軍隊(duì)文職戲劇與影視資料_軍隊(duì)文職考試

解放軍文職招聘考試戲劇結(jié)構(gòu)的五段法：-解放軍文職人員招聘-軍隊(duì)文職考試-紅師教育

發(fā)布時間：2017-05-23 20:08:201、戲劇結(jié)構(gòu)的五段法：戲劇結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造大體上包括： 立主腦 、 組織人物關(guān)系 、 安排戲劇沖突 、 提煉戲劇線索 、 組織戲劇場面 等。A、[德] 劇作家弗萊塔克提出：金字塔型布局B、開端（介紹或?qū)耄?、上升、高潮（頂點(diǎn)）、下落（反復(fù)，包括反動作的開始和最后的懸念）、結(jié)局C、缺點(diǎn)：把結(jié)構(gòu)原理過于公式化、教條化，脫離了藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)際，但如《玩偶之家》《雷雨》高潮以后就是結(jié)局了。公式給人好似高潮處于全劇的中心，前為開端和上升動作，后為下落動作和結(jié)局，形成均稱的塔形。但是一般高潮是在劇本的后部才達(dá)到的。2、戲劇情境：?情境：指劇情發(fā)展過程中的具體情勢與境況。設(shè)定一個戲劇 情境 ，就是為了要在其中展開豐富復(fù)雜的 情感 ，為劇情的展開選取一個 時間 和 空間 ，是為了給劇中人的戲劇動作和沖突以有力的支撐。?戲劇情境的內(nèi)涵：指劇中的動作、沖突所表現(xiàn)出來的一種整體性的情景狀態(tài)。包括劇中具體的時空環(huán)境、特定的人生境況、人物關(guān)系以及特定的活動環(huán)境，同時也包括戲劇的情節(jié)過程中人物關(guān)系的構(gòu)成、人物性格的刻畫、人物心理的展現(xiàn)及其發(fā)展態(tài)勢等。?戲劇情境的構(gòu)成：具體的時空環(huán)境；人物關(guān)系和各種矛盾糾葛；人物動作、心理以及戲劇情節(jié)發(fā)展的具體態(tài)勢。3、潛臺詞：又叫潛在語言。話中話在劇中有些意思不能語言傳達(dá)的，或者盡管可以用語言傳達(dá)但不如將其放在 盡在不言之中 更好，這就出現(xiàn)暫時的停頓，以達(dá)到此時無聲勝有聲的境界。這層意思表現(xiàn)在語言中，這語言就叫 潛臺詞 。有的戲劇人物在講話時， 言 在此而 意 在彼，表面話語與深層涵義完全不同，這時他的話中的那些 意在彼 就是 潛臺詞 。這種語言不僅富有戲劇性，而且非常宜于表現(xiàn)人物復(fù)雜、煩亂的心情?！独子辍穯〕藙幼髦?，也是有以潛在方式存在的語言的。4、導(dǎo)演構(gòu)思：是全部演出計劃的核心，也是整個導(dǎo)演工作的基礎(chǔ)。導(dǎo)演構(gòu)思的主要內(nèi)容：一是確定演出的目的和任務(wù)；二是設(shè)計演出的總體形象和技術(shù)方案，包括舞臺環(huán)境、人物造型、場面設(shè)計、演出節(jié)奏，并寫出相應(yīng)的劇本分析和導(dǎo)演闡釋。導(dǎo)演構(gòu)思是整個導(dǎo)演工作的基礎(chǔ)。最高任務(wù) 演出所追求的共同目標(biāo)和終極意義：是全部演出活動的總綱，是全體演職員共同承擔(dān)的任務(wù)，也是把各方面工作凝聚在一起的精神力量。落實(shí)在一系列動作的總和，即貫穿行動之中。跟最高任務(wù)緊密相關(guān)的是一出戲的舞臺形象：一出戲選擇什么樣的舞臺形象，關(guān)鍵在于導(dǎo)演具有何種舞臺觀 對舞臺和演出性質(zhì)的假設(shè)6、戲劇意象：?指劇中與特定的戲劇情境相一致的具體感性的又包含著豐富意蘊(yùn)的事物、人物或景物之象。既是 心象 ，又是 物象 （ 形象 ）?總體意象：處于主導(dǎo)地位，貫穿全劇始終的核心意象。如《雷雨》中的 雷雨 意象；《日出》中的 日出 意象，《北京人》中的 北京人 意象等。?具體意象：劇中所展現(xiàn)的具體生動的人物、景象甚至某種虛擬的藝術(shù)符號。如《西廂記》中的 月下 、 西廂 、 長亭 等。?總體意象與具體意象的結(jié)合：《北京人》7、戲劇場面：?指戲劇結(jié)構(gòu)的一個最基本的單位。一幕戲可由數(shù)場組成，場是戲劇行動的一個段落，它往往是由一至數(shù)個場面組成。到了一定時刻，必須要有一個場面來滿足觀眾的期待，解答他們縈繞于心的問題，這個富有戲劇性效果的場面在西方戲劇理論中叫做 必須場面 。有些場面在渲染戲劇性、表達(dá)主題思想上起著關(guān)鍵的作用。?戲劇場面的創(chuàng)造：設(shè)計、調(diào)度、開掘?場面設(shè)計：如何突出重點(diǎn)場面；組織、簡化過渡場面；如何通過人物的上下場，使劇情發(fā)展順暢自如?場面調(diào)度：?技術(shù)性調(diào)度 突出戲劇演出的技術(shù)規(guī)律，如舞臺或畫面的運(yùn)動、平衡、對應(yīng)、對比以及音響、燈光、道具的設(shè)置等。?藝術(shù)性調(diào)度 突出對戲劇情境和意象的理解和把握，并通過各種手法實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思，如鋪墊法、抑揚(yáng)法、呼應(yīng)（重復(fù)）法、停頓、靜場等。?演員的開掘8、戲劇高潮：（逆轉(zhuǎn)、激變）?是戲劇性最突出、矛盾沖突最激烈的那一刻；原先隱藏的 秘密 全部真相大白，人物關(guān)系發(fā)生質(zhì)變，戲在這刻最震撼人心。?戲劇高潮是決定戲劇性運(yùn)動能否獲得統(tǒng)一的關(guān)鍵點(diǎn)；是戲劇精神內(nèi)涵最閃光的地方；是揭示主題最有力量的場面。9、舞臺調(diào)度：是導(dǎo)演把各種戲劇動作及環(huán)境因素，按照一定的審美原則組織起來，表現(xiàn)二度創(chuàng)作的立意構(gòu)思，塑造舞臺形象的藝術(shù)創(chuàng)作活動。舞臺調(diào)度的對象是演員，重點(diǎn)（核心）是動作，內(nèi)容是演員的動作。舞臺調(diào)度是無聲的語言，導(dǎo)演的立意構(gòu)思，會在戲的每個場面，每個細(xì)節(jié)上流露出。舞臺調(diào)度不僅是對演員地位、體態(tài)的調(diào)整，同時也是對觀眾注意力的調(diào)度。5、殘酷戲?。篬法] 超現(xiàn)實(shí)主義詩派的阿爾托提出殘酷 ：戲劇應(yīng)該以宗教的精神遼救心理疾病，向人們揭示 事物可以對我們施加的、更可怕的、必然的殘酷 ，使 觀眾坐在劇院中仿佛置身高級力量的旋風(fēng)之中，從而使人們的神經(jīng)和心靈在清冽震撼之下猛 醒 。彼得 布魯克、格洛托夫斯基、《瑪拉/薩德》10、史詩戲?。阂?、強(qiáng)調(diào)舞臺演出的 敘事性 ，但對其 戲劇性 ，試圖以此推翻亞里士多德以來的戲劇概念，推崇 間離效果 。二、強(qiáng)調(diào)戲劇要像史詩那樣表現(xiàn)重大社會、歷史事件及其變化規(guī)律，特別要揭示出社會、歷史及熱門所依附的經(jīng)濟(jì)。政治關(guān)系是可以變動的，表現(xiàn)出人在一定歷史條件下主觀的 態(tài)度 和 行動 而不是客觀的去 模仿布萊希特《三毛錢歌劇》、11、荒誕戲?。篬英] 導(dǎo)演、戲劇評論見馬丁 艾思林提出二戰(zhàn)后對生活的矛盾與苦悶，表現(xiàn)主義、象征主義、超現(xiàn)實(shí)主義的一個新變種。[法]貝克特《等待戈多》、從荒誕中揭示出真實(shí)，深刻反思當(dāng)代人的生存境遇與精神狀態(tài)，正是荒誕戲劇的文化價值所在《禿頭歌女》《犀?！?尤內(nèi)斯庫，《塔蘭納教授》《彈丸球機(jī)》 阿達(dá)莫《陽臺》 熱奈、《房間》 品特、《動物園故事》 阿爾比，都是以不同取材和角度，表現(xiàn)無 根 可依、無 家 可歸的人的 異化 、孤獨(dú)和無能為力。主題：沉重、陰冷的，但大都出之以 喜 ，笑看人生，給人以富有哲理的啟迪12、古典主義戲?。喝绻f中世紀(jì)是 神 的戲劇，文藝復(fù)興是 人 的戲劇，那么古典主義則是 皇權(quán) 的戲劇。規(guī)范：理性、典雅、逼真、三一律、悲喜之別 布瓦洛《詩的藝術(shù)》三一律 時間、地點(diǎn)、事件古典主義強(qiáng)調(diào)悲劇一定要以國王、貴族為正面英雄，并要歌頌其 美德 ，以教育人民。高乃依《熙德》、拉辛《昂朵馬路》、莫里哀《偽君子》《吝嗇鬼》、古典主義戲劇對歐洲17 18世紀(jì)戲劇發(fā)展也層有過積極的影響。三、簡答題（40分）1、文學(xué)構(gòu)成中的戲劇性和舞臺呈現(xiàn)中的戲劇性有何區(qū)別？文學(xué)構(gòu)成中的戲劇性：A、戲劇性存在于人的動作之中，戲劇性就是動作性B、戲劇的動作：drama action,行動和行為之意，戲劇的本質(zhì)就在于模仿行動中的人C、戲劇動作：就是戲劇人物的具體活動形式，主要是劇中角色的言行舉止，包括人物的外部動作和內(nèi)部動作，諸如形體動作、言語動作、靜止動作內(nèi)心動作以及多種表現(xiàn)手段（表情、姿態(tài)等）。D、戲劇動作在劇中的具體構(gòu)成主要有：形體動作、言語動作、心理動作和靜止動作如《西廂記》中張生的 驚艷 ；《牡丹亭》中的 游園驚夢 。舞臺呈現(xiàn)中的戲劇性：A、離感所帶來的公開性與突顯性。B、賦予表情、動作以恰如其分的夸張。C、合乎規(guī)律的變形。2、簡述戲劇評論的五種模式。?人本主義批評：把戲劇看做人性的一面鏡子，重視戲劇的精神內(nèi)涵，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)交流的平等性，追求藝術(shù)創(chuàng)新。?主體批評或藝術(shù)批評：把戲劇作為一個獨(dú)立自足的載體進(jìn)行評論，它的參照系主要是是戲劇自身的結(jié)構(gòu)和歷史，著眼點(diǎn)不是戲劇表現(xiàn)了什么，而是如何表現(xiàn)的。?歷史與美學(xué)相結(jié)合的批評：突破性 試圖打通內(nèi)容與形式、歷史和審美的內(nèi)在聯(lián)系。局限性 關(guān)系簡單化、戲劇非人化?文化人類學(xué)批評：戲劇發(fā)生學(xué)、戲劇符號學(xué)、戲劇種族特性等?比較批評：需要跨文化、跨文體的多元化知識結(jié)構(gòu)，以便在各個層面上對一些相似或相關(guān)的戲劇現(xiàn)象進(jìn)行比較?現(xiàn)代與后現(xiàn)代主義批評：精神分析、結(jié)構(gòu)主義、生命哲學(xué)、西馬等3、中國戲劇衰微的原因?戲劇的民族風(fēng)格有恒有變4、文藝復(fù)興時期的戲劇復(fù)興了什么？其戲劇呈現(xiàn)出哪些新精神？5、簡述悲劇精神和喜劇精神的內(nèi)涵。1、悲劇美感 觀看悲劇引發(fā)的情感反映，或曰悲劇快感。?悲劇是強(qiáng)力撞擊情感的藝術(shù)，是提升精神、凈化靈魂的藝術(shù)。悲劇精神的具體表現(xiàn)：?一曰嚴(yán)肅的情調(diào)。嚴(yán)肅是對待人生的一種態(tài)度，它正面肯定與護(hù)衛(wèi)人生價值；嚴(yán)肅也是一種情感狀態(tài)，標(biāo)志人在情感上的認(rèn)同與投入。?二曰崇高的境界。心理空間的自豪感；對人的真善美的價值肯定；從大事件、大人物到人性、人類的共同價值再到普通人。?三曰英雄的氣概。敢于反抗強(qiáng)權(quán)；敢于承擔(dān)責(zé)任；敢于自我犧牲2、喜劇美感 喜劇引發(fā)的笑，是體現(xiàn)著人性之善的健康、美好、引人向上的笑，它體現(xiàn)著人的一種寓褒貶于其中的社會姿態(tài)，也是人之為人的一種智慧的表現(xiàn)。喜劇精神：?一曰輕松活潑的情調(diào)。輕松活潑是一種生活境界，也是人的一種精神狀態(tài)。智者的表現(xiàn)。?二曰豁達(dá)樂觀的胸懷。笑是自信、優(yōu)越感的表現(xiàn)。?三曰追求自由的精神。6、簡析兩種戲劇性的辯證關(guān)系。戲劇性就是戲劇藝術(shù)審美特性的集中體現(xiàn)，是戲劇之所以為戲劇的那些基本因素的總和。文學(xué)構(gòu)成的戲劇性（案頭之曲）舞臺呈現(xiàn)中的戲劇性（場上之曲）言說（表達(dá)）方式戲劇體詩之書寫（與抒情詩。史詩的詩性相區(qū)別）：代言體（由劇中的人物說出來）戲劇表演之表達(dá)（與音樂、繪畫、雕塑等藝術(shù)的表達(dá)性相區(qū)別）：人的表演時空制約時間性（戲劇情節(jié)的集中性與演出時間長度的限制）空間性（演員與觀眾之間的距離、舞臺所占的空間）媒介、屬性、持續(xù)的久暫語言（包括有聲之語言與無聲之文字）、文學(xué)性、永恒性有聲之語言、形體、表演性、一次性存在方式內(nèi)在的、潛隱的、 靈 的外在的、顯露的、 肉 的主要創(chuàng)造者劇作家導(dǎo)演、演員被接受的方式閱讀觀看文學(xué)構(gòu)成中的戲劇性為舞臺呈現(xiàn)中的戲劇性提供了思想感情的基礎(chǔ)、靈感的源泉與行為的動力；后者則賦予了前者以美的、可感知的外形。7、戲劇流派是怎樣形成的？（一）表現(xiàn)形態(tài)的特殊性?流派意味著藝術(shù)風(fēng)格的分類?戲劇流派約三種：文學(xué)流派；表演流派；導(dǎo)演流派?戲劇院團(tuán)是戲劇藝術(shù)的根據(jù)地，理所當(dāng)然也是戲劇流派的形成和傳播的地方?劇團(tuán)風(fēng)格 戲劇流派（二）價值觀念與審美方式任何戲劇風(fēng)格或流派，都建立在特定的價值觀念和審美方式之上8、簡述中國戲劇現(xiàn)代化進(jìn)程中存在的文化進(jìn)化、文化傳播、文化功能問題。（一）古與今、舊與新、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系問題 文化進(jìn)化問題?爭論最大的兩個問題：一、如何看待古典戲曲。二、古典戲曲自身如何進(jìn)入現(xiàn)代社會即如何尋找與新時代結(jié)合的途徑。?三個階段：批判、否定階段（五四時期，陳獨(dú)秀、胡適、周作人） 利用、改造階段（20年代末，田漢、洪深） 認(rèn)同、重估階段（80年代，?困難：不如話劇那樣善于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活題材；難于將現(xiàn)代意識納入自己的那一套藝術(shù)表現(xiàn)的 體系 中，因而也就難以像話劇那樣承擔(dān)著現(xiàn)代人對生活的思考。?出路 梅蘭芳之路；田漢等之路（二）本土文化與外來文化的關(guān)系問題 傳播效應(yīng)問題?戲劇現(xiàn)代化的內(nèi)涵有三：1、它的精神是現(xiàn)代的，即符合現(xiàn)代人的意識，包括民主、科學(xué)、啟蒙的意識。2、它的話語系統(tǒng)必須與先打人的思維模式一致，它是現(xiàn)代人在精神領(lǐng)域里的 對話3、它的藝術(shù)表現(xiàn)的物質(zhì)外殼和顧好系統(tǒng)及其升華出來的 神韻 必須符合現(xiàn)代人的審美追求。? 兩度西潮 ： 五四 前后的20多年中、80年代 逆向 與 錯位 現(xiàn)象（三） 文 與 用 文化功能問題?戲劇失魂

解放軍文職招聘考試戲劇藝術(shù)概論復(fù)習(xí)筆記整理-解放軍文職人員招聘-軍隊(duì)文職考試-紅師教育

發(fā)布時間：2017-05-23 20:19:09戲劇藝術(shù)概論復(fù)習(xí)筆記整理1.戲劇的要素三要素：演員、劇本、觀眾 ；四要素：演員、劇本、觀眾、劇場2. 有關(guān)戲劇的起源，許多學(xué)者從不同的理論角度提出了多種假說：摹仿說、游戲說、勞動說、巫術(shù)說等。3.戲劇就其本體而言，包括四大元素：編劇、導(dǎo)演、演員、舞美。4.戲劇的審美類型從舞臺呈現(xiàn)的不同樣式角度看，可分為話劇、歌劇、舞劇、木偶劇、啞劇5. 近代悲喜劇有三種類型：抒情悲喜劇，如契可夫的《海鷗》《萬尼亞舅舅》《櫻桃園》《三姐妹》等；黑色幽默悲喜劇，如古希臘悲劇《美狄亞》、迪倫馬特《貴婦還鄉(xiāng)》；荒誕悲喜劇，如貝克特《等待戈多》、尤內(nèi)斯庫《禿頭歌女》等，寓悲于喜、以喜寫悲。6.關(guān)于 戲劇性 的學(xué)說包括：動作說，沖突說，激變說，情境說。8. 戲劇史上的第一個導(dǎo)演：出現(xiàn)在19世紀(jì)末，德國， 梅寧根劇團(tuán) ，梅寧根公爵喬治二世9.中國導(dǎo)演地位的真正確立（導(dǎo)演制度建立），在1923年，洪深為上海戲劇協(xié)社導(dǎo)演《少奶奶的扇子》10. 一個完整的導(dǎo)演計劃，包括劇本分析、演出結(jié)構(gòu)、導(dǎo)演構(gòu)思、技術(shù)方案、人員組織、日程安排等內(nèi)容。11. 戲曲演員創(chuàng)造角色的方法是唱、念、做、打；話劇演員創(chuàng)造角色依靠動作：語言動作（對話）、形體動作、心理動作。話劇演員：摹仿生活。戲曲演員：摹仿程式。12.舞臺樣式主要有3種：伸出式，拱框式，中心式。13. 景物造型：由布景和道具構(gòu)成。音樂、音響、效果也被納入造型要素。14.人物造型：包括化妝與服裝兩個方面，統(tǒng)稱化裝。15.悲劇又叫 山羊之歌 。喜劇的原意為 狂歡游行之歌 。16. 三大體系 是黃佐臨先生提出的 斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、梅蘭芳體系。（一家之言，并不能涵蓋所有戲劇和戲劇演出）17.三大悲劇家：埃斯庫洛斯《被縛的普羅米修斯》，索?？死账埂抖淼移炙雇酢罚瑲W里庇德斯《美狄亞》。18.勾欄瓦舍中國比較早的固定的演出場所。（北宋時期一些都是中出現(xiàn)的表演場所已相當(dāng)具規(guī)模：瓦子（或叫瓦肆、瓦舍），瓦舍中攔出一個可供演出的圈子，叫 勾欄 。南宋時期的都市中瓦舍遍布、勾欄林立，笙歌不絕，人流不斷，表演有雜劇、雜技、講史、說書、皮影、傀儡、角抵、耍刀、舞劍等。宋雜劇常常在瓦舍中進(jìn)行演出，標(biāo)志著中國的戲劇，已經(jīng)擺脫了自生自滅的狀態(tài)，以飽滿的生機(jī)確立了自己的藝術(shù)品格和歷史地位。）19.