又可成為園林某一局部甚至全園的構(gòu)圖中心。歷史悠久園林雕塑有悠久的歷史。文藝復(fù)興時期，雕塑已成為意大利園林的重要組成部分。園中雕塑或結(jié)合園林理水，或裝飾臺層，甚至建立了以展覽雕塑為主的花園博物館、雕塑公園。園林雕塑在歐、美各國園林里至今仍占重要地位。中國古代園林很早就有雕塑裝飾。漢武帝時建章宮北太液池畔曾有石魚、石龜、石牛、織女，還有銅仙人立于神明臺上?，F(xiàn)在頤和園宮門前的銅獅，庭院中布置的銅鶴、銅鹿，既是造型優(yōu)美的藝術(shù)珍品，又是庭院的組成部分。中國園林中特置的山石，雖然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。如頤和園樂壽堂前的青芝岫、蘇州留園的冠云峰，都是以其自然形象供人欣賞。在自然風(fēng)景區(qū)常利用天然巖壁洞穴雕鑿佛像。帝王陵園前則以石人、石獸列隊甬道兩側(cè)，增加中軸線的氣勢。近年來，中國各地園林中也設(shè)置了各種類型的雕塑。當代雕塑誰最貴懸賞分：0-解決時間：2010-06-1315:34:43提問者：學(xué)生00-一級試用期最佳答案在當代藝術(shù)領(lǐng)域，雕塑尤其是裝置作品，在市場上一向有著較廣的收藏群。高價作品中有昆斯、赫斯特、村上隆等藝術(shù)家的裝置，大都是年輕的生于1945年后的藝術(shù)家，作品價格都達到了1000萬美元。一年來拍賣市場上裝置作品的份額在日益增長，2007年有14件作品的成交價格超越了百萬美元，而在2008年上半年這一數(shù)字就達到了18件?；卮鹫撸好麅?一級試用期2010-05-2216:22:00對最佳答案的評論共0條其他回答共1條在當代藝術(shù)領(lǐng)域，雕塑尤其是裝飾作品，在市場上一向有著較廣的收藏群。高價作品中有昆斯、赫斯特、村上隆等藝術(shù)家的作品，他們大都是年輕的生于1945年后的藝術(shù)家，作品價格都達到了1000萬美元。當杰夫昆斯等藝術(shù)家的作品賣到了上百萬歐元的時候，仍然會有大量的復(fù)制品的市場需求。然而，即使是這些大量生產(chǎn)的作品也越來越難以獲得。目前，杰夫昆斯是作品價格最高的年輕藝術(shù)家之一，他的《懸掛的心》（如圖）在2007年11月14日蘇富比的拍賣中以2100萬美元成交。當這件作品賣出的時候，這件高3米的紅心剛剛從昆斯的生產(chǎn)線上新鮮出爐，沒有經(jīng)過曝光便直接從倉庫運送到了拍賣行。在20世紀80年代，杰夫昆斯創(chuàng)作了很多遠離普通大眾的作品，如真空吸塵器、籃球以及其他各種裝飾性的物品。然而，昆斯以消費性產(chǎn)品作為大量生產(chǎn)的載體，選擇以波普文化的符號來進行創(chuàng)作，以期得到更廣泛的受眾。他的選擇得到了市場的回報，其作品的早期藏家一定對此非常滿意。例如，他的《Twoball50/50tank》在1992年5月紐約蘇富比的拍場上以6.5萬美元成交，到2000年，這件作品則以22萬美元在菲利浦的拍場易主，而在2005年，這件作品的大型翻模之作更在紐約佳士得以42萬美元雙倍的價格成交。達米安赫斯特作為YBA（英國青年藝術(shù)家）的領(lǐng)袖，是作品價格第二高的當代裝飾藝術(shù)家，最高拍賣紀錄為2007年6月成交的大型金屬藥盒《LullabySpring》，價格高達1700余萬美元以上。價格排名第三位的當代藝術(shù)家為日本的村上隆，其雕塑作品在紐約以1350萬美元的價格被拍出。什么是現(xiàn)代雕塑？懸賞分：0-解決時間：2010-06-1217:08:18提問者：學(xué)生00-一級試用期最佳答案中國現(xiàn)代雕塑始于20世紀初孫振華說，中國的雕塑藝術(shù)發(fā)展到清末出現(xiàn)了一個斷鏈。就是中國自己的延續(xù)上千年的傳統(tǒng)雕塑基本上銷聲滅跡，只有少量在民間流傳。一種新的雕塑樣式進入到中國。這種新的樣式就是西方式的雕塑。它幾乎完全取代了傳統(tǒng)意義上中國的雕塑。中國古代雕塑和西方的雕塑哪里不一樣？一個很大的區(qū)別就是在觀念上。中國古代雕塑兩大功能，一個是宗教信仰，如五百羅漢；還有一種跟死亡有關(guān)，跟喪葬有關(guān)，就是我們看到的兵馬俑類似的東西，很實際。而西方人對雕塑強調(diào)一種審美的意識，在技巧上西方雕塑建立在一種所謂的科學(xué)基礎(chǔ)上，如解剖學(xué)，雕塑家要把創(chuàng)作對象的每一塊肌肉的位置都要搞清楚。這樣西方文化和中國文化就必然碰撞融合。從國外留學(xué)回來的雕塑家劉開渠、李金發(fā)、程曼叔等人在當時非常艱難的條件下，在參照國外雕塑藝術(shù)形式的同時，結(jié)合自己的民族文化背景，站在寫實的立場上為中國的現(xiàn)代雕塑留下一筆豐厚的文化遺產(chǎn)。意識形態(tài)雕塑曾經(jīng)引領(lǐng)中國30年到了1949年的時候，中國雕塑又進入一個時期，到1979年大概30年時間，以革命意識形態(tài)、以宣傳為主題的這樣一種雕塑樣式在中國流行。就在中華人民共和國剛剛成立的時候，劉開渠雕塑了毛澤東像，后來成了一個很有標志性的作品。對英雄主義的追求成了這個時期最常見的雕塑主題。我們那個年代的雕塑里面就有很多東西記錄了那個激情燃燒的歲月，可以說雕塑創(chuàng)造了一種新樂觀主義并滿足了當時意識形態(tài)的需要，革命英雄人物通過雕塑表達了震撼性的身體語言，當然這同西方的雕塑運用裸體表達身體語言不同，體現(xiàn)了鮮明的時代特點?，F(xiàn)代雕塑內(nèi)容平民化，材料多樣化孫振華先生介紹了1979年國門打開后雕塑界發(fā)生的幾大變化：其一是雕塑家參照的東西明顯多了，思想觀念發(fā)生很大變化；其二是雕塑的材料由單一變得很豐富，雕塑的表現(xiàn)形式也由單一變得多樣；其三是雕塑對社會現(xiàn)實已不僅僅是歌頌順應(yīng)，也常常批判揭露生活中的不公正現(xiàn)象。此外雕塑從過去重大主題的載體又回到了人間，雕塑開始關(guān)注日常生活，注重對日常生活的體驗和表達。不再像早年的雕塑，很生硬的痕跡越來越少，中國的雕塑家做的民族的東西很充分，如找一些石頭打幾個孔用幾個木桶把它掛起來，這樣的雕塑在過去是不可想像的西方古代時期的雕塑發(fā)展簡史懸賞分：0-解決時間：2010-06-1217:08:18提問者：學(xué)生00-一級試用期最佳答案1．古代雕塑藝術(shù)西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而后在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現(xiàn)并發(fā)展，它繼承了中美洲文化傳統(tǒng)，發(fā)展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲臺克人統(tǒng)治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲臺克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲臺克王朝，接著向南方掠奪并統(tǒng)治了印加文化的發(fā)源地秘魯。在非洲文化中，雕塑是最重要的美術(shù)形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術(shù)，為宗教、魔法服務(wù)，也有表現(xiàn)自身生活的作品；另一類是為統(tǒng)治階級服務(wù)的宮廷美術(shù)。這兩類雕塑都內(nèi)容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現(xiàn)力，視覺沖擊力強。至今黑非洲雕塑仍具有獨特魅力。古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建筑完美結(jié)合的藝術(shù)典范，具有歷史性紀念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術(shù)成就。如某些浮雕為了保持建筑的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的線的組合，達到了一種新奇的藝術(shù)效果。大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術(shù)、雕刻也是為宗教和社會需要服務(wù)的。大洋洲雕塑中最著名的是復(fù)活節(jié)島上的巨大石像。美洲、非洲和大洋洲所獨有的藝術(shù)后來大多數(shù)已被西方文化同化，只殘留了一小部分地方文化，以致造成了美學(xué)上的退化。歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的幾何風(fēng)格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。2．宗教對雕塑發(fā)展的影響西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的范圍是從古典時期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教美術(shù)。這一時期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。與此相同，東方也產(chǎn)生了一種宗教佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動了佛教藝術(shù)特別是佛教雕塑的發(fā)展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對象，而是創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實的分量感，從而達到了一種對質(zhì)感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現(xiàn)。兩漢后佛教傳入中國，后又傳入日本等地。3．西方文藝復(fù)興意大利的文藝復(fù)興是一次著名的歷史運動，始于1401年，是文化藝術(shù)的一次再生。整個西方文化的知識面貌產(chǎn)生了具大的變化。它不僅恢復(fù)了古典時期古典美術(shù)的形式和題材中的關(guān)于人文主義文化的含義，同時強調(diào)以科學(xué)的態(tài)度觀察客觀事物，這種藝術(shù)作品突出地表現(xiàn)了藝術(shù)家對透視學(xué)和解剖學(xué)的深刻認識。