元朝南戲，有合稱 荊、劉、拜、殺 的四大傳奇，即《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭記》、《殺狗記》，元代南戲的最高成就：高明的《琵琶記》20.能的代表作：服部元清（佛名世阿彌）《熊野》名詞1.亞里士多德的悲劇：1）悲劇是對于一個嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的模仿；2）它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；3）摩仿方式是借人物的動作來表達(dá)，而不是采用敘述法，借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。2.寫實(shí)戲?。?）在歐洲戲劇文化土壤上發(fā)展繁衍起來的寫實(shí)戲劇，無論是其觀照社會人生的方式，還是具體的舞臺場景，均表現(xiàn)出鮮明的 寫實(shí) 特色。2）亞里斯多德對戲劇摹仿特點(diǎn)的闡釋成為寫實(shí)戲劇的最初理論基礎(chǔ)。3）寫實(shí)戲劇注重再現(xiàn)，力求真實(shí)地展現(xiàn)社會人生的原貌，因而再現(xiàn)是它觀照現(xiàn)實(shí)生活的主要方式。4）它截取較為完整的生活片斷，并通過加工日常矛盾更集中更突出，使單個的場景獲得普遍的意義，從而藝術(shù)地重現(xiàn)特定時代社會風(fēng)云的變幻、世態(tài)人情的冷暖。例：果戈理的《欽差大臣》、易卜生的《玩偶之家》、老舍的《茶館》等。3.寫意戲?。?）從文化淵源上看，寫意戲劇是在東方文化的土壤上滋生發(fā)展起來的，東方民族寓實(shí)于虛、虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)精神貫徹其中。2）寫意戲劇注重表現(xiàn)，著力于人物心靈的抒發(fā)與事件本質(zhì)的探求。3）在形似與神似之間，更注重神似，強(qiáng)調(diào)以形傳神。4）只要是傳 神 所需，情節(jié)、沖突均可淡化、弱化，甚至失去某些合理性也在所不惜。4.金院本：金人南侵后，宋雜劇的影響傳入北地，這是出現(xiàn)了一種專供民間戲劇組織 行院 演出使用的劇本，被稱為 金院本 ，它形成于金統(tǒng)治下的中國北部地區(qū)，是宋雜劇發(fā)展的結(jié)果。 《宦門弟子錯立身》5. 能 與 狂言 ：1）公元14-17世紀(jì)，日本產(chǎn)生了一種比較成熟的戲劇形式，這就是綜合了田樂、猿樂和其他民間技藝的成就而發(fā)展起來的 能 與 狂言 ，到了公元19世紀(jì)后期，人們將其通稱為能樂。2）能具有典雅、莊重、幽玄之美，是典型的貴族藝術(shù)。能的文學(xué)劇本叫 謠曲 ，以演唱為主，也有歌舞、對白，文辭典雅華麗，講究韻律，戲劇內(nèi)容多表現(xiàn)悲劇或正劇故事。3）狂言： 狂言 一詞據(jù)說來自漢語 狂言綺語 ，意為夸大其辭、疏狂放蕩，類似于中世紀(jì)歐洲流行的幕間短劇，以詼諧、搞笑、耍鬧的手法顯示自身生動、活潑的喜劇特點(diǎn)。（由于能的演出所表現(xiàn)的幽冥晦暗之氣，不得不借助狂言加以緩解、排遣，能中文雅艱深的唱詞不得不借助狂言加以解釋、闡發(fā)，狂言和能往往交叉演出 在兩出能中夾演一出狂言，一般情況下，一次完整的演出，應(yīng)當(dāng)有5出能，4出狂言。）4） 狂言與能樂比較，確有很多特點(diǎn)。能以演唱為主，文辭典雅華麗，狂言全是通俗白話。能多寫悲劇性的故事，狂言只是表現(xiàn)喜劇性的生活片段。能多描寫過去的事，狂言則是反映現(xiàn)實(shí)生活。能主要是歌頌貴族英雄勇將，狂言專門嘲笑大名和僧侶。能收到武士貴族階層的支持，進(jìn)入了貴族的官邸，成為貴族階級的專有物，而狂言還在廣大的人民中間流傳。6.小劇場戲?。?）與大劇場對立的概念，不僅僅指物理空間小，其多上演先鋒性實(shí)驗(yàn)劇目。2）多與大劇場傳統(tǒng)劇目的藝術(shù)觀念和方法相悖，是對大劇場的挑戰(zhàn)，具有反叛性特征。3）大小劇場的沖突，反映了正統(tǒng)派與先鋒派的對立。4）小劇場戰(zhàn)勝大劇場而成為主流，再被小劇場所取代，是戲劇藝術(shù)發(fā)展的一條基本規(guī)律。7.第四堵墻：1） 第四堵墻 的戲劇觀念始于19世紀(jì)法國的安托萬，即是在于寫實(shí)主義舞臺劇的觀演之間的一道透明的 第四堵墻 。2） 到19世紀(jì)末，借助 第四堵墻 原理與照明技術(shù)的支持，演出時，關(guān)熄場燈，觀眾廳里一片黑暗，而舞臺上則燈光很亮，舞臺與觀眾席形成了強(qiáng)烈對比。3）演員處于明處，他們看不到暗處的觀眾；而觀眾處于暗處，他們看得見明處的演員，這樣就仿佛在演員與觀眾之間有著一堵無形的墻 第四堵墻 的形成8.舞臺調(diào)度：1）是導(dǎo)演把各種戲劇動作及環(huán)境因素，按照一定的審美原則組織起來，表現(xiàn)二度創(chuàng)作的立意構(gòu)思，塑造舞臺形象的藝術(shù)創(chuàng)作活動。2）舞臺調(diào)度的對象是演員，重點(diǎn)是動作舞臺調(diào)度的作用：3）一突現(xiàn)人與人的關(guān)系，揭示沖突的內(nèi)涵，更好地刻畫人物；二調(diào)動觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的想象與思考，提高接受效果。9.演出節(jié)奏：1）是戲劇風(fēng)格的集中體現(xiàn)，是導(dǎo)演依據(jù)劇本風(fēng)格并顧及觀眾的接受心理，在段落的散開，集中，停頓或音響方面做出預(yù)想和調(diào)整。2）演出節(jié)奏是導(dǎo)演藝術(shù)的重要標(biāo)志，主要表現(xiàn)在舞臺調(diào)度和情境轉(zhuǎn)換兩方面。3）演出節(jié)奏的確定一依據(jù)劇本風(fēng)格，二需顧及觀眾的接受心理。10.喜劇：1）亞里士多德認(rèn)為，滑稽，這是喜劇最明顯的外部特征?；瞬粫菄?yán)肅而高尚的英雄（如悲劇中），但也絕非無惡不作的歹徒；滑稽的人和事是丑陋和怪誕的，但不會給人帶來痛苦與傷害。2）喜劇給人的感覺就是 滑稽可笑。這笑，代表著美、刺、褒、貶，包含著價值判斷，不僅是一種情緒的表達(dá)，也是一種社會的評判。3）喜劇的特點(diǎn)：輕松活潑的情調(diào)、豁達(dá)樂觀的胸懷、追求自由的精神。1.從原始宗教儀式到戲劇藝術(shù)需要哪些要素？在此轉(zhuǎn)變過程中必須具備的文化心理：1）模仿性的表演 表演的自覺；2）故事性的增強(qiáng)，故事是虛構(gòu)的，是一種假定的情境，是認(rèn)為可以重復(fù)的一種形態(tài)，與日常生活形態(tài)已經(jīng)發(fā)生了本質(zhì)性的區(qū)別 一種非現(xiàn)實(shí)的假定性狀態(tài)；3）原始巫術(shù)中 演員 和 觀眾 的身份是相互交織的，后來，原始人在非節(jié)日性的場合也舉行這種表演，演出者逐漸演變?yōu)檠輪T，演出也走向定型；4 ）觀演的分化的出現(xiàn)，是否為觀眾而模仿，是區(qū)別原始巫術(shù)與戲劇表演的又一個重要標(biāo)志2.喜劇和喜劇精神3.悲劇和悲劇精神悲劇：亞里士多德的三層意思（略）， 使人產(chǎn)生憐憫和恐懼并從體驗(yàn)這些情感中得到快感 。亞里斯多德：《詩學(xué)》基本觀點(diǎn)：藝術(shù)源于摩仿。亞氏關(guān)于 悲劇 的定義：悲劇是對于一個嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的模仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摩仿方式是借人物的動作來表達(dá)，而不是采用敘述法，借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。 整個悲劇藝術(shù)包含 形象 、 性格 、情節(jié)、言詞、歌曲和 思想 。而這 六個成分里，最重要的是情節(jié) 。憐憫、恐懼、怨怒、哀傷等否定性情感被觀眾以精神力量加以疏導(dǎo)、宣泄、凈化，并在疏導(dǎo)、宣泄、凈化的過程中對這些情感重新加以 體驗(yàn) ，把它們轉(zhuǎn)化為一種高尚、純潔、愛我人類的慈悲情懷與追求自由的奮發(fā)精神，這就是悲劇精神。悲劇是強(qiáng)力撞擊情感的藝術(shù)，是提升精神、凈化靈魂的藝術(shù)，悲劇精神體現(xiàn)有：嚴(yán)肅的情調(diào)；崇高的境界；英雄的氣概。4.簡述優(yōu)孟衣冠的故事戰(zhàn)國時期的楚國（類戲劇的表演）優(yōu)孟衣冠：比喻假扮古人或模仿他人。也指登場演戲。典故《史記 滑稽列傳》記載,有一個叫孟的雜戲的藝人常以談笑旁敲側(cè)擊地勸說楚王。楚相孫叔敖死后，兒子很窮,孟就穿戴了孫叔敖的衣冠去見楚莊王,神態(tài)和孫叔敖一模一樣。莊王以為孫叔敖復(fù)生,讓他做宰相。孟以孫叔敖的兒子很窮為辭,并趁機(jī)對楚王進(jìn)行規(guī)勸,莊王終于封了孫叔敖的兒子。后來就用 優(yōu)孟衣冠 比喻假裝古人或模仿他人。5.簡述莎士比亞的戲劇特色1）莎士比亞是歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的現(xiàn)實(shí)主義劇作家。但莎士比亞的現(xiàn)實(shí)主義不同于后來歐洲的現(xiàn)實(shí)主義，它包含著大量的浪漫主義因素。富于詩意的想象和虛構(gòu)大大地豐富和提高了他的現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作內(nèi)容。2）莎士比亞所反映的現(xiàn)實(shí)生活，從宮廷到鄉(xiāng)村，范圍十分廣泛，其中以王宮顯貴和資產(chǎn)階級的社會生活為主，下層人民的生活則比較少，而且總是居于次要地位。對于王宮顯貴和資產(chǎn)階級的代表人物，莎士比亞是根據(jù)人文主義的思想要求進(jìn)行歌頌或抨擊的，而對于下層人民這大都是表示同情的。3）莎士比亞的悲劇里存在著各種喜劇成分（這是古典主義所不能容許的）。古典主義規(guī)定悲劇表現(xiàn)崇高、恐怖和豪邁，喜劇表現(xiàn)卑賤、滑稽和詼諧，二者不能混合在一起。4）莎士比亞戲劇不受古典主義的任何清規(guī)戒律的約束：戲劇情節(jié)十分復(fù)雜、豐富、生動，時間常延續(xù)很多年，地點(diǎn)也常發(fā)生變化（與 三一律 相沖突）。人物性格生動而富于變化，性格的形成、發(fā)展要經(jīng)過長時期的多方面的生活和斗爭才得以完成。戲劇語言豐富復(fù)雜，既有優(yōu)美押韻的詩句，也運(yùn)用非常粗野的語言，各種雙關(guān)語、幽默語、比喻、諷語、諧語、俚語、職業(yè)化語言等，應(yīng)有盡有。5）劇作中大力宣揚(yáng)人文主義思想，贊美 人 ，倡導(dǎo) 自由 、 仁慈 、 善良 、 正義 、 愛情 、 友誼 等等抽象的超階級的思想概念6.為什么說導(dǎo)演受約束最多，創(chuàng)作自由最大導(dǎo)演的職責(zé)是排戲，基本職能是①把劇本搬到舞臺上去，使文學(xué)形象轉(zhuǎn)換為可視可聽可感的舞臺形象②是演出的組織者③還承擔(dān)者培養(yǎng)演員的責(zé)任。導(dǎo)演的限制：導(dǎo)演藝術(shù)是以劇本為基礎(chǔ)，以完整和諧的舞臺藝術(shù)為表現(xiàn)形式的二度創(chuàng)作，不僅受到劇本的制約，而且必須在舞臺藝術(shù)和技術(shù)條件所能達(dá)到的范圍內(nèi)進(jìn)行 受限制最多，戴著腳鐐跳舞。導(dǎo)演的自由：導(dǎo)演是戲劇藝術(shù)里表現(xiàn)手段最多，自由度最大的工作（修改劇本、挑選演員、指導(dǎo)舞美、整體調(diào)度和排演）7．什么是戲劇性，形成戲劇性的要素有哪些戲劇性 是戲劇藝術(shù)審美特征的幾種表現(xiàn)，是細(xì)節(jié)之所以為戲劇的那些基本因素總和。起碼應(yīng)該包括兩個方面的內(nèi)容：1）戲劇性體現(xiàn)的劇作對于人的命運(yùn)模式的直觀地構(gòu)建（人的性格、行為、心理、情緒等）；2）戲劇性還是指從特定的戲劇手法中所體現(xiàn)出來的藝術(shù)特性及其所產(chǎn)生的藝術(shù)效果（情節(jié)的跌宕、懸念的設(shè)計、沖突的清冽、矛盾的尖銳、場面的集中、情境的獨(dú)特等）。8.簡述導(dǎo)演的基本職責(zé)9.論演員的雙重身份及由此產(chǎn)生的不同的表演流派演員的雙重身份： 我 （演員）和 他 （角色），表演藝術(shù)：演員以自己的形體、語言、情感為工具，通過各種舞臺動作，扮演一段相對完整的故事，在觀眾面前創(chuàng)造出另外一個人物來。演員是戲劇藝術(shù)感性的體現(xiàn)者，是戲劇表演的中心環(huán)節(jié)，如何處理演員與角色的關(guān)系，是表演藝術(shù)的核心問題，圍繞這一問題，對演員與角色關(guān)系不同的處理方法，形成了戲劇史上不同的表演藝術(shù)流派。（表現(xiàn)、體驗(yàn)、間離 ）表現(xiàn)派：主要是就表演之于角色形象的形態(tài)塑造而言的，強(qiáng)調(diào)的是演員形態(tài)造型的特點(diǎn)，側(cè)重于外部表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)理性對情感和形體的控制，反對隨意發(fā)揮（狄德羅、哥格蘭）；體驗(yàn)派：側(cè)重于演員角色形象塑造的內(nèi)心把握，講究的是演員表演中的設(shè)身處地和感同身受重視內(nèi)心體驗(yàn)，要求演員與角色合二為一，跟著感覺走，允許即興創(chuàng)作（斯坦尼斯拉夫斯基）；實(shí)際上，表現(xiàn)和體驗(yàn)雖然各有側(cè)重，但又不是相互隔絕，演員角色形象的創(chuàng)造中體驗(yàn)的真切與表現(xiàn)的準(zhǔn)確到位是相關(guān)一體的。10.比較《俄狄浦斯王》和《雷雨》之異同答案版本11）藝術(shù)中的悲劇，除了以崇高的英雄為主人公的作品之外，還有小人物 的悲劇。那么《俄狄浦斯王》是藝術(shù)中崇高分類的前一種，而《雷雨》是藝術(shù)中悲劇分類的后一種。2）主題內(nèi)容不同。劇本《俄狄浦斯王》取材于古希臘神話中一個古老的故事?！独子辍穼懙氖且粋€發(fā)生在帶有濃厚封建色彩的資產(chǎn)階級家庭里的悲劇。前者是神秘的命運(yùn)悲劇，后者卻是殘酷的社會悲劇。3）前者寫的是英雄的堅(jiān)強(qiáng)意志同命運(yùn)的沖突，體現(xiàn)的是一種崇高的命運(yùn)主題。《雷雨》作為一部現(xiàn)代戲劇，描寫的是現(xiàn)存的封建倫理道德和人性之間的沖突，因此給讀者一種悲劇感。4）人物塑造不同。俄狄浦斯王最終的沉淪向我們訴說的是一個英雄的毀滅。由于主人公在斗爭中的連連失敗，使讀者產(chǎn)生了一種恐懼，但那種不知屈服的反抗精神，也激起讀者心中一定程度的崇敬和贊美?！独子辍穼θ宋锏乃茉焓亲鳛橐粋€ 小人物 的個人毀滅來寫的，其人物自身具有十足的悲劇意味。《雷雨》在一定程度上受到《俄狄浦斯王》的影響。但絕不是簡單翻版。因?yàn)椴茇膭?chuàng)作完全是以中國為背景的，《雷雨》具有非常濃郁的中國的味道，它獨(dú)特的氣息，使它在中國戲劇舞臺上扎下了根。答案版本2藝術(shù)中的崇高包括兩種類型:一類是力盡千辛萬苦而終遭失敗的悲劇;另一類則是通過斗爭取得勝利的正劇。而藝術(shù)中的悲劇 ,除了以崇高的英雄為主人公的作品之外 ,還有小人物 的悲劇。那么《俄狄浦斯王》是藝術(shù)中崇高分類的前一種 ,而《雷雨》是藝術(shù)中悲劇分類的后一種。一、主題內(nèi)容劇本《俄狄浦斯王》取材于古希臘神話中一個古老的故事。《雷雨》寫的是一個發(fā)生在帶有濃厚封建色彩的資產(chǎn)階級家庭里的悲劇。前者是神秘的命運(yùn)悲劇，后者卻是殘酷的社會悲劇。前者寫的是英雄的堅(jiān)強(qiáng)意志和行動同命運(yùn)的沖突，表現(xiàn)了正直善良的英雄在力量懸殊的斗爭中不可避免的毀滅，它體現(xiàn)的是一種崇高的命運(yùn)主題?！独子辍纷鳛橐徊楷F(xiàn)代戲劇，描寫的是現(xiàn)存的封建倫理道德和人性之間的沖突，表現(xiàn)的是小人物被摧毀和埋葬的故事，因此給讀者一種悲劇感。而《雷雨》在表現(xiàn)人物與社會的沖突時，先把讀者從神話拉回到現(xiàn)實(shí)，從英雄的神壇走向平民的生活。那種來自沖突中的崇高性沒有了，取而代之的是另一種在矛盾中所體現(xiàn)的悲劇性。二、人物在對待命運(yùn)的主觀態(tài)度上 ,兩部作品的人物有明顯的不同 ,從中也可以看出審美意識上的差異。俄狄浦斯王最終的沉淪向我們訴說的是一個英雄的毀滅。他不僅具有顯赫的地位，非凡的力量，還承受了超乎尋常的痛苦。他一出生就背負(fù)神諭的 殺父娶母 的重軛，成年后他千方百從中可以看出，他把 命運(yùn) 看作是自己生命、人格的一部分，他沒有想到要去通過別人的努力來為自己開脫罪惡而是在行動中具有敢于承擔(dān)自己罪惡的勇氣。由于主人公在斗爭中的連連失敗，使讀者產(chǎn)生了一種恐懼，但那種不知屈服的反抗精神，也激起讀者心中一定程度的崇敬和贊美?！独子辍穼冷舻乃茉焓亲鳛橐粋€ 小人物 的個人毀滅來寫的，其人物自身具有十足的悲劇意味。蘩漪在理想與現(xiàn)實(shí)之間產(chǎn)生了巨大的失落與不滿，但是這種對現(xiàn)實(shí)的不滿認(rèn)識是膚淺的，其覺醒是處于萌芽狀態(tài)的。她把這種悲劇命運(yùn)看成是 天意所為之 ，沒有像俄狄浦斯王那樣將其看作是自我意識的一部分。她相信的她把命運(yùn)的悲劇與自身隔離起來，認(rèn)為自己雖有美好的愿望，但是事情的成敗還是由老天決定的，自己再作努力也是無用的?！独子辍吩谝欢ǔ潭壬鲜艿健抖淼移炙雇酢返挠绊憽５^不是簡單翻版。因?yàn)椴茇膭?chuàng)作完全是以中國為背景的，《雷雨》具有非常濃郁的中國的味道，它獨(dú)特的氣息，使它在中國戲劇舞臺上扎下了根。論述1. 