個性的解放和世俗文化是文藝復(fù)興時期的兩大特點。這一時期產(chǎn)生了許多杰出的藝術(shù)家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的杰出代表。被稱為文藝復(fù)興三杰之一的米開朗基羅的藝術(shù)成就不僅僅表現(xiàn)在雕塑上，還深入到美術(shù)的各個領(lǐng)域．4．和羅可可時期十七八世紀，受羅馬的影響產(chǎn)生了巴洛克和洛可可風(fēng)格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨存在，它的設(shè)計以四周的建筑為背景，創(chuàng)造出光影、空氣、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安洛侖索貝爾尼尼是雕塑家、建筑師、畫家、舞臺設(shè)計師和作家。這位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技術(shù)和藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。無論在選題方向，還是在制作方面都表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)洞察力和精湛的技巧。18世紀一些英法雕塑家以一種忠于客觀對象的表現(xiàn)手法創(chuàng)造了新型的，通常是肖像的作品，這種風(fēng)格被稱為洛可可。如讓安托萬烏東的《伏爾泰》。5．19世紀的雕塑藝術(shù)19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓巴普希斯特卡爾普以強烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動態(tài)和姿勢表達內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實主義和人文主義思想。6．20世紀的雕塑藝術(shù)20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個世界，如立體派、表現(xiàn)派、未來派、超現(xiàn)實主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。20世紀雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦布朗庫西（1876～1957）。布朗庫西對現(xiàn)代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要的貢獻是創(chuàng)始了一種具有普遍意義的象征物，這種象征物的雕塑形式簡潔、強調(diào)形體的基本屬性。由于現(xiàn)代生活的急劇變化和快節(jié)奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術(shù)形式。另一種是立體派的雕塑，創(chuàng)立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大阿基本科，他的作品特點是把堅實的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨特的節(jié)奏和動感，并用凹陷的結(jié)構(gòu)取代原本堅實的甚至凸出的結(jié)構(gòu)使空間流動起來，并探索了正負空間的轉(zhuǎn)換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑維隆、昂利洛郎斯、雅克李普契茲。在立體派雕塑家創(chuàng)作的同時，意大利雕塑家們也創(chuàng)造了一種不同的風(fēng)格未來派，恩墻托波菊尼宣稱：絕對地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑。讓我們把人體打開，把環(huán)境關(guān)閉到人體里面去。在這兩大主流之外較著名的流派還有構(gòu)成派。構(gòu)成派雕塑家瑙姆、加博、安培布索奈（1886～1962）在創(chuàng)作中，用一種新的方式把物體所占有的空間進行了新的塑造，他們提出用空間、時間來取代量感，也通過構(gòu)成雕塑尋求一種建筑新型的表現(xiàn)形式，對建筑作出了重要的貢獻并采用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建筑要素完美地結(jié)合在一起．賈克梅蒂(Giacometti，1901-1966)和塞尚(Czanne，1839-1906)雖然沒有號稱自己是激進的前衛(wèi)藝術(shù)家，卻都不滿足于憑借前人的視覺經(jīng)驗觀察物象。他們以非凡的勇氣超越了傳統(tǒng)繪畫既定表現(xiàn)方式所制定的條條框框，形成了各自獨特的畫風(fēng)。他們面對眼前的客觀景象，企圖拋棄固有的思想觀念和觀察習(xí)慣，重新審視，默默地尋求著新的屬于藝術(shù)家自己的真實體驗，這不免使他們同樣地深深陷入視覺困惑的泥潭之中，因而在審美方式上存在許多相似之處。但是，他們畢竟生活在兩個完全不同的時空里。由于不同的性格，不同的生活環(huán)境和人生體驗，以及不同的視覺思維方式，也導(dǎo)致了畫家審美特征的諸多差異。雕塑的基本工具要哪些？懸賞分：0-解決時間：2010-06-1217:08:18提問者：學(xué)生00-一級試用期最佳答案工具是雕刻家從事創(chuàng)作的最直接的助手和伴侶。雕塑的基本工具有：①雕塑刀。為泥塑工具，用于刮、削、貼、挑、壓、抹泥塑和造型。又分為3種：第一種為金屬工具，由鋼（發(fā)藍防銹）、不銹鋼、黃銅等制成，刀頭分斜三角形、柳葉形、卯葉形和箭鏃形，有的邊緣為鋸齒狀。第二種為非金屬工具，由竹、木、骨、象牙、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形狀有鞋底形、墨魚骨形、拇指形、斜三角形等；小型刀具形狀有菱角形、小腳形、球形、條形等。第三種為刮刀，可切削造型和做衣紋，有各種圓弧形和方形雙面刮刀等。②石雕鑿。為鋼質(zhì)桿形石雕工具，下端為楔形或錐形，端末有刃口，用錘敲擊上端使下端刃部受力，按刃部形狀分尖鑿、平鑿、半圓鑿和齒鑿，是石雕基本工具。③石雕錘。為敲擊工具，用以敲擊石雕鑿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三號?；ㄥN亦是石雕錘，直接以錘面敲擊石塊，造成粗獷厚重，渾然一體的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的細線，能加強雕塑體面的方向感、韻律感。④木雕刀。一般由刀頭、刀把和鐵箍構(gòu)成，依刃口形狀分平口、斜刃、三角和圓口刀4種，按頸狀分有曲頸、直頸兩種，每一類又各有大、中、小3號。⑤弓把。為雕塑用卡鉗?？蓽y量距離，有兩個可開合的象牙形卡腳，也可隨時改變卡腳的彎度。⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。⑦點型儀。為三坐標定位儀，用于復(fù)制石雕與木雕。在石膏像上找出3個基準點，用點型儀上的定位鋼針對準并固定，利用點型儀上可滑動的部件和萬向關(guān)節(jié)及指針，可對準雕像上任何一個空間位置，把可移動的部件鎖定。把點型儀挪到石塊或木料上，鋼針對準相應(yīng)的基準點，指針能把石膏像上的點標于石頭或木塊上，就能準確地復(fù)制成石雕和木雕。隨著工業(yè)的發(fā)達程度，雕刻工具也走進現(xiàn)代化，切割機，角磨機，電轉(zhuǎn)等機床或小型電動工具，都是雕刻師的好幫手．雕塑按功能可以分為哪些？懸賞分：0-解決時間：2010-06-1213:03:07提問者：學(xué)生00-一級試用期最佳答案雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。①所謂紀念性雕塑是以歷史上或現(xiàn)實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀念。用于紀念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內(nèi)的，如毛主席紀念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識。如1990年建成的《紅軍長征紀念碑》，堪稱我國目前規(guī)模最大的雕塑藝術(shù)綜合體。②主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環(huán)境、建筑的主題說明，它必須與這些環(huán)境有機地結(jié)合起來，并點明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環(huán)境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環(huán)境的主題。在敦煌縣城有一座標志性雕塑《反彈琵琶》，取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時絲綢之路特有的風(fēng)采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環(huán)境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。③裝飾性雕塑是城市雕塑中數(shù)量比較大的一個類型，這一類雕塑比較輕松、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。這里專門把它作為一類來提出，是因為它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具，大到街頭雕塑。所表現(xiàn)的內(nèi)容極廣，表現(xiàn)形式也多姿多彩。它創(chuàng)造一種舒適而美麗的環(huán)境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養(yǎng)人們對美好事物的追求。