荒誕派對亞里士多德式戲劇的超越與反叛亞里斯多德的《詩學(xué)》中盡管明確定義了悲劇、喜劇，但并沒有給悲劇定位為高雅、喜劇定位為低俗，也沒有將戲劇動作的 整一性 提高到 三一律 的原則上來，這些要求都是后世的發(fā)展過程中不斷形成，經(jīng)17世紀(jì)法國古典主義戲劇進(jìn)行規(guī)范之后確立起來的。激進(jìn)的現(xiàn)代派劇作家對于亞里斯多德式戲劇的超越具有更多的非理性色彩。以 對著干 的原則，推動對亞里斯多德式戲劇的結(jié)構(gòu)，具有顛覆性的意義。1）反動作：亞氏認(rèn)為：a、戲劇是行動的藝術(shù)，沒有動作就沒有戲劇；b、動作必須符合邏輯的展開，構(gòu)成 結(jié) 與 解 ，不具有此特征的動作就不是戲劇動作。反動作 的兩層含義：a、取消動作，認(rèn)為沒有動作，戲劇照樣存在；b、反對傳統(tǒng)的戲劇動作，認(rèn)為戲劇動作并不一定非是理性的、邏輯的、連續(xù)的，也可以是非理性的、反邏輯的、斷裂的。多數(shù)現(xiàn)代派劇作家所說的 反動作 不是取消動作，而是反對傳統(tǒng)戲劇動作：a、反對傳統(tǒng)亞里斯多德式戲劇隊(duì)動作的理性化限定，致力于呈現(xiàn)動作和動作之間的斷裂、無關(guān)聯(lián)或荒誕的關(guān)聯(lián)；b、認(rèn)為動作并不一定具有意義，并不一定產(chǎn)生某種因果聯(lián)系的后果。《禿頭歌女》《等待戈多》等的循環(huán)結(jié)構(gòu) 反動作 必然無結(jié)果。反動作 所展示的是人對自己和世界的無能為力，他的意義空間是特定的有限的。2）反摹仿：亞氏理論核心是：摹仿說現(xiàn)代派認(rèn)為：a、戲劇不是對生活世界的摹仿，而是獨(dú)立的本體世界 一個以自身為目的的自足性宇宙；b、戲劇絕不僅僅被動地摹仿現(xiàn)實(shí)，而是使世界成形的一種方式，它參與、介入、創(chuàng)造生活世界。3.反結(jié)構(gòu)：大多數(shù)現(xiàn)代派劇作家所說的反結(jié)構(gòu)指的是反傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu) 那種一個戲劇即是一個邏輯推理意義上的戲劇結(jié)構(gòu)。反結(jié)構(gòu)的兩層含義：a、認(rèn)為戲劇應(yīng)該是無結(jié)構(gòu)的，一個戲劇就是一個意象或者無意識的不規(guī)則呈現(xiàn)；b、主張戲劇應(yīng)該超越傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)概念，代之以變化多樣的結(jié)構(gòu)。2. 布萊希特喜劇對亞里士多德式戲劇的繼承與超越非亞里斯多德式戲劇這個概念是由德國戲劇家布萊希特（1898-1956）首次提出的，大部分研究者也因此認(rèn)為布萊希特是非亞里斯多德式戲劇的創(chuàng)始人。布萊希特的敘事詩體戲劇對亞里斯多德式戲劇的超越主要在以下方面：1）從受動的再現(xiàn)式戲劇到能動的表現(xiàn)式戲?。簩喞锼苟嗟碌膽騽邮接^的超越；亞氏體系是受動的戲劇，對于它所摹仿的對象只能受動的再現(xiàn)，演員是角色的摹仿者，觀眾對于舞臺上所發(fā)生之事只能認(rèn)同。布氏認(rèn)為：a、戲劇不應(yīng)再被動地摹仿生活，而應(yīng)主動地表現(xiàn)生活并進(jìn)而改變生活；b、演員應(yīng)批判地對待角色，與角色保持距離；c、觀眾要以批判的態(tài)度對待劇中人。受動 主動；再現(xiàn) 表現(xiàn)。為此，運(yùn)用了許多新的表現(xiàn)手法：增加敘述者、采用第三人稱和過去時、宣讀表演提示和說明、指示牌 制造陌生化效果，使觀眾和演員批判地對待所表現(xiàn)的對象，喚起人們改造世界的激情。2）從共鳴的戲劇到反對共鳴的戲?。簩喞锼苟嗟碌膽騽⌒Чf的超越；亞氏《詩學(xué)》中的戲劇效果說的核心：同情與憐憫 共鳴 凈化與陶冶 轉(zhuǎn)化為教育的力量。布氏認(rèn)為追求感情共鳴的戲劇與前現(xiàn)代社會人類改造世界能力的低下相一致：人由于無法與強(qiáng)大的異己力量相抗衡，必然會認(rèn)為控制人的力量是神圣不可侵犯的，并與那些屢受命運(yùn)捉弄的悲劇英雄產(chǎn)生感情共鳴?，F(xiàn)代世界中人的力量已經(jīng)凸顯出來并且成為支配世界的力量，因此，追求感情共鳴的受動的戲劇已經(jīng)失去了存在的合法性。當(dāng)代戲劇必須反對共鳴，以喚起觀眾改造世界的熱情。陌生化效果產(chǎn)生于雙重的間離：a、演員與角色的間離（批判地對待角色，而不是 死在角色中 ）；b、觀眾與劇中人的間離（批判地對待劇中人，與之保持距離）。理想的戲劇效果： 舞臺在敘述，觀眾在審判3）從反敘事的戲劇到敘事詩體戲?。簩喞锼苟嗟聭騽〗?gòu)法的超越。亞氏戲劇強(qiáng)調(diào)一個劇表現(xiàn)一個單純的事件，而敘事詩體戲劇則可以表現(xiàn)事件的復(fù)合體；亞氏戲劇由 結(jié) 和 解 組成，與之相適應(yīng)的戲劇結(jié)構(gòu)是開始、過渡、高潮、結(jié)束，敘事詩體戲劇則沒有所謂的中心事件和與之相應(yīng)的 結(jié) 與 解 ，沒有頭、身、尾的傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)，而是把主人公的各個生活片段組合在一起，每個片斷構(gòu)成一場戲，各場戲可以相對獨(dú)立，由這些相對獨(dú)立的片斷的組合表現(xiàn)某種哲理，給觀眾以啟迪。亞里士多德式戲劇 非亞里士多德式戲?。ㄒ圆既R希特戲劇為例）戲劇性傳統(tǒng) 非戲劇性傳統(tǒng)以 共鳴 為核心，模仿 共鳴 凈化 以 間離 為核心共鳴是手段，也是目的 間離僅僅是手段，不是目的引起同情與憐憫 引起思考，是再認(rèn)識的過程觀眾情緒跟著劇情走 觀眾保持獨(dú)立思考，冷靜觀劇3. 論鎖閉式結(jié)構(gòu)與開放式結(jié)構(gòu)聚集型結(jié)構(gòu)（鎖閉式結(jié)構(gòu)）：遵守古典主義 三一律 理論對時間、地點(diǎn)、行動三者完整劃一的要求，把全部劇情集聚在演出所限的時（一次觀劇的時間）、空（戲臺所提供的空間）之內(nèi)來表現(xiàn)，如《俄狄浦斯》、《玩偶之家》、《雷雨》等。它從高潮前不久開幕，選取尖銳沖突已近在眉睫的時刻，有時甚至從臨近結(jié)局處入筆。它的優(yōu)點(diǎn)是：戲易集中緊湊，結(jié)構(gòu)易完整；內(nèi)心動作與外部動作結(jié)合緊密；人物少、有深入揭示人物的可能性。缺點(diǎn)是，容易寫得單調(diào)、乏味，不宜反映豐富多彩的社會生活，舞臺變化少，戲易冷。鋪展型結(jié)構(gòu)（開放式結(jié)構(gòu)）：把戲劇的情節(jié)一段一段地鋪展開來，有頭有尾地將其呈現(xiàn)在舞臺上，不管 三一律 ，時間可以打幅度地跳躍，地點(diǎn)也可以頻頻變換，只是行動保持完整統(tǒng)一。如《第十二夜》、《日出》、《牡丹亭》等。它是從故事的開端寫起，有頭有尾的自然鋪開，把事件的完整過程正面展現(xiàn)出來。開放式結(jié)構(gòu)的優(yōu)點(diǎn)是。境界寬、曲折多，有頭有尾、場面熱鬧，通俗易懂；時間拉得長，人物性格發(fā)展明確，容易生動；地點(diǎn)拉得開,情節(jié)多變，容易引人入勝、缺點(diǎn)是：結(jié)構(gòu)易松散不易寫出深度。

解放軍文職招聘考試一、歐洲戲劇發(fā)展的歷史簡述-解放軍文職人員招聘-軍隊(duì)文職考試-紅師教育

發(fā)布時間：2017-05-23 15:51:24一、歐洲戲劇發(fā)展的歷史簡述?1、公元前6世紀(jì)后期至公元前5世紀(jì)前期是歐洲戲劇的誕生期?2、公元前5世紀(jì)西羅馬帝國滅亡到15世紀(jì)上半葉的中世紀(jì)是歐洲戲劇的黑暗時代?3、15世紀(jì)下半葉至17世紀(jì)是文藝復(fù)興戲劇的時代?4、17世紀(jì)中葉至18世紀(jì)上半葉是古典主義戲劇的時代?5、18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)上半葉是啟蒙主義、浪漫主義和批判現(xiàn)實(shí)主義戲劇的時代?6、20世紀(jì)現(xiàn)代主義戲劇二、西方戲劇的特點(diǎn)?審美取向：從重 情趣 到重 理趣?審美形態(tài)：從悲喜分離到悲喜混雜?表現(xiàn)向度：從人物的行動到人物的心靈?藝術(shù)構(gòu)成：由繁復(fù)到單純再走向新的綜合?發(fā)展方式：從 反叛 到 反動?1、對人文的關(guān)懷?2、喜劇地位的變遷?3、戲劇與社會背景的結(jié)合三、教學(xué)內(nèi)容安排?1、古希臘悲喜劇?埃斯庫羅斯、索?？死账购蜌W里庇得斯?阿里斯托芬2、中世紀(jì)宗教劇和城市戲劇宗教劇宗教劇的發(fā)展是不平衡的，歐洲各地都有宗教劇，英國的神秘劇、法國的奇跡劇、意大利的圣劇、西班牙的勸世短劇、德語國家的鬼神劇以及中歐和東歐國家的一些劇種都屬于宗教劇，它們以觀眾的宗教的虔誠和信仰為前提。笑劇愚人劇3、文藝復(fù)興戲劇和莎士比亞?意大利：嚴(yán)肅劇并沒有取得多少成就，但與戲劇有關(guān)的兩項(xiàng)重大改革：一項(xiàng)是帶拱形鏡框舞臺的新式劇院，另一項(xiàng)是彩畫布景的發(fā)展。?即興喜劇?西班牙戲劇 ：維迦《羊泉村》?英國戲劇 ： 大學(xué)才子 派（約翰 利里、基德、格林以及馬婁 ）?莎士比亞4、古典主義悲喜劇與莫里哀?法國古典主義戲劇作為一個流派，其主要特點(diǎn)是：強(qiáng)調(diào)理性、強(qiáng)調(diào)人物要表現(xiàn)人類的本質(zhì)，悲劇與喜劇界限分明，不能混雜；提出 三一律 作為戲劇創(chuàng)作的金科玉律；強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)與語言的質(zhì)樸典雅；多取材于古典戲劇?悲?。焊吣艘馈段醯隆?；讓 拉辛?喜?。耗锇?、啟蒙戲劇與《陰謀與愛情》、《費(fèi)加羅的婚禮》?法國，啟蒙戲劇是在與古典主義的艱苦斗爭中發(fā)展起來的。啟蒙運(yùn)動的主將狄德羅根據(jù)歷史的要求提出建立市民戲劇、嚴(yán)肅戲劇的綱領(lǐng)。并親自參加創(chuàng)作實(shí)踐。著名劇作家博馬舍則為這種新興戲劇提供了實(shí)踐的范例。?德國，康德、費(fèi)希特、黑格爾的哲學(xué)和美學(xué)，為文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展提供了理論指導(dǎo)。戲劇創(chuàng)作方面，萊辛成為德國民族戲劇的創(chuàng)始人。到70年代，著名的狂飆突進(jìn)運(yùn)動推出了偉大的劇作家歌德與席勒。?英國啟蒙戲劇道德的批判和宣傳使大量劇作帶有說教色彩。喜劇作家菲爾丁、哥爾德斯密斯、謝立丹可以作為代表。?在意人利，長期流行的即興喜劇的傳統(tǒng)，造就出著名的啟蒙劇作家哥爾多尼，他的喜劇作品非常豐富，對后世有很大影響。?博馬舍最杰出的劇作是他的三部曲：《塞維勒的理發(fā)師》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《有罪的母親》。?德國戲劇家席勒的《陰謀與愛情》是一部市民悲劇，它把與貴族階級對立的市民人物搬上了舞臺，包含了重大的政治內(nèi)容和進(jìn)步意義。思格斯說： 席勒的《陰謀與愛情》的主要價值就在于它是德國第一部有政治傾向的戲劇。6、易卜生、蕭伯納與社會問題劇?易卜生是繼莎士比亞之后又一代戲劇大師，被人稱為 現(xiàn)代戲劇之父 。為他贏得這一殊榮的主要是他的社會問題劇，如《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敵》等。?蕭伯納自認(rèn)為是易卜生在英國的門徒。他曾反復(fù)譴責(zé)浪漫戲劇的陳腐思想和佳構(gòu)劇的技巧，認(rèn)為偉大的戲劇必須教育人。他一生寫了五十多個劇本，其中著名的有《華倫夫人的職業(yè)》、《康蒂坦》、《人與超人》、《英國佬的另一個島嶼》、《傷心之家》、《圣女貞德》等。7、契訶夫的現(xiàn)實(shí)主義戲劇?俄國戲劇家契訶夫在他短暫的一生中使俄羅斯的戲劇走向世界前列。他創(chuàng)作的劇本數(shù)目不多．然而幾乎每滯都是精品．《海鷗》、《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》、《櫻桃園》都成為戲劇史上璀璨的明珠。?8、梅特林克與象征主義戲劇?9、凱澤、奧尼爾與表現(xiàn)主義戲劇?10、布萊希特與史詩劇?11、貝克特、尤奈斯庫與荒誕派戲劇古希臘戲劇一、古希臘戲劇的起源古希臘戲劇是指大致繁榮于公元前6世紀(jì)末至公元前4世紀(jì)初之間的古希臘世界的戲劇。雅典最早的戲劇傳統(tǒng)起源于祭奠酒神狄奧尼索斯的宗教活動。亞里斯多德在他的《詩學(xué)》中說：希臘悲劇的誕生要早于羊人?。╯atyr play）和喜劇，而悲劇則由頌揚(yáng)狄奧尼索斯的酒神贊美詩演變而來。公元前600年，詩人阿利翁將酒神贊美詩發(fā)展成了一種由歌隊(duì)吟唱、具有敘事性特征的新的藝術(shù)樣式。在公元前6世紀(jì)后期，雅典人忒斯庇斯首次采用第一個演員，使演員的表演和歌隊(duì)結(jié)合，提升了酒神祭祀的戲劇化程度，把 酒神頌 變成了 雛形的悲劇 。他被認(rèn)為是古希臘最早的演員。 第一個使用面具。到公元前5世紀(jì)，戲劇已經(jīng)正式成為雅典文化和市民生活中的重要組成部分。一年一度在酒神劇場的酒神節(jié)的重要內(nèi)容便是盛大的戲劇比賽。戲劇發(fā)展到這個時期，劇中的人物由一個增至兩個，而歌隊(duì)扮演的角色則更像是一個獨(dú)立的人物，而非一個簡單的敘事者。劇作的主題也不再僅僅局限于對狄奧尼索斯的頌揚(yáng)，而是開始在整個古希臘神話中取材。二、古希臘戲劇的特點(diǎn)亞里斯多德的戲劇理論，亞里斯多德的提出 三一律 理論的初衷在于描述一種客觀的形式，而非規(guī)定一種理想狀態(tài)。并非所有的古希臘戲劇都遵循刻板的 三一律 ，但這一理論適用于絕大多數(shù)情況。語言優(yōu)美、動作性很強(qiáng)，情節(jié)結(jié)構(gòu)引人入勝，戲劇沖突集中強(qiáng)烈，思想文化內(nèi)涵豐富深刻，代表了古希臘文學(xué)的最高水平，在世界戲劇史和文學(xué)史上有舉足輕重的歷史地位。古希臘的劇場一般都是露天的，包括三個部分：樂池（或主廳、舞池）、景屋以及觀眾席。在樂池后面是 景屋 （skene）的矩形建筑，意為 帳篷 或 棚屋scenery三、古希臘戲劇的表演特征表演必須要比較夸張。不能使用尺寸比較小的道具。厚底的靴子，顏色艷麗的手套面具四、古希臘戲劇的劃分古希臘戲劇分為悲劇和喜劇除此之外，還有擬劇、薩提洛斯劇等戲劇樣式。擬劇 同樣是起源于古代民間的祭祀，在希臘化時期特別發(fā)達(dá)，它的特點(diǎn)是包含悲劇和喜劇兩種成分：集詩歌、散文、音樂、舞蹈以至于魔術(shù)和走繩索之類的各種雜技于一爐，流行于民間，一直流傳到羅馬時代，后因教會的迫害逐漸衰落，至中世紀(jì)絕跡。薩提洛斯劇也稱 羊人劇 ，篇幅短小的滑稽戲，主要使用諷刺手法，往往作為悲劇演出的調(diào)劑，現(xiàn)存有歐里庇得斯的《圓目巨人》。羊人劇在題裁上雖然和悲劇一樣以神祗或貴族為主角，但卻透過戲謔的精神與粗鄙的言語諷刺嘲笑劇中主角，具備喜劇的風(fēng)格。五、古希臘悲劇1、古希臘悲劇的起源古希臘悲劇起源于祭祀酒神狄奧尼索斯的慶典活動。在古希臘世界漫長的演進(jìn)過程中，這種原始的祭祀活動逐漸發(fā)展成一種有合唱歌隊(duì)伴奏，有演員表演并依靠幕布、背景、面具等塑造環(huán)境的藝術(shù)樣式，這就是西方戲劇的雛形。2、亞里士多德的悲劇觀柏拉圖 ：悲劇引起 感傷癖 哀憐癖你平時引以為恥而不肯說的話，不肯做的事，在這時候你就不嫌它粗鄙，反而感到愉快， 你平時也是讓理性壓制住你本性中的詼諧的欲念，因?yàn)榕氯苏f你是小丑；現(xiàn)在逢場作戲，你卻盡量讓這種欲念得到滿足，結(jié)果就不免于無意中染到小亞里士多德悲劇理論1詩學(xué) 2詩藝（1）悲劇的含義《詩學(xué)》第六章： 悲劇是對于一個嚴(yán)肅的、完整的、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達(dá)，而不是采用敘述法；借引起憐憫和恐懼來使這種情感得到陶冶。（2）悲劇情節(jié)和人物性格《詩學(xué)》第六章：悲劇藝術(shù)是一種特別的藝術(shù)，即情節(jié)、 性格 、言詞、 思想 、 形象 與歌曲。3）悲劇的布局情節(jié)的整一性 。悲劇力圖以太陽的一周為限一般地說，長度的限制只要能容許事件相繼出現(xiàn)，按照可然律或必然律能由逆境轉(zhuǎn)入順境，或由順境轉(zhuǎn)入逆境，就算適當(dāng)了 。突轉(zhuǎn) 發(fā)現(xiàn)4）悲劇沖突的本質(zhì)----- 過失說（5）悲劇的社會作用----- 卡塔西斯說卡塔西斯 ：凈化、陶冶古希臘悲劇與喜劇一、埃斯庫羅斯（約公元前525 公元前456年被稱為 戲劇之父 。戲劇沖突，第二個演員，對白，服裝和道具方面：高底靴；面具。一生創(chuàng)作了90部悲劇，有52部獲獎，其中13次獲戲劇大獎賽頭獎，有7部傳世，《乞援人》、《波斯人》、《七將攻忒拜》、《被縛的普羅米修斯》、《阿伽門農(nóng)》、《奠酒人》、《報仇神》。二、索?？死账梗ü?96年 前406年）全面發(fā)展，身心皆美。一生創(chuàng)作了123部戲劇，其中有7部傳世，《俄狄浦斯王》是他最優(yōu)秀的作品，也是古希臘悲劇的典范。被古希臘人成為 戲劇界的荷馬 。三、歐里庇得斯（公元前484年 公元前406年）歐里庇得斯一生共寫了92個劇本，其中有名稱可考的81個，有完整劇本傳世的19個，《美狄亞》是其代表作。歐里庇得斯對悲劇的貢獻(xiàn)：（1）寫實(shí)手法。 (2)心理刻畫。（3）創(chuàng)造出一種新型悲劇，其中充滿了浪漫情調(diào)或鬧劇氣氛，直接啟發(fā)了后來的世態(tài)喜劇。四、古希臘喜劇1、起源它的起源，據(jù)亞里斯多德的說法，共有兩處，一是 下等表演的序曲 ，一是西西里戲劇。