我們平時所說的園林小品大多都是這類雕塑。④功能性雕塑是一種實用雕塑，是將藝術(shù)與使用功能相結(jié)合的一種藝術(shù)，這類雕塑也是從你的私人空間如臺燈座，到公共空間如游樂場等無所不在。它在美化環(huán)境的同時，也豐富了我們的環(huán)境，啟迪了我們的思維，讓我們在生活的細節(jié)中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實用，比如公園的垃圾箱，大型的兒童游樂器具等。⑤陳列性雕塑又稱架上雕塑，由此可見尺寸一般不大。它也有室內(nèi)、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現(xiàn)作者自己的想法和感受、風(fēng)格和個性，甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂，內(nèi)容題材更為廣泛，材質(zhì)應(yīng)用也更為現(xiàn)代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術(shù)家提供了創(chuàng)造性的空間，并保證了人類最主要的藝術(shù)形式之一雕塑，會有一個美好的未來。以上所說的五種分類并不是界線分明的。現(xiàn)代雕塑藝術(shù)相互滲透，它的內(nèi)涵和外延也在不斷擴大，如紀念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時是陳列性雕塑雕塑的基本形式懸賞分：0-解決時間：2010-06-1213:03:06提問者：學(xué)生00-一級試用期最佳答案雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內(nèi)與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內(nèi)容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質(zhì)上更是多彩多姿，有石質(zhì)、木質(zhì)、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。圓雕作為雕塑的造型手法之一，應(yīng)用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式。②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環(huán)境的裝飾。近年來，它在城市美化環(huán)境中占了越來越重要的地位。浮雕在內(nèi)容、形式和材質(zhì)上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。我國古代的石窟雕塑可歸結(jié)為神龕雕塑，根據(jù)造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；線刻是繪畫與雕塑的結(jié)合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；③透雕。去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產(chǎn)生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。雕塑按材料可以分哪些？懸賞分：0-解決時間：2010-06-0710:00:44提問者：學(xué)生00-一級試用期最佳答案雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等雕塑的沿革是什么？懸賞分：0-解決時間：2010-06-0710:00:44提問者：學(xué)生00-一級試用期最佳答案雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相聯(lián)，同時又受各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會發(fā)展形象化的記錄。雕塑的一般概念懸賞分：0-解決時間：2010-06-1315:34:43提問者：學(xué)生00-一級試用期最佳答案雕塑：是指以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)（薛宣林定性）。雕塑是造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環(huán)境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內(nèi)容的叫組雕。雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，同時又受到各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術(shù)，古代許多事物經(jīng)過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，因而被認為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現(xiàn)，沖破了由牛頓學(xué)說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認識和表現(xiàn)世界，突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式，向多維的時空心態(tài)方面探索。