一般認(rèn)為，喜劇與悲劇一樣源于酒神祭，是從祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲演變而成的 。這種滑稽戲產(chǎn)生于墨加拉城邦民主制建立時代(公元前600年左右)，后來流傳到阿提刻，具有了詩的形式，成為喜劇。公元前487年，雅典正式確定在春季酒神節(jié)慶中增加喜劇競賽項(xiàng)目。公元前486 年喜劇在酒神祭市祭上首次正式演出，公元前440 年左右首次在酒神祭鄉(xiāng)祭上正式演出。喜劇演出用的演員比悲劇多一些，一般是三四個，有時還有個別配角，此外是一個二十四人的合唱隊(duì)。題材與語言喜劇是以放蕩酒神狄奧尼索斯祭式的題材，用詼諧、戲謔、機(jī)智、揶揄、諷刺等大眾化的通俗臺詞制造笑料，藉以揭露社會的矛盾，啟示人生的愚昧，暴露政治的黑暗，而給觀眾一種超脫現(xiàn)實(shí)的輕松愉快之感喜劇所反映的大都是現(xiàn)實(shí)生活。劇中的主人公不是神和王侯將相，而是些普普通通的人，所用語言雖仍是詩，但更接近日常用語，結(jié)構(gòu)也較松弛。由于它有比較自由的創(chuàng)作內(nèi)容，因而喜劇的創(chuàng)作方法也比悲劇更加自由。希臘喜劇大半是政治諷刺劇和社會諷刺劇，產(chǎn)生于言論比較自由的民主政治繁榮時代 。喜劇加強(qiáng)了批判性，得到進(jìn)一步的發(fā)展 。2、古希臘喜劇的組成部分一般由六個部分組成：（1）序曲：這是敘述性的開場；（2）合唱隊(duì)入場：向觀眾致詞，并發(fā)表劇作者的意見；（3）對駁場：兩位劇中人就劇的主旨展開辯論，一位表示贊成，一位表示反對，第一位發(fā)言者總是失敗者；（4）評議場：所有角色都下場，合唱隊(duì)長直接向觀眾講話，所談與劇情關(guān)系很小，隨后是合唱；（5）插曲：主要是合唱；（6）終曲，它的顯著特征是狂歡，結(jié)束時往往有放蕩無羈的舞蹈。全劇的主題思想主要反映在對駁場。3、古希臘喜劇的發(fā)展過程（1）舊喜劇階段（公元前487 404 年）。這一階段的喜劇大多是政治諷刺劇。，代表作家有克拉提諾斯、阿里斯托芬和歐波利斯。（2）中喜劇是指舊喜劇和新喜劇之間的雅典喜劇。這是一個實(shí)驗(yàn)的時期，沒有統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格。阿里斯托芬、安提法奈斯和阿萊克西斯等五十余人。（3）新喜劇階段（公元前323 263 年）。形成了獨(dú)特的風(fēng)格。新喜劇合唱隊(duì)不再起作用，夸張、怪誕的服飾被放棄，僅保留了面具，演員上場時多穿雅典人的日常服裝。喜劇的中心仍是雅典，但劇作家有很多來自其他城邦，作品不再具有地方色彩。從題材方面看，以日常生活內(nèi)容，以現(xiàn)實(shí)生活中形形色色的人物為主角，其中許多作品描述了富有浪漫主義色彩、充滿驚險的愛情故事。代表作家除米南德外，較著名的有狄菲洛斯和菲萊蒙等。五、阿里斯托芬公元前446 年生于雅典，去世的年代可能是公元前385 年。柏拉圖曾為他寫過這樣一個墓志銘：美樂女神尋找一所不朽的宮殿，他們終于發(fā)現(xiàn)了阿里斯托芬的靈府。他開始創(chuàng)作的時間很早，公元前427 年，他以《宴會》一劇首次參加喜劇比賽，就獲得了二等獎。終其一生，他共寫了四十四部喜劇，得過七次獎。作品：《阿卡奈人》、《騎士》、《云》、《馬蜂》、《和平》、《鳥》、《呂西斯特拉塔》、《地母節(jié)婦女》、《蛙》、《公民大會婦女》、《財神》。海涅曾說，阿里斯托芬的喜劇像童話里的一棵樹，上面有思想的奇花開放，有夜鶯歌唱，也有猢猻爬行。是俗與雅、輕松與嚴(yán)肅、丑與美的絕妙結(jié)合。古雅典人鑒于他在喜劇方面的卓越貢獻(xiàn)，稱之為 喜劇之父 。古希臘三大悲劇家及創(chuàng)作埃斯庫羅斯（約公元前525 公元前456年）?被稱為 戲劇之父 。?戲劇沖突，第二個演員，對白，服裝和道具方面：高底靴；面具。?一生創(chuàng)作了90部悲劇，有52部獲獎，其中13次獲戲劇大獎賽頭獎，有7部傳世，《乞援人》、《波斯人》、《七將攻忒拜》、《被縛的普羅米修斯》、《阿伽門農(nóng)》、《奠酒人》、《報仇神》。埃斯庫羅斯的貢獻(xiàn)在于：? 英雄悲劇 ：塑造了英雄性格，表現(xiàn)出古希臘人的民主精神、戰(zhàn)斗激情和愛國主義思想。 荷馬的斷片 。?風(fēng)格莊嚴(yán)崇高，抒情氣氛濃厚，語言生動優(yōu)美。?但是它們畢竟還是早期的悲劇，在內(nèi)容上強(qiáng)調(diào)寫神和命運(yùn)，神高于人，而命運(yùn)又高于神，由命運(yùn)決定一切。在形式上缺少情節(jié)的戲劇性，動作過少，矛盾沖突進(jìn)展緩慢，作品結(jié)構(gòu)簡單，布局松弛，人物性格也沒有發(fā)展，演員顯得不足。?《被縛的普羅米修斯》是 普羅米修斯三部曲 中的第一部，其他兩部為《被釋的普羅米修斯》和《帶火的普羅米修斯》?《被縛的普羅米修斯》是三場悲?。ㄩ_場、退場除外），取材于古希臘神話?！侗豢`的普羅米修斯》?思想：主題集中，性格鮮明，風(fēng)格雄偉，場面壯觀。反暴君的主題。?別林斯基： 普羅米修斯從天上竊得而傳授給人間的火，是個什么東西呢？----這是把人們從動物性直感狀態(tài)的僵死的夢境中喚醒過來的思想意識。?間接缺陷：命運(yùn)決定一切。結(jié)構(gòu)松散， 場 與 場 之間聯(lián)系不緊，戲劇動作很少，出場人物大多與普沒有實(shí)質(zhì)性的沖突，普的行動主要靠人物的對話交代出來，心理活動雖然揭示得比較充分，當(dāng)戲劇性不是很強(qiáng)。語言多是敘述性的，缺乏強(qiáng)烈的動作性。索?？死账梗ü?96年 前406年）?全面發(fā)展，身心皆美。?一生創(chuàng)作了123部戲劇，其中有7部傳世，《俄狄浦斯王》是他最優(yōu)秀的作品，也是古希臘悲劇的典范。?被古希臘人成為 戲劇界的荷馬 。貢獻(xiàn)：1）不寫神而寫人。索?？死账箤懢哂歇?dú)立性的人，人可以反抗神與命運(yùn)，這是希臘悲劇思想內(nèi)容的一大發(fā)展。（2）戲劇結(jié)構(gòu)相當(dāng)好。鎖閉式結(jié)構(gòu)， 回顧 、 發(fā)現(xiàn) 、 突轉(zhuǎn) 等手法。（3）把演員人數(shù)從兩個增加到三個，使劇情和對話更復(fù)雜化，更能從多方面反映人物的性格。對話。（4）使歌隊(duì)中的人員參與劇中的活動，成為戲劇的有機(jī)組成部分。把歌隊(duì)的人數(shù)由12個增加到15個。（5）重視動作，而不重視敘述。（6）打破了埃斯庫羅斯的 三部曲 形式，而寫出了三出獨(dú)立的悲劇，使每出戲的情節(jié)更為復(fù)雜，結(jié)構(gòu)也更為完整。(7)介紹了可以轉(zhuǎn)動的劇景，以便更換地點(diǎn)，又改進(jìn)了服裝，改進(jìn)了劇中的音樂。《俄狄浦斯王》：四場悲劇?命運(yùn)是存在的，但卻是可以反抗的。?古希臘命運(yùn)悲劇的代表作，反映了古希臘人對命運(yùn)的恐懼以及人類與命運(yùn)抗?fàn)幍膱?jiān)強(qiáng)意志和偉大力量。?俄狄浦斯：是一個敢于同命運(yùn)抗?fàn)?、勇于承?dān)責(zé)任、富有智慧、正直善良、關(guān)心民眾疾苦的偉大人物，他的遭遇令人同情，品格令人敬仰。他的人生經(jīng)歷和精神世界體現(xiàn)了人的價值和尊嚴(yán)。?他參加了自己悲劇的制造，在無意之中犯下了導(dǎo)致他由順境走向逆境的過失，最后，以殘酷的自裁把苦難升華為壯麗的場景。這一人物形象成為后世歐美悲劇人物的最高典范。閉鎖式結(jié)構(gòu)?所謂 閉鎖式 ，又叫終局式結(jié)構(gòu)，就是截取一個故事中的一個片段來表現(xiàn)全體，迅速將矛盾推向高潮的寫法，類似于小說中的倒敘法。?索?？死账故情]鎖式結(jié)構(gòu)的開創(chuàng)者，他直接從俄狄浦斯做國王16年后追查兇手寫起，故事大部分放在場外，由劇中人轉(zhuǎn)述。?克瑞翁帶來了神示----忒瑞西阿斯說出兇手名字----伊俄卡斯忒泄露了老王被殺的經(jīng)過----科任斯托使者說明俄狄浦斯不是國王親生----老王的仆人證明是自己把嬰兒交給科任斯托使者?回顧突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)?突轉(zhuǎn)，指劇情突然的轉(zhuǎn)變，悲劇主人公由順境轉(zhuǎn)入逆境，或從逆境轉(zhuǎn)為順境。?發(fā)現(xiàn)，指人物身份被發(fā)現(xiàn)，或者一方被另一方發(fā)現(xiàn)，雙方互相發(fā)現(xiàn)。?第一次突轉(zhuǎn)：先知說出俄狄浦斯就是兇手，這使俄狄浦斯開始重新發(fā)現(xiàn)自己；?第二次突轉(zhuǎn)：王后的安慰，俄狄浦斯發(fā)現(xiàn)自己很有可能就是兇手；?第三次突轉(zhuǎn)；報信人的話，王后發(fā)現(xiàn)了自己與俄狄浦斯的關(guān)系。歐里庇得斯（公元前484年 公元前406年）?歐里庇得斯一生共寫了92個劇本，其中有名稱可考的81個，有完整劇本傳世的19個，《美狄亞》是其代表作。?歐里庇得斯對悲劇的貢獻(xiàn)：?（1）寫實(shí)手法。 (2)心理刻畫。（3）創(chuàng)造出一種新型悲劇，其中充滿了浪漫情調(diào)或鬧劇氣氛，直接啟發(fā)了后來的世態(tài)喜劇。《美狄亞》?五場悲劇，取材于希臘神話傳說，但內(nèi)容確實(shí)徹底現(xiàn)實(shí)的。?美狄亞的不幸遭遇和復(fù)仇慘劇，揭示了古希臘社會家庭制度的不合理和男女地位的懸殊。?美狄亞的復(fù)仇激情與母性的斗爭是這出悲劇的基本沖突?絕望、瘋狂、機(jī)智、剛烈、有血有肉的 棄婦 形象，是世界戲劇史上最早表現(xiàn) 癡心女子負(fù)心漢 這一母題的作品? 在一切有理智、有靈性的生物當(dāng)中，我們女子算是最不幸的。首先，我們不得不用重金為自己購買一個丈夫，弄來一個高居于自己之上的主人，你將為自己找一個什么樣的丈夫，品質(zhì)惡劣的還是規(guī)規(guī)矩矩的，這還是個大問題。因?yàn)殡x婚對我們是不名譽(yù)的事，而同時又不能拒絕出嫁。如果由于我們的努力，丈夫易受婚姻羈絆，我們的生活便是可美的，不然最好是死掉。? 一旦沒有了你們倆，我將過著心酸而且哀痛的人生，你們將飄到另一個世界，再也不能用這雙可愛的眼睛看到你們的母親。唉，唉，我的兒子，干嗎老是朝著我看？干嗎你要微笑，浮起最后的笑痕？唉，我怎么辦？苦了我的心!女仆啊，我不能！算了吧，我不能！我放棄陰謀 ，我將帶孩子們遠(yuǎn)走。干嗎要用他們的不幸來折磨他們的父親，因此就兩倍增加我自己的不幸？我決不！滾開，我的狠心！? 我到底是怎么的？難道我想饒了我的仇人，反招受他們的嘲笑嗎？我得勇敢一些！我竟這樣脆弱，使我心里發(fā)生了這樣軟弱的思想！?《美狄亞》結(jié)構(gòu)也是閉鎖式結(jié)構(gòu)。但與《俄狄浦斯王》卻有很大不同。?俄狄浦斯的往事是由詩人用 回顧 的手法補(bǔ)敘出來的，美狄亞的過去則由一個說故事的人----老仆人在開場時講述出來的，而且她還透露了一種擔(dān)心，恐怕美狄亞會殺人報仇。?這種寫法很像中國傳統(tǒng)戲曲中 自報家門 的引子，由一個講故事的人在開場時把過去的事情交代清楚，省去在正文中再來回顧，使情節(jié)顯得非常緊湊。中世紀(jì)戲劇評價?： 中世紀(jì)的藝術(shù)是沉了的夜色，文藝復(fù)興的藝術(shù)是新吐的曙光。------黑格爾黑暗 、 愚昧 、 宗教桎梏 、 道德禁忌中世紀(jì)戲劇為西方近現(xiàn)代戲劇文化奠定了基石一、 你們尋找何人 附加段與復(fù)活節(jié)教堂儀式劇的形成? 你們在墳?zāi)估飳ふ液稳耍?，追隨基督的人？? 釘十字架的拿撒勒人耶穌，噢，天使。? 他不在這里，照他所說的，他已經(jīng)復(fù)活了。? 你們?nèi)グ?，宣告他已從墳?zāi)估飶?fù)活。?這個對話出自公元九世紀(jì)瑞士圣加倫修道院的復(fù)活節(jié)彌撒儀式?到十世紀(jì)時，這種附加段日趨復(fù)雜，戲劇化傾向格外加強(qiáng)。大約寫成于公元965至975年間的復(fù)活節(jié)教堂儀式劇《墳?zāi)埂窞槲覀冊谶@方面的研究提供了一個具有代表性的范本。?萌芽于 你們尋找何人 附加段的復(fù)活節(jié)戲劇在十一、十二世紀(jì)的教堂實(shí)踐中又獲得了更進(jìn)一步的發(fā)展 這主要表現(xiàn)為相關(guān)于復(fù)活節(jié)史事的情節(jié)內(nèi)容逐步擴(kuò)展，服裝、布景等戲劇成分有所增加，劇目的擴(kuò)充還帶來了演出時間的相應(yīng)變更。二、十一、十二世紀(jì)的圣誕節(jié)教堂儀式劇?現(xiàn)存最早的圣誕節(jié)附加段文獻(xiàn)資料來自11世紀(jì)利摩日的圣馬第阿爾修道院。?用于圣誕節(jié)的文本稱作 你們在馬槽里尋找何人 附加段 。?因?yàn)閯≈屑僭O(shè)的場景即耶穌基督的誕生地 伯利恒的馬槽，附加段中的問答雙方則是產(chǎn)婆和三個牧羊人：? 你們在馬槽里尋找何人？牧羊人，你們說。? 救世主基督，襁褓中的嬰兒，如天使所預(yù)言。? 這就是那個小家伙和他的母親瑪利亞。從前先知以賽亞在預(yù)言中說到她： 必有童女懷孕生子 ?，F(xiàn)在，你們?nèi)グ?，宣告他已?jīng)誕生。? 哈利路亞，哈利路亞！現(xiàn)在我們真切地得知，基督已然降臨于世，讓所有人和先知一起歌頌他：?《詩篇》：孩子已經(jīng)誕生。? 你們在馬槽里尋找何人 附加段迅速發(fā)展成為圣誕節(jié)教堂儀式劇。在大多數(shù)修道院的教堂儀式實(shí)踐中，圣誕節(jié)戲劇情節(jié)內(nèi)容的擴(kuò)展和演出時間的變更基本上是同步進(jìn)行的。?圣誕節(jié)節(jié)期激活了戲劇存在中具有決定意義的豐饒儀式因素，從而為基督教戲劇的進(jìn)一步繁榮提供了溫床。三、十二、十三世紀(jì)基督教戲劇的繁榮?首先，12世紀(jì)以來的基督教戲劇在選材的視野上突破了一味表現(xiàn)耶穌誕生和基督復(fù)活的局限；?其次，盡管拉丁語在基督教戲劇中仍然承擔(dān)著元語言職能，但是在很多劇目中，俗語業(yè)已成為演員和人物主要的舞臺用語；?再次，基督教戲劇注定將要遷出教堂以外進(jìn)行演出的趨勢日益明朗；?最后，在對于原有的儀式性特征的認(rèn)證基礎(chǔ)上，一些更加傾向于戲劇性本身的專門術(shù)語被用來指稱基督教戲劇 ，例如 戲（Ludus） 、 神秘劇（Myst re） 、 再現(xiàn)（repraesentio） 、 神跡?。∕iraculum） 等等《亞當(dāng)神秘劇》?又名《再現(xiàn)亞當(dāng)?shù)膬x式劇》，是最早把《舊約》故事系統(tǒng)引入基督教戲劇的優(yōu)秀劇目。?《亞當(dāng)神秘劇》的情節(jié)內(nèi)容大致可以劃分為三個部分： 亞當(dāng)和夏娃 （這一部分占現(xiàn)存劇本篇幅的二分之一以上，還可細(xì)分為 創(chuàng)世紀(jì) 、 人的墮落 和 逐出伊甸園 這樣三個段落）； 亞伯和該隱；《舊約》先知的宗教隊(duì)列行進(jìn)再現(xiàn)尼古拉如何解救戈特倫之子的儀式劇》?該劇主角已不再是出自《新約》或者《舊約》的圣經(jīng)人物，而是公元四世紀(jì)時小亞細(xì)亞利西亞地區(qū)美拉城的主教圣尼古拉。?在這部教堂儀式劇中，圣尼古拉的使命不是要預(yù)言基督的降臨，而在于憑借虔誠的信仰顯出神異的奇跡，以張揚(yáng)基督的大能與榮耀。此劇被稱為 神跡劇 ，其含義也正在于此。神跡劇?自11世紀(jì)形成以來，即作為中世紀(jì)基督教戲劇形態(tài)之一大宗，所涉題材十分廣泛，主要表現(xiàn)圣徒或是殉道者捍衛(wèi)基督教信仰的傳說故事，且多以這樣或那樣的神跡來作為戲劇的高潮?施洗約翰、拉撒路、圣母瑪利亞和抹大拉的瑪利亞、特別是使徒圣保羅?不過若就所涉劇目及版本的數(shù)量多寡而論，仍以圣尼古拉擔(dān)綱的神跡劇最為興盛。?從流傳至今的大量文獻(xiàn)來看，在中世紀(jì)后期， 神跡劇 一詞已被用來泛指各式各樣的基督教戲劇。第二節(jié) 中世紀(jì)晚期的英國戲劇概況?中世紀(jì)晚期的英國戲劇不僅包括承襲教堂儀式劇遺產(chǎn)、同樣隸屬天主教文化的基督教戲劇，還包括植根于英國民族傳統(tǒng)文化的世俗戲劇以及十六世紀(jì)開始逐漸受到古典作品影響而產(chǎn)生的人文劇。一、十四至十六世紀(jì)英國的社會歷史背景?愛德華三世的統(tǒng)治?16世紀(jì)初葉，宗教改革的浪潮席卷歐洲?1563年完成宗教改革。標(biāo)志著英國由中世紀(jì)過渡到近代早期的歷史進(jìn)程已經(jīng)基本完成。?以英國圣體劇為代表的中世紀(jì)基督教戲劇藝術(shù)終于殞滅，而托馬斯 基德、克里斯托弗 馬洛等富于人文主義氣息的新一代戲劇家開始活躍在完全不同于街頭巷尾露天演出的固定劇場里面。二、中世紀(jì)晚期英國的戲劇文化環(huán)境?匯入以莎士比亞為代表的伊利莎白時代戲劇的三股潮流分別為：源于異教豐饒儀式的民族戲劇，植根于圣經(jīng)傳統(tǒng)和天主教土壤的宗教戲劇，以及文藝復(fù)興浪潮帶來的古典戲劇的影響。?民族戲劇的種類，從情節(jié)內(nèi)容上看，主要包括圣喬治劇和羅賓漢劇；從演出形式來看，主要是所謂的 啞?。╩umming）?（一）圣喬治劇?（二）羅賓漢劇圣喬治劇和羅賓漢劇的共同點(diǎn)?在演出形式上有著許多共同之處，因?yàn)槊褡鍛騽〉奈ㄒ辉搭^即在于豐饒儀式。?1、圣喬治劇在圣誕節(jié)演出，羅賓漢劇在五月節(jié)演出 兩者彼此對照，共同反映出農(nóng)業(yè)社會對于冬至和夏至的格外重視；因?yàn)楣糯嗣癜烟柨醋魇桥c大地相對的又一生命之源，是與大母神相對的父性神，?2、演出都是在人群聚集的露天場所進(jìn)行；演出結(jié)束以后，表演者都要向圍觀群眾斂錢 然而斂錢的人并不一定是 圣喬治 或者 羅賓漢 自己，在多數(shù)情況下卻是由另一演員扮演的 圣誕老人 或者 五月節(jié)的王 出面的。二、基督教戲劇?（一）神跡?。?