雕塑的基本解釋懸賞分：0-解決時間：2010-06-1315:34:43提問者：學(xué)生00-一級試用期最佳答案1.雕刻和塑造。造型藝術(shù)之一種。魯迅《且介亭雜文二集在現(xiàn)代中國的孔夫子》：凡是繪畫，或者雕塑應(yīng)該崇敬的人物時，一般是以大于常人為原則的。楊沫《青春之歌》第二部第二十章：﹝林道靜﹞久久不動地凝視著那個大理石雕塑的絕美的面龐。2.比喻通過某種手段和方法使人物形象更高大。李大釗《自然的倫理觀與孔子》：故予之掊擊孔子，非掊擊孔子之本身，乃掊擊孔子為歷代君主所雕塑之偶像的權(quán)威也。郭澄清《大刀記》第五章：黨的陽光雨露，還有那征途的風(fēng)塵，戰(zhàn)火的煙云，已將梁志勇這個苦大仇深的莊稼孩子，雕塑成了一位無所畏懼的革命戰(zhàn)士。雕塑對社會的作用?懸賞分：5-解決時間：2009-10-0800:02:03提問者：hm-一級試用期最佳答案讓人能夠活的更好，更有意義，現(xiàn)在的雕塑基本屏棄了實用價值，完全成為了精神產(chǎn)物，在過去雕塑可是常常備用在王公貴族的實用器具上，或是庭院府邸，目的是區(qū)分社會等級。而現(xiàn)在的社會，滿大街的雕塑經(jīng)過篩選最后剩下可憐的幾個好雕塑，多數(shù)人還是在利益的驅(qū)使下制作行活，國外對于藝術(shù)家、設(shè)計師十分重視，甚至對他們?yōu)樗麨榈膭?chuàng)作提出鼓勵，只有打開思想的牢籠藝術(shù)才會前進，中國的設(shè)計藝術(shù)才會有自己的特點，朋友們拒絕行活，提倡原創(chuàng)吧。雕塑?懸賞分：5-解決時間：2009-10-0700:02:05提問者：hm-一級試用期最佳答案雕塑是造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環(huán)境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內(nèi)容的叫組雕。雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，同時又受到各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術(shù)，古代許多事物經(jīng)過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，因而被認為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現(xiàn)，沖破了由牛頓學(xué)說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認識和表現(xiàn)世界，突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式，向多維的時空心態(tài)方面探索。雕塑的沿革雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相聯(lián)，同時又受各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會發(fā)展形象化的記錄。中西方雕塑藝術(shù)特點懸賞分：5-解決時間：2009-04-1200:12:54提問者：9420-一級試用期最佳答案西方各門類藝術(shù)之間有著嚴格的界限，有其特定的表現(xiàn)方法，而中國的各門類藝術(shù)則是共通相契的。這是由于中西方不同的文化心理造成的。以雕塑為例，西方雕塑藝術(shù)有其特定的門類規(guī)則和創(chuàng)作方法，而中國的雕塑表現(xiàn)出與繪畫藝術(shù)的密切結(jié)合，如所謂塑容繪質(zhì)。中西雕塑藝術(shù)為什么會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)形態(tài)呢？主要是在地理環(huán)境、文化源流、哲學(xué)品質(zhì)等方面對雕塑藝術(shù)的影響。一、地理環(huán)境的影響地理環(huán)境和地理條件對雕塑藝術(shù)的產(chǎn)生及形成有直接的影響，這是不爭的客觀事實。眾所周知，中國傳統(tǒng)文化源遠流長，文化傳統(tǒng)表現(xiàn)除了繼承與發(fā)展的態(tài)勢，幾乎無斷裂的痕跡，西方文化則不斷否定又不斷重建，很多學(xué)者認為，這與各自的地理環(huán)境條件息息相關(guān)，但究竟是怎樣的一種關(guān)系呢？從地理的角度來講，中國文化與西方文化是一對矛盾的范疇。