在演出形式上，神跡劇單獨(dú)成篇、適合固定場地演出，顯得更接近道德劇而不象圣體劇那樣沿城鎮(zhèn)街道循環(huán)演出的連臺本戲；但是在表現(xiàn)內(nèi)容上，神跡劇又是以圣經(jīng)故事或者圣徒傳說為題材，因而又不象道德劇那樣劇中人物盡是神學(xué)抽象概念的人格化。圣保羅的皈依》?《圣保羅的皈依》改編自《新約 使徒行傳》第九章第一至二十五節(jié)?劇中三場依次為 耶路撒冷 、 大馬士革 和 耶路撒冷?《圣保羅的皈依》原本具有較強(qiáng)的文學(xué)性：先后三個場次中均有一位 詩人 出來做一簡短的 開場白 和 收場白 ，并在劃分場次的同時引領(lǐng)觀眾隨著劇情過渡而轉(zhuǎn)移到下一個表演區(qū)。? 聽眾（audience） ；一 本（pageant，第167行） 戲；（二）道德劇? 道德劇 顧名思義就是一種向人們宣揚(yáng)基督教道德規(guī)訓(xùn)的戲劇形式。其表現(xiàn)主題、劇情結(jié)構(gòu)、角色安排和演出形式均有一定的套路模式。?道德劇所要表達(dá)的主導(dǎo)思想基本上就是 人的墮落與救贖 。?道德劇一般選擇固定的空場作為演出場地，但是并不根據(jù)圣經(jīng)故事規(guī)定的場景來安排舞臺，它的舞臺設(shè)置仍須遵循一定的神學(xué)思想 這一點(diǎn)在英國道德劇的杰作《堅(jiān)毅之城堡》中體現(xiàn)得最為突出。三、中世紀(jì)臨近尾聲之際英國戲劇的流變和古典戲劇的影響?十六世紀(jì)初始，隨著文藝復(fù)興浪潮的沖擊，英國學(xué)校教育特別重視古典拉丁文的教學(xué)，泰倫斯的喜劇、塞內(nèi)加的悲??；伊拉斯謨和托馬斯 莫爾等。?古典戲劇的影響日益滲入到英國的戲劇文化中來。直到伊利莎白時代以前，這種影響首要是文學(xué)性的，其次才是劇場性的。插劇 ： 劇場性 的表現(xiàn)?系因?yàn)槠溲莩鲂问蕉妹?Interlude 通常是指在宮廷府邸的宴會廳上，穿插在菜肴傳走之間，多由男童唱詩班來演出的、短小有趣的娛樂節(jié)目。?這個術(shù)語最早出現(xiàn)于1300年前后，到了都鐸王朝時代則用于泛指除圣體劇以外幾乎所有的戲劇形態(tài)。?插劇的演出地點(diǎn)不再局限于宮廷府邸的宴會廳上，而是擴(kuò)展到了修院、學(xué)校以及行會的集會場所，只是在室內(nèi)進(jìn)行演出的基本形式?jīng)]有改變。人文劇?指稱十六世紀(jì)介于中世紀(jì)戲劇和伊利莎白時代戲劇之間處于過渡階段的富于人文氣息的戲劇形態(tài)。?關(guān)注的焦點(diǎn)已從宗教內(nèi)容轉(zhuǎn)移到了政治、經(jīng)濟(jì)、法律、教育等社會領(lǐng)域。? 人文劇 的劇情結(jié)構(gòu)以及人物編排顯然是從道德劇發(fā)展而來的結(jié)果 。?約翰 瑞特福德的《智慧與科學(xué)》英國圣體劇1357-------1575一、 圣體劇 的定義、由來以及其它稱謂?1357年至1575年間盛行于英格蘭許多城鎮(zhèn)的一種基督教戲?。河弥泄庞⒄Z寫成的詩體戲劇，情節(jié)內(nèi)容大多改編自《舊約》和《新約》圣經(jīng)；在當(dāng)?shù)亟虝闹С趾褪姓块T的監(jiān)督下，由手工業(yè)行會以及某些圣體會或圣母會組織人力、物力進(jìn)行露天演出；在演出形式上，或者是用彩車沿城鎮(zhèn)街道循環(huán)演出，或者是在空曠場地上依憑固定的場景和表演區(qū)進(jìn)行表演；演出日期則基本固定在圣體節(jié)或圣靈降臨節(jié)等基督教節(jié)日。其它稱謂? 連環(huán)劇（Cycle）?術(shù)語 pageant? 神秘劇（Mystery） 據(jù)認(rèn)為是從法語 myst re（m tier） 借鑒而來的。二、圣體劇的神學(xué)意圖和戲劇結(jié)構(gòu)?圣體劇所傳達(dá)的神學(xué)意圖中最主要者就是圣體崇拜。?其圣經(jīng)根源見于《新約 馬太福音》第二十六章第二十六至二十八節(jié)：在受難前夕最后的晚餐上， 耶穌拿起餅來，祝福，就擘開，遞給門徒，說： 你們拿著吃，這是我的身體。 又拿起杯來，祝謝了，遞給他們，說： 你們都喝這個，因?yàn)檫@是我立約的血，為多人流出來，使罪得赦。戲劇結(jié)構(gòu)?神學(xué)意圖決定了圣體劇在結(jié)構(gòu)上以 耶穌受難 為核心內(nèi)容的基本布局。同時另一方面，通過對從 創(chuàng)世紀(jì) 至 末日審判 這一系列圣經(jīng)紀(jì)事的編演，圣體劇還特別體現(xiàn)了基督教神學(xué)的宇宙觀和世界觀。三、圣體劇的組織情況?圣體劇是在天主教教會支持下、某種程度上受到當(dāng)?shù)厥姓块T監(jiān)控、由手工業(yè)行會具體實(shí)施演出的一類戲劇形態(tài)。圣體劇所取得的非凡成就既是 宗教虔敬和市政光榮的共同產(chǎn)物 ，也是英國普通城鎮(zhèn)居民高度智慧的結(jié)晶。教會給予的支持和幫助（1）一般認(rèn)為，各個地方的圣體劇腳本最初都是由當(dāng)?shù)啬硞€通達(dá)教理、學(xué)識淵博并且具備一定詩文修養(yǎng)的教士撰寫而成。（2）其次，教會給予的支持和幫助更體現(xiàn)在圣體劇的演出（而非文本）中。(3)還有一個與此相關(guān)的問題我們不能忽視：除了手工業(yè)行會以外，英國各地的宗教虔敬團(tuán)體其實(shí)也是參與圣體劇演出的重要力量。市政監(jiān)管? 罰款條目一則：在規(guī)定時間即早晨鐘敲五點(diǎn)以前，所有演員都要在他所屬的彩車就位做好準(zhǔn)備，誰不這樣做將被罰款六先令八便士。?罰款條目一則：所有演員必須在指定地點(diǎn)而不得在別處進(jìn)行表演，誰不這樣做將被罰款二十先令。?罰款條目一則：攜帶武器擾亂演出或是阻礙游行者，將被處以罰金六先令八便士。?罰款條目一則：所有人必須把他的武器留在家里或是旅店里，違反者將被處以罰金六先令八便士。四、彩車上的榮光 手工業(yè)行會演出圣體劇之盛況?準(zhǔn)備：一至兩月。排戲 、置備彩車 、連排 、彩排、申請、發(fā)布公告。?正式演出：裝飾華麗的彩車是手工業(yè)行會業(yè)余演員進(jìn)行表演的主要舞臺 。彩車準(zhǔn)備?先是一輛四輪彩車；地獄之嘴；三個魔鬼的三件衣服；六副魔鬼臉形的面具；兩個壞的靈魂的成套服裝，也即兩件襯衫，兩條緊身褲，兩副面具，兩頂假發(fā)；兩個好的靈魂的成套服裝，也即兩件襯衫，兩條緊身褲，兩副面具，兩頂假發(fā)；兩對天使的翅膀，末端有鐵；兩把鍍成白色的號和兩把鍍成紅色的號；四位使徒的四件白色祭服；三位使徒的三頂冠冕和三副面具；四位使徒的四頂冠冕和四頂黃色假發(fā)；木制的一塊云和兩片彩虹；上帝的成套服裝，也即一件帶血的襯衫面具?上帝和基督的面具是金色的；包括天使、魔鬼在內(nèi)的超自然角色習(xí)慣上都戴面具；有時在某些情況下希律王等反面人物也戴面具；有的劇目為表演魔鬼由于墮落發(fā)生變形，因而需要兩副面具。五、英國圣體劇在新教勢力的彈壓下終告結(jié)束?一方面，西方戲劇在天主教教堂彌撒儀式中隨著耶穌基督的復(fù)活而得以復(fù)活；另一方面，對于蓬勃發(fā)展的基督教戲劇，來自教會人士的謾罵和詆毀卻又不絕于耳。衰落從十六世紀(jì)三十年代開始，各個城鎮(zhèn)的神秘劇處境日益艱難。（1）失去了當(dāng)?shù)亟虝闹С郑?）劇本審查制度日趨嚴(yán)格（3）十六世紀(jì)中葉以后新古典主義戲劇的流行、職業(yè)演員的增多等等也對傳統(tǒng)宗教戲劇的生存構(gòu)成了威脅。法令禁止? 他們不可允許任何戲劇上演，不論這些劇目是涉及宗教還是涉及等級制度，通常在彩車上進(jìn)行的演出都不能予以考慮和實(shí)行。除非是權(quán)威人士或者有學(xué)問、有智慧的人，任何人不得寫作這類戲??；除非是在莊重、謹(jǐn)慎的人面前，不得在一般觀眾面前上演這類戲劇。女王陛下頒布此令，其中的全部內(nèi)容都不得違反。代表作?《牧羊人劇第二部》不僅是英國圣體劇的代表作，而且堪稱整個中世紀(jì)戲劇史上的藝術(shù)高峰。文藝復(fù)興一、文藝復(fù)興運(yùn)動?14世紀(jì)初發(fā)源于意大利。15、16世紀(jì)逐漸在西班牙、英國、德國、法國等歐洲各國興起的資產(chǎn)階級新思想、新文化運(yùn)動。 文藝復(fù)興運(yùn)動的興起標(biāo)志著歐洲人的覺醒和長期遭基督教文化壓制的世俗文化的崛起。?文藝復(fù)興（Renaissance）一詞的愿意是 再生 ，也就是指希臘、羅馬古典文化的再生，實(shí)際上，文藝復(fù)興在許多方面超越了古典希臘、羅馬的文化，這個時期的文學(xué)、藝術(shù)作品及政治、哲學(xué)著作都鮮明地表現(xiàn)出新的時代精神，是人類文明發(fā)展史上的一次偉大的變革。人文主義（humanism）?文藝復(fù)興時期，資產(chǎn)階級表現(xiàn)在文學(xué)、藝術(shù)、教育、哲學(xué)和自然科學(xué)等方面的思想內(nèi)容，通常被稱為人文主義。就廣義而論，人文主義的定義強(qiáng)調(diào)古希臘人和羅馬人的著作中人的價值。這個名詞來自西塞羅。?反對神權(quán)，提倡人權(quán)；反對神性，提倡人性；反對封建特權(quán)，提倡自由平等；反對教會蒙昧主義，提倡發(fā)展文化教育；反對封建割據(jù)和外族入侵，主張中央集權(quán)和民族獨(dú)立。二、文藝復(fù)興的發(fā)展過程及主要成就（一)文藝復(fù)興的早期：前三杰（二）文藝復(fù)興的全盛期：后三杰（三）文藝復(fù)興的傳播 英國 莎士比亞（一）早期 文藝復(fù)興前三杰1、薄伽丘 《十日談》薄伽丘（1313 1375）意大利作家。他是個多產(chǎn)作家，寫過傳奇、敘事詩、史詩、短篇故事等。他的杰作是短篇小說集《十日談》，它是歐洲文學(xué)史上的第一部現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)巨著，是歐洲近代短篇小說的先導(dǎo)。（一）早期 文藝復(fù)興前三杰2、但丁 （1265 1321）意大利詩人、文藝復(fù)興的先驅(qū)。他是意大利佛羅倫薩人，出身于沒落貴族家庭。恩格斯說他是 中世紀(jì)的最后一位也是新時代的第一位詩人 ?！渡袂肥撬拇碜?，他的作品很多，都廣泛地反映了中世紀(jì)后期意大利的社會矛盾，大膽地譴責(zé)了教皇和教士的貪婪專橫，表露了人文主義思想。《神曲》《神曲》全詩分《地獄》《煉獄》《天堂》采用夢幻的形式，敘述但丁在夢中由古代羅馬詩人維吉爾帶領(lǐng)，游歷了地獄和煉獄，然后又由圣女貝阿德麗采引導(dǎo)游歷了天堂?！渡袂分械牡鬲z指的是現(xiàn)實(shí)世界，天堂人類的理想和希望,煉獄是人類從現(xiàn)實(shí)到理想中須經(jīng)過的苦難歷程。《神曲》表達(dá)了但丁對人類智慧和理想的追求。（一）早期：文藝復(fù)興前三杰3、彼特拉克 人文主義之父彼特拉克（1304 1374）意大利文藝復(fù)興時期詩人、人文主義者。是當(dāng)時最早搜集、研究古典著作的學(xué)者，開創(chuàng)了研究古典文化的新風(fēng)，并從中發(fā)現(xiàn)了一種不以神而以人為中心的世界觀，首先提出 用 人學(xué) 來對抗 神學(xué) ，因此被譽(yù)為 人文主義之父人文主義之父 彼特拉克彼特拉克眾多詩篇中最優(yōu)秀的作品是十四行體抒情詩集《歌集》。他突破了禁欲主義、神秘主義以及經(jīng)院哲學(xué)的束縛，直接描寫愛情，反映喜怒哀樂等內(nèi)心感受，并且贊美大自然。詩中具有濃厚的反封建的色彩，充滿強(qiáng)烈的愛國熱情和民族意識。彼特拉克的詩篇在形式上和內(nèi)容上都開創(chuàng)了一代詩風(fēng)。1341年他在羅馬接受 桂冠詩人 稱號。二）全盛時期 文藝復(fù)興后三杰1、達(dá) 芬奇《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》達(dá) 芬奇（1452 1519），意大利文藝復(fù)新時期最負(fù)盛名的藝術(shù)大師、科學(xué)家，知識淵博、多才多藝。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn)，卒于法國。恩格斯對他的評價很高，贊揚(yáng)他 不僅是大畫家，而且與是大數(shù)學(xué)家、力學(xué)家和工程師 。是人類歷史上第一個正確全面描述人體骨骼以及摹畫了人體全部肌肉組織的科學(xué)家。達(dá) 芬奇以《最后的晚餐》和《蒙娜 麗莎》等畫馳名于世?！睹赡塞惿罚ìF(xiàn)藏于巴黎的盧浮宮）是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作，畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容神妙，背景山水幽深茫茫， 使人物內(nèi)心豐富的感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合。這種臻于完美的生動肖像作品，實(shí)為人文主義關(guān)于人的崇高理想的光輝體現(xiàn)。2、米開朗琪羅 《大衛(wèi)》、《摩西》米開朗琪羅，1475、3、6日出生于佛羅倫薩，是意大利文藝復(fù)興時期著名的雕塑家、畫家、建筑師和詩人。他的藝術(shù)創(chuàng)作深受人文主義思想的影響，在藝術(shù)上具有堅(jiān)強(qiáng)的毅力和雄偉的氣魄，表現(xiàn)當(dāng)時市民階層的愛國主義和為個人而奮斗的精神面貌，富于人性和人的情感。被譽(yù)為 市民英雄的創(chuàng)造者代表作品有雕塑《大衛(wèi)》《摩西》和梵蒂岡西斯廷教堂壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》、《末日審判》等。摩西像》，大理石雕像，現(xiàn)存于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂?！妒ソ?jīng)》說摩西是猶太人最早的領(lǐng)袖，他帶領(lǐng)猶太人逃出埃及領(lǐng)地，擺脫埃及法老的奴役，建立獨(dú)立的猶太人國家并成為代表上帝向猶太人傳諭 十誡 的立法者。摩西作為先知，頭上有兩個小角，象征從摩西身上放射出的非凡的光芒；右手拿著刻有 十誡 的兩塊石板，左手托著長長的美髯，頭向左上方向旋轉(zhuǎn)，神情嚴(yán)厲而全神貫注。摩西的發(fā)達(dá)筋肉，呈現(xiàn)理想化的健美和巨人般的力量。深刻的智慧、飽滿的精力和堅(jiān)強(qiáng)的意志，正像一個公正無私的法律捍衛(wèi)者和人民的保護(hù)者。3、拉斐爾拉斐爾（1483 1520），文藝復(fù)興意大利 藝壇三杰 之一。創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚(yáng)，他沒有達(dá) 芬奇那樣經(jīng)驗(yàn)豐富博學(xué)深思，也沒有米開朗琪羅的雄強(qiáng)偉健的英雄氣概。可是，他創(chuàng)造出最合乎當(dāng)時人們的口味、被特稱為一種 秀美 的風(fēng)格，不僅使當(dāng)時人傾倒，并且延續(xù)了400年之久，成為后世古典主義的典范。拉斐爾的這些畫雖是宗教題材，但畫中的母親柔美，圣子可愛，反映了人間圣母的親情。這就是文藝復(fù)興時期藝術(shù)家的創(chuàng)造特征，通過宗教題材展現(xiàn)人性的美，抒發(fā)作者的情感。三、文藝復(fù)興的影響1、喚醒了人的自我意識，為后來的啟蒙思想的出現(xiàn)打下基礎(chǔ)；并它適應(yīng)了資本主義發(fā)展的需要，為資本主義社會的到來提供了精神動力。2、推動了文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，催生出眾多思想文化巨匠。3、為近代自然科學(xué)和學(xué)術(shù)的發(fā)展清除了思想障礙。文藝復(fù)興時期的科學(xué)發(fā)展情況?波蘭天文學(xué)家哥白尼（1473 1543）根據(jù)30多年的觀察和研究，提出了 太陽中心說 ，1543年出版《天體運(yùn)行論》。?哥白尼的學(xué)說顛倒了1000多年來占統(tǒng)治地位的宇宙觀，為近代天文學(xué)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。布魯諾（1548 1600）?意大利杰出的天文學(xué)家。?1584年，他在倫敦出版《論無限性、宇宙和世界》，發(fā)表自己的宇宙無限論思想。?他指出：宇宙是無邊無際的，因而宇宙沒有中心，太陽只是太陽系的中心而不是宇宙的中心，宇宙中存在著無數(shù)個太陽系一樣的天體。?1600年，他在羅馬鮮花廣場被活活燒死，為科學(xué)真理而勇敢獻(xiàn)身。伽利略（1564 1642）?意大利天文學(xué)家、物理學(xué)家。1609年他自制了世界上第一架天文望遠(yuǎn)鏡，1632年出版了《關(guān)于兩種世界體系的對話》。書中證明了哥白尼學(xué)說的正確和地心說的錯誤。1642年，伽利略在囚禁中病死。?在物理學(xué)方面，首先發(fā)現(xiàn)了慣性定律、合力定律、擺動定律、自由落體定律和拋物線運(yùn)動，奠定了力學(xué)和機(jī)械學(xué)的研究基礎(chǔ)。?醫(yī)學(xué)方面的最大成就是發(fā)現(xiàn)血液循環(huán)。西班牙醫(yī)生塞爾維特（1509 1553）發(fā)現(xiàn)了血液在心與肺之間的小循環(huán)，主張 靈魂本身就是血液 。這觸犯了基督教靈魂永生的基本教義，1553年塞爾維特在日內(nèi)瓦被加爾文教派處以火刑。哲學(xué)?英國的法蘭西斯 培根（1561 1626）：近代資產(chǎn)階級第一個唯物主義哲學(xué)家； 知識就是力量?迪卡爾（1596 1650）：法國著名的哲學(xué)家、近代理性主義的創(chuàng)始人； 我思，故我在 。?斯賓諾沙（1632 1677）：荷蘭唯物主義哲學(xué)家。繼承和發(fā)展了笛卡爾的思想，提出了唯物主義的一元論。四、文藝復(fù)興戲劇?文藝復(fù)興戲劇是歐洲戲劇的一個發(fā)展階段，大約是指15世紀(jì)下半葉至17世紀(jì)前期的歐洲戲劇。?社會生活內(nèi)涵：（1）贊揚(yáng)開明君主，鞭撻封建暴君，呼吁恢復(fù)秩序，頌揚(yáng)愛國主義，提倡民主自由。（2）揭露基督教教會的黑暗虛偽，反對禁欲主義和蒙昧主義，張揚(yáng)人性的情欲、友誼、智慧和才能，描繪下層民主的世俗生活。（3）對原始積累時期資產(chǎn)階級的貪婪本性有所揭露和批判。藝術(shù)特色：劇情豐富復(fù)雜 人物個性鮮明 悲喜混雜 以俗為美1、意大利戲劇?16世紀(jì)末意大利的佛羅倫薩創(chuàng)造了歌劇，這是一種劇情比較簡單，臺詞一律用歌唱，以音樂為主的新型戲劇。P122?1618年，意大利建成了第一個有鏡框式舞臺的劇場----法爾內(nèi)塞劇場。 P123?16世紀(jì)末，意大利創(chuàng)造了美聲唱法，對17 18世紀(jì)的歌劇演唱產(chǎn)生巨大影響，成為歌劇演唱風(fēng)格的標(biāo)志。意大利經(jīng)典歌?。鹤堪⒒Z 羅西尼《塞維爾的理發(fā)師》居塞比 威爾第 《茶花女》吉亞卡摩 普契尼歌劇《蝴蝶夫人》、 《圖蘭朵》2、西班牙戲劇?16世紀(jì)30年代，已經(jīng)成為橫跨歐、非、美三洲的殖民大帝國。?文學(xué)史的 黃金時代 塞萬提斯?維加的戲劇創(chuàng)作和《羊泉村》3、英國戲劇?大學(xué)才子派：16世紀(jì)后期英國一群從事戲劇創(chuàng)作的大學(xué)生，主要出自劍橋、牛津等大學(xué)。成員有格林、洛奇、皮爾、馬洛和基德。?馬洛：《浮士德博士的悲劇》?莎士比亞的劇作代表了人文主義戲劇乃至英國文藝復(fù)興時期文學(xué)的最高水平。文藝復(fù)興文學(xué)莎士比亞一、莎士比亞生平威廉 莎士比亞（William Shakespeare，1564-1616）英國文藝復(fù)興詩人、劇作家，是歐洲文藝復(fù)興時期英國最偉大的劇作家和卓越的人文主義思想的代表。人類戲劇史上一個里程碑。經(jīng) 歷1564年4月23日， 莎士比亞出生于英國沃里克郡斯特拉福鎮(zhèn)的一位富裕的市民家庭。祖上務(wù)農(nóng)，父親是經(jīng)營羊毛皮革的商人。幼時在當(dāng)?shù)匚姆▽W(xué)校讀書，因家庭破產(chǎn)而輟學(xué)，未能畢業(yè)就走上獨(dú)自謀生之路。他當(dāng)過肉店學(xué)徒，也曾在鄉(xiāng)村學(xué)校教過書，還干過其他各種職業(yè)，這使他增長了許多社會閱歷。16歲自謀生活。 18歲時他和一個比自己大8歲的農(nóng)場主女兒結(jié)婚，幾年后就做了三個孩子的父親。1585年到倫敦謀生。最初是給到劇院看戲的紳士們照料馬匹，后來他當(dāng)了演員，演一些小配角。因劇院需要劇本，轉(zhuǎn)入寫腳本，1594年成為 宮廷大臣供奉 劇團(tuán)的股東。墓志銘1610年退出倫敦戲劇界，回到家鄉(xiāng)，1616年4月23日在家鄉(xiāng)病故，終年52歲。遺體安葬在鎮(zhèn)上圣三一教堂。墓志銘寫：看在耶穌的份上，好朋友，切莫動底下的這抔黃土！讓我安息者上天保佑，移我尸骨者永受詛咒。紀(jì)念像龕置于莎士比亞墓西側(cè)。荷蘭裔石匠杰拉德 約翰遜作。像下面銘刻兩行拉丁文，六行英文詩。拉丁文寫：明斷如納斯特，智慧如蘇格拉底，藝文如維吉爾；泥土里掩埋他，人民哀悼他，奧林匹斯山上擁有他。紀(jì)念像龕置于莎士比亞墓西側(cè)。荷蘭裔石匠杰拉德 約翰遜作。像下面銘刻兩行拉丁文，六行英文詩。拉丁文寫：明斷如納斯特，智慧如蘇格拉底，藝文如維吉爾；泥土里掩埋他，人民哀悼他，奧林匹斯山上擁有他。紀(jì)念碑像豎立在斯特拉福德鎮(zhèn)的莎士比亞紀(jì)念碑像（1888），柱子頂部是莎士比亞坐像，柱子四周有四個像：福斯塔夫代表喜劇，麥克白夫人代表悲劇，亨利五士代表歷史，哈姆萊特代表哲學(xué)。二、創(chuàng)作分期1.歷史劇喜劇時期（1590-1600）伊麗莎白女王統(tǒng)治的盛年。王權(quán)鞏固，經(jīng)濟(jì)繁榮。人民生活安定。莎士比亞的創(chuàng)作特征是樂觀主義，追求歡樂生活，反對禁欲主義。主要成就：十四行詩154首，歷史劇9部，喜劇10部。詩歌長篇敘事詩《維納斯與阿都尼》（1593） 《魯克麗絲受辱記》（1594 ） 中譯本全集11卷《十四行詩》154首（1592 1598） 中譯本全集11卷詩歌長篇敘事詩《維納斯與阿都尼》（1593） 《魯克麗絲受辱記》（1594 ） 中譯本全集11卷《十四行詩》154首（1592 1598） 中譯本全集11卷喜劇：10部①《錯誤的喜劇》（1592）中譯本全集2卷②《馴悍記》（1593） 中譯本全集3卷③《維洛那二紳士》（1594） 中譯本全集1卷④《愛的徒勞》（1595） 中譯本全集2卷⑤《仲夏夜之夢》（1596） 中譯本全集2卷⑥《威尼斯商人》（1596） 中譯本全集3卷⑦《無事生非》（1578） 中譯本全集2卷⑧《溫莎的風(fēng)流娘兒們》（1598） 中譯本全集1卷⑨《皆大歡喜》（1599） 中譯本全集3卷⑩《第十二夜》（1600） 中譯本全集4卷歷史劇：9部①《亨利六世》第二部（1590） 中譯本全集6卷②《亨利六世》第三部（1590） 中譯本全集6卷③《亨利六世》第一部（1591） 中譯本全集6卷④《理查三世》（1592） 中譯本全集6卷⑤《理查二世》（1595） 中譯本全集4卷⑥《約翰王》（1596） 中譯本全集4卷⑦《亨利四世》第一部（1597） 中譯本全集5卷⑧《亨利四世》第二部（1597） 中譯本全集5卷⑨《亨利五世》（1598） 中譯本全集5卷悲?。?部①《羅密歐與朱麗葉》（1594） 中譯本全集8卷②《裘力斯 凱撒》（1599） 中譯本全集8卷③《泰特斯 安德洛尼克斯》（1593） 中譯本全集7卷2.悲劇時期（1601-1608）王權(quán)由盛至衰，各種社會矛盾激化。1603年伊麗莎白女王去世，詹姆斯一世即位，加強(qiáng)君主專制，王權(quán)和資產(chǎn)階級矛盾尖銳，社會動亂。莎士比亞的創(chuàng)作特征是嚴(yán)峻批判社會邪惡勢力。主要成就：悲劇，風(fēng)格悲憤沉郁。寫作著名的四大悲劇。3.傳奇劇時期（1609-1612）封建王朝專制加劇，壓制言論自由。戲劇界出現(xiàn)迎合宮廷貴族趣味的傾向，倫敦大眾化劇場的全盛時代已成過去。莎士比亞創(chuàng)作特征是調(diào)和現(xiàn)實(shí)矛盾，轉(zhuǎn)向夢幻世界。主要成就：傳奇劇，充滿浪漫情調(diào)，富有傳奇色彩，宣揚(yáng)寬恕和解。代表作《暴風(fēng)雨》。傳奇劇：3部①《辛白林》（1609） 中譯本全集10卷②《冬天的故事》（1610） 中譯本全集4卷③《暴風(fēng)雨》（1612） 中譯本全集1卷歷史?。?部《亨利八世》（1612） 中譯本全集7卷莎士比亞詩歌成就主要是十四行詩。抒發(fā)詩人對人生、愛情、友誼的理想。1 126首寫友誼，歌頌詩人和他的男朋友的友誼。127 152首寫愛情，描寫詩人對一個皮膚黝黑的女子的愛情。詩中的 男朋友 和 黑美人 是誰，不可考。寫給男朋友的詩，有人認(rèn)為莎氏有同性戀傾向。是歌頌愛情還是歌頌友誼，我們可以根據(jù)自己的欣賞要求去做選擇。愛不是時間的玩偶，雖然紅顏到頭來總是被時間的鐮刀遺漏，愛決不跟隨短促的韶光改變，就到滅亡的邊緣，也不低頭。假如我這話真錯了，真不可信賴，算我沒寫過，算愛從來不存在！四、歷史劇莎士比亞歷史劇主要取材賀林希德《英格蘭、蘇格蘭和愛爾蘭編年史》應(yīng)時代要求而寫，反映1588年英國打敗西班牙無敵艦隊(duì)后高漲的愛國情緒。以歷史劇向人民進(jìn)行政治啟蒙教育和愛國教育，同時從民族歷史中尋求民族前途的答案。歷史劇主要反映英國13世紀(jì)初至15世紀(jì)300年的歷史。內(nèi)容并不完全符合史實(shí)。表現(xiàn)人文主義原則在國家和社會生活中的勝利。亨利四世》 （1597）《亨利四世》是歷史劇的代表作，分上下篇。主要內(nèi)容描寫亨利四世篡位后，引起各封建主的不滿，紛紛作亂。國王率領(lǐng)他的兩個兒子平亂。它的主題是反對封建割據(jù)，尊重統(tǒng)一王權(quán)。這是該劇的歷史價值。福斯塔夫形象《亨利四世》最大的文學(xué)成就是塑造了福斯塔夫形象。他是莎士比亞筆下最出色的一個喜劇人物，也是歐洲文學(xué)史上一個著名的喜劇典型。他與堂吉訶德并列為文藝復(fù)興時期的兩大喜劇形象。美的獨(dú)立性：機(jī)智幽默的性格從倫理學(xué)角度看，福斯塔夫在現(xiàn)實(shí)生活中是一個被否定的流氓騙子。從美學(xué)角度看，他是一個具有藝術(shù)魅力的喜劇人物。機(jī)智幽默的性格給他帶來光彩，表現(xiàn)了美的獨(dú)立性。完美的喜劇性格19世紀(jì)英國評論家莫爾根說：他使青春和老年、冒險和肥胖、機(jī)智和愚蠢、貧窮和奢侈、爵位和滑稽、目的純潔和作法惡劣混雜在一起；壞的原則既沒有引起憎恨，怯懦也沒有引起蔑視，然而他卻常常陷入使兩者蒙上污點(diǎn)的情況之中；作為一個笑料和一個機(jī)智的人、一個幽默家和一個滑稽者、一個試金石和一個笑柄，一個小丑和一個被嘲笑的對象，約翰 福斯塔夫爵士，就他一生中我們見他的那個時期來講，已成了一個大概從未展示過的最完美的喜劇性格。幽默感的表現(xiàn)福斯塔夫有不可抑制的幽默感，開口就引人逗笑。他的幽默感表現(xiàn)為4點(diǎn)。1.坦率地承認(rèn)自己是壞人，為自己的惡德辯護(hù)，自炫為美。來，唱一支淫蕩的歌兒給我聽聽，讓我快活快活。我本來是一個規(guī)規(guī)矩矩的紳士：難得賭幾次咒；一星期頂多也不過擲七回骰子；一年之中，也不過逛三四百回窯子；借了人家的錢，十次中間有三四次是還清的。那時侯我過著很好很有規(guī)律的生活，現(xiàn)在卻糟成這個樣子，簡直不成話了。2.當(dāng)面撒謊，隨機(jī)應(yīng)變當(dāng)福斯塔夫的謊言被太子揭穿時，他十分靈活地進(jìn)行狡辯： 獅子無論怎樣兇狠，也不敢碰傷一個堂堂的親王。本能是一件很重要的東西，我是因?yàn)榧び诒灸芏蔀橐粋€懦夫的。我將要把這一回事情終身引為自豪，并且因此而格外看重你；我是一頭勇敢的獅子，你是一位貨真價實(shí)的王子。他背后說親王壞話： 親王是個壞家伙鬼東西，他媽的！要是他在這兒向我說這句話，我要像打一條狗似的把他打個半死。正說這話，親王進(jìn)門來了，福斯塔夫順勢將高舉的木棍橫舉嘴邊做吹笛狀迎接親王。反應(yīng)極其靈敏。3.嘲笑世風(fēng)，諷刺時政福斯塔夫蔑視一切，常常趁著酒興批評世情，諷刺官吏。他說： 這是一個萬惡的世界 ， 愿一切沒膽的懦夫們都給我遭殃。對太子說： 要是我不用一柄木刀把你打出你的國境，像驅(qū)逐一群雁子一般把你的臣民一起趕散，我就不是一個須眉男子。你這威爾士親王。諷刺法官愚蠢： 要是把我的身體一條一條鋸解下來，也可以鋸成四五十根像這位夏祿先生一般的叫化棒兒 。4.開自己玩笑福斯塔夫不僅拿別人開心取樂，同時也拿自己肥胖的身軀打趣，顯示出他的幽默與眾不同的個性特征。福斯塔夫年已50，身體肥胖，自己看不見自己的膝蓋，他走過的地方，貧瘠的土地上就像涂了一層牛油。他說： 我是一支狂歡之夜的長明燭，大人，全是脂油做成的。 我說 脂油 ，一點(diǎn)不假，我這股胖勁兒就可以證明。 我希望人家見了我，不用磅秤也可以看出我有多么重。 我是在下午三點(diǎn)鐘左右出世的，一生下來就有一頭白發(fā)和一個圓圓的肚子。 你叫我躺了下去，你有沒有什么杠子可以重新把我抬起來？ 我的身上的皮膚寬得就像一件老太太的寬罩衫一樣；我的全身皺縮得活像一只干癟的熟蘋果。幽默的魅力福斯塔夫的幽默是他的可愛之處，具有不可抵抗的感染力。他的幽默攪活了一臺戲，劇中所有人物都跟著福斯塔夫俏皮起來。從而受到讀者和觀眾的喜愛。據(jù)說伊麗莎白女王因沒有看見福斯塔夫談戀愛時的情景。感到美中不足。莎士比亞專門寫了一部福斯塔夫談戀愛的喜劇《溫莎的風(fēng)流娘兒們》，風(fēng)采不如《亨利四世》。莎士比亞的喜劇題材，大都從異國作品取材，主要是意大利作品。《錯誤的喜劇》模仿古羅馬普勞圖斯《孿生兄弟》，《馴悍記》學(xué)習(xí)意大利即興喜劇，《仲夏夜之夢》接近大學(xué)才子李利的抒情喜劇。喜劇的情節(jié)大都發(fā)生在南歐。但反映的是英國的現(xiàn)實(shí)生活。悲劇沖突：1.反映各種對抗的社會力量的沖突。代表人文主義原則的正面主人公最終遭受毀滅，在道義上取勝。違反人道的人受到懲罰。2.人物內(nèi)心情感的沖突。表現(xiàn)悲劇主人公復(fù)雜的思想感情和人物性格，他們屬于性格發(fā)展的人物。著名的四大悲?。骸豆啡R特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》，是莎氏創(chuàng)作的高峰。活下去還是不活，這是個問題；默然忍受命運(yùn)的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，通過斗爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴？死了；睡著了；什么都完了；要是在這一種睡眠之中，我們心頭的創(chuàng)痛，以及其他無數(shù)血肉之軀所不能避免的打擊，都可以從此消失，那正是我們求之不得的結(jié)局。死了，睡著了；睡著了也許還會做夢；嗯，阻礙就在這兒：因?yàn)楫?dāng)我們擺脫了這一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眼里，究竟將要做些什么夢，那不能不使我們躊躇顧慮。哲理性獨(dú)白含意深刻，耐人尋味。是理解人物性格的一把鑰匙。 哈姆萊特的獨(dú)白表現(xiàn)出他的思考和躊躇?！秺W賽羅》取材于意大利小說《一個威尼斯的摩爾人》。摩爾人奧賽羅是威尼斯大將，與白人貴族小姐苔絲狄蒙娜相愛結(jié)婚。這一結(jié)合，遭到奧賽羅的旗官伊阿古的忌妒。又因奧賽羅提拔了部屬凱西奧做副將，引起伊阿古的更大忌妒和仇恨。便捏造苔絲狄蒙娜與凱西奧有私情，激起奧賽羅的忌妒，殺死妻子。真相大白，奧賽羅悔恨不已，拔劍自刎。伊阿古受到制裁。奧賽羅的忌妒奧賽羅具有人文主義思想，富有冒險精神。伊阿古的挑撥激起他的忌妒而殺妻。歷來評論家認(rèn)為奧賽羅的忌妒是因愛而忌妒。別林斯基說： 只有從這樣的愛情中才能產(chǎn)生這樣的忌妒。這種愛是男人愛自己私有財產(chǎn)的愛，因愛而生忌妒的根源是奧賽羅的男權(quán)思想，掌控妻子的生殺大權(quán)?！尔溈税住穼懱K格蘭大將麥克白戰(zhàn)功赫赫，受到國王鄧肯的重用。三女巫預(yù)言他將做國王，使他的野心蠢蠢欲動。在妻子的慫恿下，他殺死國王，篡奪王位，又派人暗殺了大臣班柯和武將麥克德夫的妻兒老小。麥克白篡位后，內(nèi)心充滿恐懼，良心受到譴責(zé)。麥克白夫人發(fā)瘋自殺，他也被討伐的麥克德夫殺死，老王的兒子馬爾康做了國王。激情悲劇莎士比亞的悲劇描寫人類七情六欲中的各種欲望。悲劇主人公都帶有某種偏執(zhí)狂式的激情，這種激情的燃燒，最終導(dǎo)致主人公的失敗與毀滅。奧賽羅的忌妒、麥克白的野心、李爾王的父愛、哈姆萊特的復(fù)仇，在與外力和內(nèi)心的矛盾沖突中，表現(xiàn)激烈、深刻、震撼人心，反映了人類共有的某些心理特質(zhì)，引起不同時代的人的共鳴，顯示出悲劇的力量。悲劇人物的審美價值哈姆萊特、奧瑟羅、李爾王、麥克白都是性格復(fù)雜的人物，具有豐富的內(nèi)心感受，并隨著情節(jié)的發(fā)展而有所發(fā)展。他們都具有很高的美學(xué)價值。哈姆萊特的美學(xué)意義是：干一件大的事情，必須要冷靜思考，三思而后行。同時，他又提出了一個哲學(xué)命題，人為什么活著？奧賽羅的美學(xué)意義是：面對復(fù)雜的社會，人也應(yīng)該有復(fù)雜的頭腦，客觀地分析社會，分析自我。李爾王的美學(xué)意義是：一個人不怕有錯誤，只要誠心改正同樣是美的。麥克白的美學(xué)意義是：一個人不能放棄善良的天性，去發(fā)展個人野心，要能夠戰(zhàn)勝性格的弱點(diǎn)，經(jīng)得起誘惑。七、莎士比亞創(chuàng)作特色1.創(chuàng)作原則：戲劇是反映人生的鏡子莎氏在《哈姆萊特》中提出了 鏡子說 ： 自有戲劇以來，它的目的始終是要像鏡子一樣反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己變化發(fā)展的模型。 這是對古希臘羅馬理論家西賽羅和賀拉斯的 喜劇就是人類關(guān)系的鏡子 的繼承和發(fā)展。莎氏按照這一現(xiàn)實(shí)主義原則來寫劇本，反映英國16世紀(jì)的社會生活。它的傳奇劇雖然帶有浪漫色彩，但它的出發(fā)點(diǎn)還是基于現(xiàn)實(shí)。這一創(chuàng)作原則也成為后代現(xiàn)實(shí)主義作家廣泛遵循的原則。2．表演理論：表演要真實(shí)莎氏主張演員按角色表演。他在《哈姆萊特》中指出： 你應(yīng)該接受你自己的常識指導(dǎo)，把動作和言語互相配合起來；特別要注意到這點(diǎn)，你不能越過自然的常道；因?yàn)槿魏芜^分的表現(xiàn)都是和演劇的愿意相反的。還有你們那些扮演小丑的，除了劇本上未為他們寫下的臺詞以外，不要讓他們臨時編造一些話加上去。往往有許多小丑愛用自己的笑聲，引起臺下一些無知的觀眾的哄笑，雖然那時觀眾的注意力應(yīng)當(dāng)集中在其他更重要的問題上；這種行為是不可饒恕的，它表示出那丑角的可鄙的野心。 （三幕2場）西方戲劇兩大表演體系西方戲劇有兩大表演體系：一是斯坦尼斯拉夫斯基體系，主張演員生活于角色之中，體驗(yàn)角色的感情。二是布萊希特體系，主張演員和角色保持一段距離，要有 間離效果 ，使觀眾意識到這是在演戲，引起觀眾的理智思考和冷靜的判斷。莎氏的表演理論對斯坦尼體系有影響，是斯坦尼體系形成的基礎(chǔ)之一。3.塑造豐富的藝術(shù)典型莎氏在他的劇作中塑造了一系列的典型形象，在他們身上，莎氏揭示了廣泛繁復(fù)的社會關(guān)系，這些形象既有鮮明的個性，又概括了特定階層以及人類的某些共同特征，因而成為不朽的藝術(shù)典型群像。馬克思在給拉薩爾的信（1859/4/19）提出 更加莎士比亞化 ，不要 席勒式的把個人變成時代精神的單純的傳聲筒 ，這個 莎士比亞化 的特點(diǎn)之一就是塑造具有個性的藝術(shù)典型。