從地理條件中的氣候條件中去分析中國文化，我們可以發(fā)現(xiàn)中國文化在歷史的發(fā)展過程當中受到了氣候條件的影響而發(fā)生了相應(yīng)的改變，這是文化對于環(huán)境的一種適應(yīng)情況，中國的歷史中的動亂、衰退時期的氣溫變化都是比較大的，但是在發(fā)展的過程一些盛世、和平時期氣候是比較溫和的，這不僅僅是偶合的現(xiàn)象，而且是與氣候的變化相適應(yīng)的。中國地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環(huán)境封閉，其文化特征有較強的自我圓融性，閉塞的地理環(huán)境為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。在地理上自然形成的西高東低的階梯狀，從資源分布上也為牧業(yè)、農(nóng)業(yè)、農(nóng)牧業(yè)做出了明確的地理劃分，為黃河、長江中下游成為古代文明的搖籃奠定了客觀的條件，同時為中華民族的繁衍，中華文化的延續(xù)提供了重要依托。中國的地大物博決定了中國的雕塑顯示了題材廣泛的特點，不僅有人物，動物，虛構(gòu)的動物（龍、鳳、麒麟等），人與動物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場景，以及大量動物器物的造型。尤其在早期雕塑藝術(shù)中，各種題材并無明顯主次之分，也無主輔之別。但其封閉性也著重的顯現(xiàn)出來，而且越來越占據(jù)著主要地位，在中國的后期雕塑中，特別是宗教雕塑興起后，人像才得以充分發(fā)展。以景致、動物、植物等為題材則在一定程度上反映了中國古代文化的圖騰文化和自然主義精神。但宗教雕塑中的神與人互相融合，神會下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以來，宗法制就成為社會組織的重要紐帶。這種封建宗法制和禮樂文化，形成了雕塑功能上的封閉性特征，雕塑不是被埋入地下作為陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛(wèi)。雕塑成為宗法制度的一種附屬，失去其獨立的美學(xué)品格。西方雕塑的出現(xiàn)首先也是作為建筑藝術(shù)的裝飾而出現(xiàn)的，但在較短時間內(nèi)它就獲得了獨立地位。歐洲地處溫帶，地理差異相對較小，但阿爾卑斯山的重巒疊嶂，西班牙的群山連綿，冰島的茫茫冰川，也在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。古希臘的神祗與人同形同性，自上而下為神系，加之有地理環(huán)境等因素形成了城邦與城邦間的聯(lián)盟和城邦內(nèi)奴隸制下的民主制。因此其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創(chuàng)立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，一直到現(xiàn)代雕塑興起的2500年中，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動作姿態(tài)豐富多彩，這與古希臘人，乃萬物之尺度的觀念有著文化上的必然聯(lián)系。與中國的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量的人像雕塑放置于廣場和街道，從而顯示出雕塑藝術(shù)功能的公共性特征。這種封閉性與公共性不僅是中西雕塑2000多年在題材和文化上最大的不同，也揭示了中國古代陵墓雕塑是為死人服務(wù)的藝術(shù)，而西方大多的人像雕塑是為活人欣賞的藝術(shù)，顯示了二者在目的和功能上的不同。中西方的不同的地理環(huán)境決定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又決定了不同的社會組織結(jié)構(gòu)。可以這樣說，地理環(huán)境的封閉形成了中國文化的一元化，一元化又促使中國兩千多年封建連綿不斷；歐洲人的開放及形成了歐洲人的遷徙和商貿(mào)，也促發(fā)了政治的民主和國家的分化。二、思維模式的差異對比中西文化的思維模式就會發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個統(tǒng)一的整體，是綜合的一元論；而西方傳統(tǒng)藝術(shù)思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。在中西思維模式發(fā)展過程中，西方的文化又形成了重視邏輯推理的思維模式，它結(jié)合古希臘的科學(xué)主義和理想主義，為雕塑藝術(shù)的典范奠定了重要基礎(chǔ)；中國的文化則形成了強調(diào)直觀意向的思維方式，它通過直覺來直接體驗、感悟并把握對象。這種思維方式超越了邏輯、概念而更長于悟性，這種所謂的豁然貫通、點石成金，也形成了與西方注重分析、偏于抽象的思維模式的不同文化特質(zhì)。這種文化特質(zhì)表現(xiàn)在造型藝術(shù)上，便形成了中國雕塑注重意向渾融，注重通過意向之后的表現(xiàn)，從而也形成了中國藝術(shù)注重營造意向的觀念。