喜劇典型性格簡單的喜劇典型：培尼狄克、貝特麗絲（《無事生非》）一對歡喜冤家。道格培里、弗吉斯（《無事生非》）兩個形影不離的老巡警 。馬伏里奧（《第十二夜》）一個虛榮的管家。性格復(fù)雜的喜劇典型：夏洛克（《威尼斯商人》）福斯塔夫（《亨利四世》）悲劇典型性格簡單的悲劇典型：羅密歐、朱麗葉性格復(fù)雜的悲劇典型：哈姆萊特、奧賽羅、李爾王、麥克白反面人物典型克勞迪斯（《哈姆萊特》王位篡奪者。理查三世（《理查三世》）王位篡奪者。伊阿古（《奧瑟羅》），陰謀家。愛德蒙（《李爾王》），陰謀家、冒險家。麥克白夫人（《麥克白》）野心家。4.性格化語言莎劇有多少人物，就有多少不同的性格化語言。每個人物說的話都與他的性格一致，本性一致。莎氏是語言大師，他所使用的詞匯量驚人的龐大，1974年英國馬文 斯配瓦克教授借助德國電子計算機(jī)專家的力量，精確地統(tǒng)計出莎氏全部詞匯量達(dá)29066個之多。英國的另一個語言大師，17世紀(jì)詩人彌爾頓一向被認(rèn)為學(xué)問最淵博，他的詩歌才用了8000個單詞。莎氏近3 萬，這個數(shù)字是驚人的。莎氏就是利用無與倫比的龐大詞匯來錘煉人物的性格化語言，打動人。李爾王臺詞李：我的可憐的的傻孩子給他們縊死了！不，不，沒有命了！為什么一條狗、一匹馬、一只耗子，都有它們的生命，你卻沒有一絲呼吸？你是永不回來的了，永不，永不，永不，永不，永不！《李爾王》哈姆萊特臺詞人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優(yōu)美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！莎士比亞《哈姆萊特》2幕2場，朱生豪譯5.戲劇獨(dú)白戲劇獨(dú)白就是劇中角色獨(dú)自一人所說的臺詞。西方戲劇中，從古希臘羅馬戲劇到19世紀(jì)前期浪漫主義戲劇，都采用戲劇獨(dú)白。19世紀(jì)后期挪威的易卜生廢除了獨(dú)白，成為他對歐洲戲劇的一個貢獻(xiàn)。莎氏的獨(dú)白是當(dāng)時伸出式舞臺的產(chǎn)物，便于演員和觀眾交流，引起觀眾共鳴。這些獨(dú)白語言精美，是莎氏戲劇藝術(shù)的一大特色。莎氏的獨(dú)白有四種作用：（1）敘述劇中人物自己的意愿(2)劇中人物通過獨(dú)白說出自己的所作所為(3)抒情獨(dú)白：通過獨(dú)白，增加戲劇的詩情畫意。比如被評論家認(rèn)為 處處是青春與春天 （柯勒律治語）的 樂觀悲劇 《羅密歐與朱麗葉》三幕二場朱麗葉的獨(dú)白。 它是一首優(yōu)美的抒情詩.朱麗葉： 來吧，溫文的夜，你樸素的黑衣婦人，教會我怎樣在一場全勝的賭博中失敗，把情人純潔的童貞互為賭注。用你黑色的罩巾遮住我臉上羞澀的紅潮，等我內(nèi)心的愛情慢慢地大膽起來，不再因?yàn)樵谛袆由狭髀墩媲槎鴳M愧。來吧，黑夜！來吧，羅密歐！來吧！你黑夜中的白晝！因?yàn)槟銓⒁诤谝沟囊砩?，比烏鴉背上的新雪還要皎白。來吧，柔和的夜，來吧，可愛的黑顏的夜，把我的羅密歐給我！等他死了以后，你再把他帶去，分散成無數(shù)的星星，把天空裝飾得如此美麗，使全世界都戀愛著黑夜，不再崇拜眩目的太陽。(4)哲理獨(dú)白6.豐富的情節(jié)線莎氏的情節(jié)常常是幾條平行的線索交織在一起，由此顯出戲劇情節(jié)的生動性和豐富性。比如《威尼斯商人》有三條情節(jié)線索，《哈姆萊特》也有三條復(fù)仇線索。哈姆萊特、雷歐提斯、福丁布拉斯均有父親被殺的仇恨?！吨傧囊怪畨簟返那楣?jié)線索多達(dá)四條。悲喜劇因素莎氏在一出戲劇結(jié)構(gòu)里安排幾條平行交錯的情節(jié)線索，悲劇中插入了喜劇的因素，喜劇中包含有悲劇因素，打破了古希臘悲劇和喜劇壁壘分明的界限。這些平行的線索展開了廣闊的社會畫面，帝王將相、王孫貴族和下層人民同臺出現(xiàn)，突破了貴族與平民不可同臺演出的限制。7.激烈的戲劇沖突沒有沖突就沒有戲劇 ，這是戲劇藝術(shù)的特性，已成為戲劇創(chuàng)作的原則。戲劇沖突是通過鮮明生動的人物形象表現(xiàn)出來的，所以，究其實(shí)質(zhì)，戲劇沖突是性格沖突。莎劇的戲劇沖突表現(xiàn)在兩方面：一是人物之間的性格沖突，二是人物的內(nèi)心沖突。這種內(nèi)外沖突交織在一起，就產(chǎn)生了震撼人心的戲劇沖突。八、莎士比亞創(chuàng)作的意義莎士比亞藝術(shù)對于歐洲文學(xué)發(fā)生了深遠(yuǎn)的影響。 18世紀(jì)啟蒙文學(xué)家公開打起莎士比亞的旗幟，提倡新文學(xué)。19世紀(jì)浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義作家把莎劇視為典范，當(dāng)做他們美學(xué)理論的依據(jù)。莎士比亞創(chuàng)作無比豐富和自然，對于現(xiàn)實(shí)的無情揭露，富有詩意的熱情，給他們很大啟發(fā)。20 30年代，法國浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義打著莎士比亞的旗幟與古典主義進(jìn)行斗爭，雨果在《〈克倫威爾〉序》中把莎士比亞當(dāng)做近代藝術(shù)的代表，并學(xué)習(xí)莎劇，寫了《歐那尼》，在舞臺上一舉擊敗古典主義?，F(xiàn)實(shí)主義作家司湯達(dá)寫《拉辛和莎士比亞》，作為他的文學(xué)宣言，提出要學(xué)習(xí)莎士比亞，創(chuàng)作新文學(xué)。現(xiàn)代派作家學(xué)習(xí)他對異化的描寫，如貝克特的《等待戈多》和《殘局》重復(fù)了《李爾王》的殘局。莎士比亞在中國根據(jù)已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的史料看，莎士比亞的名字最早是由外國教會人士介紹到中國來的。清咸豐6年（1856），上海墨海書院刻印了英國傳教士慕維廉譯的《大英國志》，里面提到 舌克斯畢 ，即今天通稱的莎士比亞。光緒8年（1882）北通州公理會又刻印了美國牧師謝衛(wèi)樓所著的《萬國通鑒》，其中也提到 英國騷客沙斯皮耳者，善作戲文 。 我國晚清思想界的嚴(yán)復(fù)和梁啟超最早在譯著中提到莎士比亞。嚴(yán)復(fù)譯為 狹斯丕爾 。梁啟超在《飲冰室詩話》（1902）中譯為 莎士比亞 ，這就是我們今天通用的莎士比亞譯名的來歷。莎士比亞劇本演出和翻譯莎士比亞的戲劇作品，在五四運(yùn)動后才開始介紹到中國。田漢、曹禺等都翻譯過莎氏的個別悲劇，莎氏的一些主要戲劇如喜劇《威尼斯商人》、《無事生非》和《第12夜》，悲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧瑟羅》、《麥克白》和《哈姆萊特》，都曾在我國舞臺上演過。 莎士比亞戲劇的中文譯本，在20世紀(jì)三四十年代陸續(xù)出版，主要譯者有朱生豪、曹未風(fēng)和梁實(shí)秋。朱生豪（1911-1943）從24歲起開始業(yè)余翻譯莎劇，32歲病逝時共完成翻譯莎劇31個，對莎劇的翻譯出版作出了貢獻(xiàn)。解放后補(bǔ)譯了尚缺的6個歷史劇和全部詩歌，在1978年出版了較完備的《莎士比亞全集》。二、電影改編的關(guān)鍵元素比較《羅密歐與朱麗葉》屢被改編的關(guān)鍵元素是：暴力、愛情、死亡。 這三種關(guān)鍵元素在現(xiàn)代文本中越來越突出，越來越明顯，表現(xiàn)了跨時代的母題意義和全人類性的普遍現(xiàn)象，引人深思。1.暴力元素四個文本的開端都是街頭暴力，并且越演越烈。從家族仇恨打冤家到社會幫派的槍戰(zhàn)。 暴力是從古至今的一個社會問題，由此才成為文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)的一個永恒主題。 需要的思考的是：人類為何愛好暴力？ 人類需要生活在非暴力的和平環(huán)境里。2.愛情元素：一見鐘情《羅》劇的核心主題是歌頌愛情，愛情方式都是一見鐘情。四個文本都著重表現(xiàn)這一點(diǎn)。需要質(zhì)疑的是：一見鐘情的實(shí)質(zhì)是什么？《鐵達(dá)尼號》一見鐘情芭蕾舞劇的羅密歐與朱麗葉可以說是貴族少女愛街痞子。這很容易使我們聯(lián)想到曾經(jīng)轟動一時的電影《鐵達(dá)尼號》（1997）的愛情故事，它有現(xiàn)代羅密歐與朱麗葉之稱，也是上流女子愛上了小痞子似的流浪藝人。這不免引起人們的思索：一見鐘情的愛情實(shí)質(zhì)是什么？一見鐘情的實(shí)質(zhì)在莎劇中是體質(zhì)性吸引。羅密歐第一次見到朱麗葉的時候，從心里發(fā)出贊嘆：??！火炬遠(yuǎn)不及她的明亮；她皎然懸在暮天的頰上，像黑奴耳邊璀璨的珠環(huán)；她是天上明珠降落人間！瞧她隨著女伴進(jìn)退周旋，像鴉群中一頭白鴿蹁躚。我要等舞闌后追隨左右，握一握她那纖纖的素手。從引文中可見，陌生的朱麗葉打動羅密歐的是她的體質(zhì)性特征。本能的吸引在英文原文中，羅密歐贊美朱麗葉與身體有關(guān)的詞語有 臉 （check）、 耳 （ear）、 手 （hand），比喻身體肌膚的詞語有 明亮 （bright）、 白鴿 （snowy dove）等。 這些詞語表明羅密歐受到朱麗葉的臉、耳、手的吸引，并且她的肌膚光澤明亮，像鴿子一樣白皙，使羅密歐產(chǎn)生了要撫摩（touching hers）的欲望。這是本能對羅密歐的吸引，也是一見鐘情的實(shí)質(zhì)。美麗的吸引后現(xiàn)代激情版影片仍然突出了這種身體吸引。羅密歐與朱麗葉的第一次見面被安排在金魚缸前。姑且不論它是否隱喻著把主人公當(dāng)作觀賞物（魚），但它表現(xiàn)了羅密歐受到吸引的是朱麗葉靈動的容貌。這也見出了編導(dǎo)的細(xì)心，他把原作中的比喻 像鴉群中一頭白鴿蹁躚 ，具體化為朱麗葉戴著白鴿翅膀的道具跳舞。羅密歐禁不住道： 我的天，我從未見過這般美麗！ 是美麗使羅密歐一見鐘情。身體動作的魅力芭蕾舞劇以其肢體語言道出了一見鐘情的實(shí)質(zhì)同樣是體質(zhì)性的本能吸引。舞臺上，朱麗葉在人群里穿梭，她對衣冠楚楚的貴族視而不見，把自己的眼光鎖定在衣冠不整，體魄矯健，氣宇軒昂的羅密歐身上。也許這就是愛情的實(shí)質(zhì)，它的魅力在于身體的吸引。強(qiáng)健的體魄，美好的容貌，成為吸引人的因素，其他物質(zhì)的東西都是附加給愛情的。芭蕾舞劇的表演，充分展示了身體動作的魅力。一見鐘情的審美意義身體的吸引表明一見鐘情是惟美的，非功利的。這是它的審美意義。一見鐘情在男女雙方都不了解對方身份的情況下，便觸電產(chǎn)生感情。它不受外界干擾，沒有任何物質(zhì)利益的計算和社會地位的考慮，憑著直覺的把握和本能的指引，做出個人的選擇。后現(xiàn)代的神話一見鐘情是非功利的，惟美的，惟美的愛情十分脆弱，它只能存在理想中，經(jīng)不起世俗社會的摧殘。在現(xiàn)代社會，人們以理性的和功利的態(tài)度對待愛情與婚姻，一見鐘情幾近消亡，如同網(wǎng)戀一樣 見光死 。編導(dǎo)重新詮釋《羅》劇的一見鐘情，用一個后現(xiàn)代的神話來緬懷美好的愛情，也不乏對現(xiàn)代功利性的愛情觀的質(zhì)疑。3.死亡元素在莎劇原著，為愛而死的最高境界是殉情。這是傳統(tǒng)愛情觀所致，愛情價值高于生命。殉情，表現(xiàn)了死者一時的勇氣；活下去，表現(xiàn)了生者一世的勇氣，強(qiáng)忍著悲痛，絕望地活在人世間?！读_》劇的改編，對傳統(tǒng)愛情悲 劇觀念提出了質(zhì) 疑：愛情的魅力是死嗎？三、關(guān)鍵元素與電影改編的關(guān)系在世界影片的生產(chǎn)中，每年根據(jù)文學(xué)作品改編的影片占40%。這固然說明了電影生產(chǎn)的需求量大，不斷向文學(xué)作品尋找改編的本子。同時也表明了這些文學(xué)作品所具有的關(guān)鍵元素得到編導(dǎo)的青睞和重視。突出關(guān)鍵元素為了突出這些關(guān)鍵元素，電影改編也有不合情理的表達(dá)。比如，后現(xiàn)代激情版表現(xiàn)的是現(xiàn)代生活，已經(jīng)采用電視現(xiàn)場報道兩家暴力，出現(xiàn)警察用直升飛機(jī)阻止槍戰(zhàn)的場景，但這部以 后現(xiàn)代激情篇 為影片副標(biāo)題的影片，卻沒有最起碼的現(xiàn)代通訊設(shè)備電話。如果有電話，特別是移動電話，羅密歐被放逐后就可以直接用手機(jī)與朱麗葉取得聯(lián)系，神父也可以直接用電話通知羅密歐，不至于羅密歐沒有收到神父的信，不了解情況而自殺。這種不合情理的改編顯然是為了突出原作的關(guān)鍵元素，愛與死的主題。共有的心理現(xiàn)象莎士比亞戲劇能夠被現(xiàn)代電影一再改編，一個重要的原因是莎士比亞戲劇中的關(guān)鍵元素很多都具有超越時代的全人類性，它們是人類共有的心理現(xiàn)象的反映，在心理層面引起人們的震撼與共鳴。比如悲劇《哈姆萊特》從20世紀(jì)50年代的改編，到90年代動畫片《獅子王》（1996）的借鑒，編導(dǎo)從原作中提取的共同關(guān)鍵元素是復(fù)仇與權(quán)力。原作中哈姆萊特的權(quán)力欲被責(zé)任、正義的道德和復(fù)仇行為所遮蔽，而在《獅子王》里，權(quán)力赤裸裸地表達(dá)出來。小獅王辛巴從小接受權(quán)力教育，最后獲得權(quán)力，登上王位。關(guān)鍵元素的 新詮釋電影改編的關(guān)鍵元素幫助我們理解文學(xué)作品與電影改編的關(guān)系，依據(jù)原作，又跳出原作的窠臼，對原作的關(guān)鍵元素做出新的闡釋。通常改編名著難盡人意。讀者先入為主，已經(jīng)對文學(xué)名著有了一個固著的思維定勢，及至看到銀幕上的視聽形象時，常常感到與自己的想象有差距。認(rèn)為不像，或者不好。我們了解電影改編的關(guān)鍵元素，就會對電影改編的再創(chuàng)造表示欣賞，并對那些改頭換面，離原著相去甚遠(yuǎn)的改編持肯定的態(tài)度，或者表示接受。圖片與視頻段落來源電影《羅密歐與朱麗葉》意大利版：意大利導(dǎo)演：卡斯特拉尼，1954美國版：美國導(dǎo)演：巴茲 雷曼，1996芭蕾舞版：法國演出，1992電影《西區(qū)故事》，美國導(dǎo)演：羅伯特 懷斯，1962《西區(qū)故事的錄音過程》，美國指揮：伯恩斯坦，195717世紀(jì)歐洲文學(xué)謹(jǐn)慎被看成是最高美德；理智被尊為對付破壞性的狂熱之輩頂有力的武器；優(yōu)雅的禮貌被歌頌成抵擋蠻風(fēng)的一道屏障----羅素一、 巴羅克?巴羅克風(fēng)格（Baroque）的影響在17世紀(jì)歐洲文學(xué)、繪畫、音樂和建筑多方面都有所反映，在德國、西班牙和法國的文學(xué)中，它的影響十分突出。?巴羅克一詞來自葡萄牙語barocco,意為不合常規(guī)，尤指長得不規(guī)則而且有瑕疵的珍珠。?巴羅克風(fēng)格首先見于16世紀(jì)后期意大利的建筑，其特征是金碧輝煌、氣勢雄偉、崇尚華麗與雕琢；它與自然、寧靜而古樸的古典派背道而馳。巴羅克文學(xué)?起源于意大利和西班牙，興盛于法國。在法國，巴羅克文學(xué)自16世紀(jì)后期興起，17世紀(jì)初進(jìn)入活躍期，到30、40年代產(chǎn)生了許多有一定藝術(shù)價值的作品。?巴洛克文學(xué)的主要特征：1)是對世界和生活的豐富性的官能感受和把這種感受纖毫無遺地表現(xiàn)出來的欲望。2)拒絕理性，拒絕古典主義3)風(fēng)格夸張，語言雕琢。4)在敘事手法上巴羅克文學(xué)多依靠意外事件的插入改變敘事的方向和線索，以造就復(fù)雜感和豐富感，偶然性.巴羅克文學(xué)代表作A意大利巴羅克文學(xué)的代表是詩人馬里諾，他的長詩《阿多尼斯》，其中編織了許多插曲，詩句華麗，形成了一種 馬里諾詩體 。B西班牙詩人貢戈拉(1561-1627)在他的作品《孤獨(dú)》中，比喻新奇，形象冷僻，詞匯夸張，句式對偶，這種特點(diǎn)被稱為 夸張主義 ，又稱 貢戈拉主義 。C卡爾德隆 Calderon (1600-1681) 《人生一夢》(1635)D德國作家格里美爾豪森的作品《癡兒西木傳》也有明顯的巴羅可文學(xué)特征。二、英國清教徒文學(xué)?16世紀(jì)文藝復(fù)興之后，英國文學(xué)走過了莎士比亞的高峰，進(jìn)入一個平緩期。? 英國在17世紀(jì)率先進(jìn)行了資產(chǎn)階級革命。這場革命是由英國清教徒開展的，屬于清教徒革命。在清教革命中誕生的文學(xué)屬于清教徒文學(xué)，成為17世紀(jì)英國文學(xué)的主要內(nèi)容。代表作家是詩人彌爾頓。英國資產(chǎn)階級革命?1640年，英王查理一世為籌措軍費(fèi)召開國會，新國會在選舉時資產(chǎn)階級和新貴族獲勝，這屆國會存在到1653年4月，長達(dá)13年，史稱 長期國會 ，它標(biāo)志著英國資產(chǎn)階級革命的開始。? 1688年，英國資產(chǎn)階級和新貴族發(fā)動政變，史稱 光榮革命 ，推翻了復(fù)辟王朝，建立了土地貴族和大資產(chǎn)階級聯(lián)盟的君主立憲政權(quán)，英國資產(chǎn)階級革命開辟了資產(chǎn)階級世界革命的時代，因而歷史界通常把1640年作為世界史的開端。清教徒革命?英國資產(chǎn)階級革命的特點(diǎn)是以宗教革命的形式出現(xiàn)的，它的思想體系就是清教主義，它是資產(chǎn)階級意識形態(tài)的宗教形式。因此，它又被稱為清教徒革命。? 對于清教徒來說，《圣經(jīng)》是衡量一切的準(zhǔn)繩，革命黨人借用《圣經(jīng)》來號召人民革命。? 清教徒主張過簡樸節(jié)儉的生活，他們把劇院也當(dāng)作 罪惡的娛樂 場所而加以抨擊，1642年，資產(chǎn)階級下令關(guān)閉倫敦劇場。? 清教徒精神也影響了當(dāng)時的文學(xué)，英國舞臺沉寂，惟一重要的詩人是彌爾頓。彌爾頓?彌爾頓（1608 1674）英國詩人，資產(chǎn)階級革命活動家和革命文學(xué)的代表。他在政治上是激進(jìn)派，宗教上屬于獨(dú)立派。革命期間，他寫了很多政論文，批駁國內(nèi)外反對派對革命的污蔑和攻擊。