這種偏于象征、表現(xiàn)、、寫意、追求美和善統(tǒng)一的思維模式與西方注重再現(xiàn)、模仿、寫實、追求美和真統(tǒng)一的思維模式也造成了中西傳統(tǒng)雕塑中最大的差異。美是中西雕塑的共同追求，但善體現(xiàn)的是中國的德，是倫理性，而真體現(xiàn)的是西方雕塑的科學(xué)性與知識性?；趥惱硇缘囊?，所以中國的雕塑藝術(shù)很少出現(xiàn)裸體的人體雕塑，基于寫真和科學(xué)性的要求，西方的人像雕塑藝術(shù)自古希臘以來就以人體為主，西方的雕塑注重形體的比例、結(jié)構(gòu)、神態(tài)、轉(zhuǎn)折，而中國古代雕塑強調(diào)神、氣，所謂傳神寫照，正在阿堵中。從這一點出發(fā)，促成了西方雕塑寫實，而中國的雕塑寫意的不同特征。中國古代造型藝術(shù)自彩陶紋飾，青銅紋樣起就非常注重意向的表達，它們包含文化的內(nèi)涵與造型上的深刻理解。中國古代的雕塑在塑造人物或動物形象時，并不刻意地去追求嚴格的比例和解剖，不去追求外在形象的精確與酷肖，而是重視情感感受與體驗，這種著眼點，不在對象與實體，而在功能、關(guān)系、和韻律的審美意識，更關(guān)注人物和動物的神采和意蘊，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。西方藝術(shù)把形的概念融入到幾何形的類型化之中，在哲學(xué)和科學(xué)雙重精神支持下，從對物象模仿，而達到了在比例解剖等方面近乎完美的狀態(tài)，并為傳統(tǒng)的人體雕塑和現(xiàn)代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑，以此來歸納形體的變化和運動。而中國以把形的概念轉(zhuǎn)向?qū)ι竦慕沂?，提倡傳神寫照、以形寫神，重神輕形，重視人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中國古代雕塑注重表現(xiàn)對象內(nèi)在氣質(zhì)的特征，而西方傳統(tǒng)雕塑注重對外在形體的精細研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。三、哲學(xué)品質(zhì)的迥然西方文化重智，東方文化惟情。前者易知，后者難察。西方的一切學(xué)說都起源于哲學(xué)，在古希臘，對哲學(xué)的定義就是愛智慧的學(xué)問。在古希臘人的眼中，世界是由什么構(gòu)成的，是水、火、氣？西方的哲學(xué)開始了。亞里士多德邏輯，歐幾里德幾何，都是智慧的產(chǎn)物。阿基米德科學(xué)試驗是西方重智的表現(xiàn)，也是西方近代科學(xué)之濫觴。中國的哲學(xué)又是怎樣的呢？孔子講仁，仁者愛人。真誠怛惻為仁，肫肫仁也。這種血緣的親情是割也割不斷的，在宗法社會基礎(chǔ)上成為中華文化的基石。從殷周之德到孔子之仁，從孔子之仁到孟子之性，都是血緣溫情深。中國知識的核心是道，希臘知識的核心是邏各斯。中國哲學(xué)的道和西方哲學(xué)的邏各斯反映了中西藝術(shù)的差異。邏各斯源于希臘文，原意為采集，后演化為說。采集的活動需要對物體進行分類和辨別，同時在分類和辨別上有相應(yīng)的標準和尺度，所以邏各斯最初有分理的意思。邏各斯有言說的意思，即詞或內(nèi)在思想借以表達的東西，又有理性的意思，即內(nèi)在思想本身。赫拉克利特用它表示說出的道理，并認為正確的道理表達了真實的原則。今天，我們常用理性道理來翻譯邏各斯。邏各斯敘事有嚴格規(guī)則，所以才發(fā)展后來的邏輯推理形式。道是不可言的，所以也就有了名與實的二元分離，有了永恒與暫存的分殊。不可言有兩種可能，一是道只有在懂得沉默的時候才能保存其完整，所以知者不言，言者不知之謂；二是道不可用言語來傳遞。20世紀初，道不可道產(chǎn)生兩個后果，一是道的真諦難以編碼傳遞，從而影響知識組織的進化，二是容易產(chǎn)生誤解，從而消除誤解的活動比之獨創(chuàng)性的探索更顯重要。這在雕塑中，就是一個形似與神似的問題。形似和神似，一個是理性的對待對象；一個是感性的對待對象。在雕塑領(lǐng)域是一個永恒的話題。尺寸問題和辨證的分析是走出理論迷宮的不二法門。形似（簡稱形），顧名思義就是在物象外形上肖似。但這一個含義在不同的環(huán)境下（中西、古今）是不同的。在西歐古希臘和文藝復(fù)興時期，形似的地位是關(guān)系著雕塑的成敗的。而在中國古代，形似的地位就微妙了一些。顧愷之是一個形神兼?zhèn)涞某珜?dǎo)。他的：傳神寫照，正在阿睹中。被后世千古引用。不僅表現(xiàn)在繪畫中，還廣泛表現(xiàn)在雕塑領(lǐng)域中。中國古代的動物及人像雕塑強調(diào)的是神采的神似，而忽視形狀的雷同。因而，石雕的獅子表現(xiàn)的是其威嚴莊重，宗教雕塑投射在人們腦海中的往往是他們的表情神采而非動作姿態(tài)。神似是很難的。首先它不僅是對物象神韻的把握，在藝術(shù)作品中加入自己的感情，讓藝術(shù)作品有自己的思想也是另一種神似。不考究比例關(guān)系和材質(zhì)（如泥塑），追求神韻（如霍去病墓前的石虎）的文化傳統(tǒng)在中國傳統(tǒng)雕塑中也是顯而易見的。不過，象晉祠和山西晉城二仙廟的供養(yǎng)人等少數(shù)精品