他的文學(xué)代表作是晚年寫的三部長詩：《失樂園》、《復(fù)樂園》、《力士參孫》。? 彌爾頓是繼莎士比亞之后最有名的英國詩人。晚年失明。三、法國古典主義文學(xué)：?1、古典主義(classicism)?含有 學(xué)古 與 法上 兩層意義，取法于古代上流作品，一直是各個時代古典主義的基本信念。 17世紀(jì)法國古典主義是近代歐美文學(xué)的第二次思潮，古典主義盛行于法國，而后在西歐各國廣為流行，它是17世紀(jì)的一種主要文藝思潮。? 崇拜古希臘羅馬文化是17世紀(jì)古典主義的突出特點(diǎn)，古典主義把古希臘羅馬的藝術(shù)看作是藝術(shù)創(chuàng)作的理想模式，在文藝?yán)碚摵蛣?chuàng)作實(shí)踐上以古希臘羅馬文學(xué)為典范，因而被稱為古典主義。法國古典主義性質(zhì)?法國古典主義是法國封建社會向資產(chǎn)階級社會過渡時期的產(chǎn)物，它是在君主專制制度的孵育下形成的，它為君主專制政體而創(chuàng)作，并受君主專制政體嚴(yán)格的監(jiān)督。2.古典主義產(chǎn)生的文化背景?16世紀(jì)，法國是歐洲最強(qiáng)大的中央集權(quán)的君主專制國家。? 路易十四有 太陽王 的稱號，他統(tǒng)治的時代是君主專制鼎盛的時期，他采取一系列的政策措施來鞏固王權(quán)。? 1.實(shí)行重商主義政策。? 2.建立絕對王權(quán)。? 3.劃分社會等級：僧侶、貴族、平民。? 4.控制文學(xué)藝術(shù)，設(shè)立法蘭西學(xué)士院。法蘭西學(xué)士院?法蘭西學(xué)士院是1634年在首相黎世留的親自敦促和庇護(hù)下成立的，學(xué)士院的院士成了文藝界中央集權(quán)統(tǒng)治的代表。為了使院士的身份成為社會上作家和學(xué)者羨慕追求的對象，政府規(guī)定院士的名額固定為40名，給他們以 不朽者 的稱號，非得有一個院士死后，才能由其他院士共同選舉另一人來補(bǔ)充。這種制度一直維持至今。男性俱樂部法蘭西學(xué)士院有很強(qiáng)的性別意識，院士都是男性。 1980年3月6日，法蘭西學(xué)士院投票選舉一名新院士，以遞補(bǔ)已故法國作家羅歇 卡約瓦（1913 1979）空出的席位。選女院士的阻力很大，最后以出席人數(shù)35人的20票通過，接納女作家、翻譯家、哲學(xué)家、歷史學(xué)家瑪格麗特 尤爾瑟娜爾（1903 ）為新院士，這是具有345年歷史，被稱為 男性俱樂部 的法蘭西學(xué)士院第一次接納女院士。 這次具有歷史意義的行動，由法蘭西學(xué)士院最年輕的院士，《費(fèi)加羅雜志》專欄作家讓 多爾梅松（1925 ）多方奔走策劃，最后成功。3.理性主義哲學(xué)?理性主義是一種片面強(qiáng)調(diào)理性作用的認(rèn)識論學(xué)說，又稱唯理論，它與經(jīng)驗(yàn)論相對立。它是17世紀(jì)法國的主導(dǎo)思潮。 在17世紀(jì)，西方哲學(xué)史上出現(xiàn)了兩大學(xué)派，英國經(jīng)驗(yàn)派和大陸理性派。?英國經(jīng)驗(yàn)派包括16 18世紀(jì)的培根、霍布斯和洛克，他們堅(jiān)持外部世界是經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)，屬唯物主義經(jīng)驗(yàn)論者。貝克萊和休謨否認(rèn)經(jīng)驗(yàn)源于外界，認(rèn)為外界是感覺或表象的總和，是唯心主義的經(jīng)驗(yàn)論者。?大陸理性派是指17 18世紀(jì)歐洲大陸上法國的笛卡兒、荷蘭的斯賓諾莎和德國的萊布尼茨等唯理論者的統(tǒng)稱。他們認(rèn)為感性知識不可靠，強(qiáng)調(diào)只有用數(shù)學(xué)推理的方法才能得到真正可靠的知識，認(rèn)為真理的標(biāo)準(zhǔn)是觀念的清晰明白。推崇理性主義?法國思想界推崇理性主義，社會上流行的思想意識是尊重理智，皈依理性，注重系統(tǒng)，推崇法則。對自然科學(xué)的探討，倫理道德的建設(shè)，都是從理性主義出發(fā)。? 理性主義源于古希臘，推崇理性是古希臘哲學(xué)的基本精神之一。到了文藝復(fù)興時期，人文主義者為了反對中世紀(jì)神學(xué)的獨(dú)斷性，又主張用理性來衡量世界的現(xiàn)象，用理性來探索宇宙的真理，這替自然科學(xué)的發(fā)展打開了大門。17世紀(jì)的法國思想界繼承了這兩個時代的精神，拜倒在理性之前。理性至上?文藝復(fù)興是理性與熱情相提并論。17世紀(jì)法國是重理性輕熱情。路易十四建立絕對王權(quán)，意味著對一切生活領(lǐng)域，包括經(jīng)濟(jì)和精神領(lǐng)域的全面控制。個人的首創(chuàng)精神、個人自由的任何表現(xiàn)，都受到絕對的壓制。? 服從國家，履行對國家的義務(wù)，是個人的最高美德。這時的個人，已不再是文藝復(fù)興時代的自由人，而是從屬于規(guī)范和法則的人。約束力和限制力表現(xiàn)為無個性的理性形式，個人應(yīng)當(dāng)服從理性，應(yīng)當(dāng)按照理性的要求去做。? 理性主義哲學(xué)正好適合當(dāng)時政治的需要，為君主專制效勞。笛卡兒?法國理性主義代表是笛卡兒（1596 1650），他是17世紀(jì)最著名的哲學(xué)家之一，近代理性主義哲學(xué)的開創(chuàng)者，解析幾何的創(chuàng)始人。? 代表著作《論方法》（1637），它是理性主義的結(jié)晶。? 著名的哲學(xué)原則： 我思故我在 。這是一個重要的哲學(xué)命題，表達(dá)了人的意識和存在的關(guān)系，有意識才有存在，是西方自我意識自文藝復(fù)興強(qiáng)調(diào)人的作用，歌頌理想人之后的一個巨大發(fā)展。?20世紀(jì)瓦雷里： 宇宙說：人思故我在 ，更強(qiáng)調(diào)了意識的重要。藝術(shù)創(chuàng)作提倡理性?在認(rèn)識論上，笛卡兒只承認(rèn)理性認(rèn)識的可靠性，把 理性 置于最高位置，作為檢驗(yàn)真理的惟一標(biāo)準(zhǔn)。他說： 不管醒著還是睡著，永遠(yuǎn)只聽從于理性的證明。? 從理性出發(fā)，他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該符合 明白與確切 的標(biāo)準(zhǔn)，制定嚴(yán)格的法規(guī)。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)提倡理性，抑制情感沖動，為理性主義美學(xué)的產(chǎn)生奠定了哲學(xué)基礎(chǔ)。在笛卡兒理性主義的影響下，一些文藝?yán)碚摷抑贫ǔ鲆惶坠诺渲髁x的文學(xué)理論和創(chuàng)作法規(guī)。4.理性主義美學(xué)?理性主義美學(xué)是古典主義的美學(xué)思想，它的突出特點(diǎn)和對美學(xué)的主要貢獻(xiàn)，就是崇拜理性。? 理性主義美學(xué)從理性出發(fā)，認(rèn)為人與社會的和諧是通過個人服從國家來實(shí)現(xiàn)的，目的是要嚴(yán)守秩序，服從君主專制的國家機(jī)器。因此，他們用理想主義、思辯性、幾何學(xué)來解釋美、和諧、比例這些審美范疇。? 明晰性是美的最基本的特征，局部與整體的和諧是藝術(shù)美不可缺少的基礎(chǔ)。一切模糊不清的、不明確的、不可理解的東西都是丑的。布瓦洛?理性主義美學(xué)的代表是布瓦洛（1636 1711）。布瓦羅是古典主義的總結(jié)者和立法者，他是古典主義悲劇作家高乃依、拉辛和喜劇家莫里哀的好朋友，他在文藝?yán)碚摲矫婵偨Y(jié)了古典主義作家的經(jīng)驗(yàn)，寫成了詩體的理論著作《詩的藝術(shù)》（1647）。這本書經(jīng)路易十四親自過目，成為古典主義的法典。? 布瓦羅的美學(xué)理論的基本原則是尊重理性，一切從理性出發(fā)，一切也以理性為歸宿。他認(rèn)為理性是藝術(shù)的最高準(zhǔn)則，提出理性、真、自然三位一體的主張：為了求美就要求真，也就必須摹仿自然。他所說的自然指的是體現(xiàn)在事物中的 常情常理 ，人性自然。布瓦洛的美學(xué)原則? 2、自然原則：要求故事要逼真，性格要相稱和一貫，人物要顯示人性的善惡。? 3、道德原則：要求文藝必須有社會教育意義。? 布瓦羅的一切文藝法則都建立在他的美學(xué)原則上，其中雖有合理可取的因素，但作為法規(guī)卻束縛了作家的創(chuàng)作才能。他的《詩的藝術(shù)》對法國和歐洲的文學(xué)產(chǎn)生過很大影響，成為歐洲美學(xué)史上的一部重要著作。高乃依與拉辛一、皮埃爾 高乃依（Pierre Corneille，1606年6月6日－1684年10月1日），出生于法國西北部的魯昂，是十七世紀(jì)上半葉法國古典主義悲劇的代表作家，法國古典主義悲劇的奠基人。1、生平及創(chuàng)作喜劇《梅里達(dá)》五作家社熙德 像《熙德》一樣美《賀拉斯》（1640）、《西拿》（1643）和《波利耶克特》（1643）1647年，高乃依被選入法蘭西學(xué)院高乃依為喜劇創(chuàng)造了一種新的形式。他的喜劇強(qiáng)調(diào)人物和道德，并注重對愛情的描繪。表現(xiàn)一種 歡樂的浪漫 和 令人愉快的真實(shí)悲劇 經(jīng)典四部曲 ：《熙德》、《賀拉斯》、《西拿》和《波利耶克特》作品的歷史性與政治性高乃依寫作富有激情，文筆豪放，氣勢磅磷，表現(xiàn)羅馬的盛世氣象非常適合。作品中神圣與罪惡、高尚與卑鄙、嚴(yán)肅與荒誕兼而有之。在形式上有時說不清是悲劇，是喜刷，是悲喜劇，還是布景劇。情節(jié)充滿各種力的沖突：名譽(yù)、責(zé)任與愛情的沖突（《熙德》），愛情與宗教的沖突（《波里尼克特》），愛國心與家庭感情的沖突（《賀拉斯》），恩與仇的沖突（《西拿》）。主人翁依靠堅(jiān)強(qiáng)的意志與命運(yùn)抗?fàn)?，最后取得勝利，也得到圓滿的結(jié)局。2、高乃依的戲劇理論《論戲劇的功用及其組成部分》、《論悲劇兼及按照可能性或者必然性處理悲劇的方法》、《論三一律，即行動、時期和地點(diǎn)的一致》，世稱 高乃依論劇三章 ，或 高乃依戲劇三論 。對于高乃依來說，更危險的競爭者是年輕的拉辛。從拉辛一出現(xiàn)，高乃依這顆明星就完全暗淡下去。衰老著的詩人的錯誤在于他聽信了自己的同情者的勸告，參與了和拉辛的競賽， 高乃依的失敗更加顯著地表現(xiàn)出了拉辛的勝利。在悲劇《蘇萊拿》(一六七四年)失敗之后，高乃依決定永遠(yuǎn)離開劇院。他痛苦地意識到昔日的光榮已經(jīng)消逝，在孤獨(dú)和貧困中度過了最后的時刻。(《論高乃依的悲劇和喜劇》）（1）發(fā)揮戲劇教益功能的四條途徑戲劇的唯一目的是給觀眾以快感A是 在全劇中散布著格言和教訓(xùn)B是 樸素地描述善與惡C是 懲惡揚(yáng)善D是借引起憐憫與恐懼使感情得到凈化（2）關(guān)于戲劇性格應(yīng)有的四個特點(diǎn)A 善良 。戲劇作品中的人物無論好壞都要限制在一定的品格基調(diào)之上。B 適合 。戲劇人物的適合。C 相似 。這主要是指已有人物的再現(xiàn)。D 一致 。性格的一致問題主要就一劇前后而言 。（3）戲劇如何符合可能性和必然性所謂戲劇行動的可能性，指的是該行動在特定的時間、地點(diǎn)發(fā)生的合理性；所謂戲劇行動的必然性，是指該行動發(fā)展過程中前后的必然連續(xù)。虛構(gòu)四、以矛盾的心情論述 三一律在強(qiáng)調(diào) 三一律 對每出戲的絕對必要時，必然同時要強(qiáng)調(diào)它的 更多的變通權(quán)利 。我的建議是不要事先固定戲里的時間，也不要決定安置人物的地點(diǎn)。觀眾的想象不受這些標(biāo)志限制，隨著劇情的發(fā)展，馳騁自如。二、讓 拉辛（Jean Racine)1639年12月22日－1699年4月21日，法國劇作家，與高乃依和莫里哀合稱十七世紀(jì)最偉大的三位法國劇作家。拉辛的作品主要發(fā)表在1667年到1677年的十年間，如《安德羅瑪克》（1667）、《訟棍》（1668）、《布里塔尼居斯》（1669）、《蓓蕾尼絲》（1670）、《巴雅澤》（1672）、《米特里達(dá)特》（1673）、《伊菲萊涅亞》（1675）和《費(fèi)德爾》（1667）?！栋驳铝_瑪克》和《費(fèi)德爾》為拉辛的代表作，都是5幕韻文悲劇，均取材于希臘故事，寫的全是宮廷情殺丑聞，揭露了王公貴族及宮廷貴婦所過的淫亂生活，具有反封建的民主思想。宿命論思想這里只說高乃依寫的舞臺劇，以男人為主，以女人為輔；拉辛寫的舞臺劇，以女人為主，以男人為輔。高乃依的戲里意志經(jīng)過種種磨難最后戰(zhàn)勝了情欲，拉辛的戲里情欲在地獄般的煎熬中還是壓倒了意志；高乃依表現(xiàn)凱旋的英雄，拉辛表現(xiàn)受罰的殉情者。對高乃依來說悲劇是一場勇土的征戰(zhàn)，最后帶來圓滿的結(jié)局，對拉辛來說悲劇是一次情種的冒險，最后落得個悲慘的下場。莫里哀與《偽君子》《偽君子》是不朽的，它是喜劇天才最強(qiáng)烈的緊張勞動的果實(shí)。?莫里哀（1622-1673）法國17世紀(jì)古典主義時期劇作家，法國現(xiàn)實(shí)主義喜劇的首創(chuàng)者。 出生富商家庭，10歲喪母。外祖父常常帶他看戲。 莫里哀酷愛戲劇，自愿放棄繼承權(quán)，21歲參加了劇團(tuán)，取藝名莫里哀。從當(dāng)喜劇演員到做劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)人，自己動手創(chuàng)作劇本。 1673年2月17日，抱病演出《沒病找病》，卸裝后咯血而死，終年51歲。莫里哀的聲譽(yù)巴黎人民愛戴莫里哀，民眾打著火把為他送葬。法蘭西學(xué)院在莫里哀身前不承認(rèn)他的業(yè)績。在莫里哀獲得世界聲譽(yù)后，在學(xué)院大廳塑了莫里哀的半身石像，下面寫著：就他的光榮而言，并沒有缺少什么；就我們的光榮而論，倒是缺少了他。莫里哀的創(chuàng)作莫里哀從事喜劇創(chuàng)作和演出30年，創(chuàng)作喜劇近30部。風(fēng)俗喜?。?659-1663）嘲笑社會浮夸風(fēng)氣，抨擊封建道德和夫權(quán)思想代表作：《可笑的女才子》、《婦人學(xué)堂》《可笑的女才子》本劇嘲笑巴黎貴族社會故做風(fēng)雅的浮夸風(fēng)氣。兩個從外省來到巴黎的資產(chǎn)階級女子瑪?shù)侣『涂ǘ嘟z，崇拜貴族社會咬文嚼字，故做風(fēng)雅的沙龍風(fēng)習(xí)，裝腔作勢，滿口雅語，受到兩個冒充貴族的仆人的捉弄。她們?yōu)樽约河幸粋€市民父親感到慚愧： 我真替他慚愧。我很難相信我是他的親生女兒，我想總有一天會發(fā)生一件意外的事，把我的本來的高貴的出身發(fā)現(xiàn)出來?！秼D人學(xué)堂》?本劇提出了婚姻問題，婦女地位、女子教育問題，抨擊夫權(quán)思想。? 富商阿諾德向他的養(yǎng)女阿妮斯灌輸封建道德，想把她培養(yǎng)成一個百依百順愚昧無知的理想太太。他說：? 但愿她是愚昧無知到極點(diǎn)。只要她會禱告上帝，愛我，織織縫縫也就夠了。? 阿妮斯不服，愛上了年輕人賀拉斯，與之結(jié)婚。夫權(quán)思想破產(chǎn)。諷刺喜劇（1664-1669?諷刺宗教偽善和拜金主義。?代表作：《偽君子》、《慳吝人》。?《慳吝人》? 本劇揭露資產(chǎn)階級拜金主義的本性，取材古羅馬喜劇《一壇黃金》?？坍嬃艘粋€愛財如命的富商、高利貸者阿巴公。? 阿巴公是一個典型的吝嗇鬼。半夜起來偷吃自己牲口的馬料。見面打招呼： 我借給你一個早安。舞劇喜劇與滑稽?。?670-1673）?嘲笑貴族資產(chǎn)階級惡習(xí)，贊美下層人民的智慧。風(fēng)格輕松揶揄 代表作：《貴人迷》、《沒病找病》、《史嘉本的詭計》?《史嘉本的詭計》? 本劇歌頌仆人的聰明才智。在莫里哀的喜劇中，仆人與主人地位平等，他們很有見解，站在正義一邊，勝利總是屬于他們。? 史嘉本是個仆人，他設(shè)計從兩個老財迷父親手里騙到錢，幫助自己的小主人。他是一個平民英雄，比主人高尚、能干，見義勇為。? 本劇充分體現(xiàn)了莫里哀喜劇的人民性，受到巴黎人民的歡迎。二、《偽君子》分析?《偽君子》（1664 1669）莫里哀的代表作，歐洲古典喜劇中成就最高的作品。從1680年法蘭西喜劇院成立起，到1960年止，這出喜劇演出2654場，還不算其他劇團(tuán)的演出和外國演出。在法國劇作中，它的演出占第一位。? 劇情：《偽君子》描寫一個篤信天主教的巴黎富商奧爾恭收留了一個假虔徒答爾丟夫在家，把他奉為良心導(dǎo)師。答爾丟夫在奧爾恭家里為所欲為，幾乎弄得這個家庭家破人亡，傾家蕩產(chǎn)，暴露出偽君子、假虔徒的真面目。1.禁演與反禁演?《偽君子》最初上演遭到貴族教會勢力的反對。莫里哀經(jīng)過5年的艱苦斗爭，才使得全劇公演。? 第一次演出/禁演：1664年5月12日。劇本只有三幕，莫里哀在凡爾賽宮演給路易十四看。受到教會的攻擊。路易十四的懺悔教師、巴黎大主教親自出面向國王提出控告。保守勢力的代表王太后也反對《偽君子》的演出。路易十四不得不下令禁止公演。有一次國王問孔德親王，人們?yōu)槭裁磳δ锇У摹秱尉印愤@樣不滿？孔德親王回答： 莫里哀戲里演的就是他們本人，所以他們就不能忍受。第二次演出/禁演：1667.8.5?《偽君子》在王宮劇場正式上演，莫里哀為了公演時減少阻力，對劇本做了一些修改，將宗教人士答爾丟夫改為半僧半俗的巴紐夫，然而遭到最高法院院長的禁止，他派出警察將觀眾趕出劇場，然后封閉大門。? 莫里哀當(dāng)即派人去最高法院交涉，并上書國王，請求支持。他說： 如果答爾丟夫之流得逞，那我就無須在想寫喜劇了。 國王接到莫里哀的陳情表，見雙方態(tài)度都很強(qiáng)硬，不敢明確表態(tài) ，把事情拖了下來。? 教會并不罷休，貼出告示，凡看《偽君子》或聽這出戲朗誦的人，一律驅(qū)逐出教。所以一時間再沒有人敢看《偽君子》，莫里哀氣得大病一場。第三次演出：1669.2.5?1669年1月，路易十四與羅馬教皇締結(jié) 教會和平條約 ，宗教迫害有所收斂。莫里哀抓住時機(jī)，第三次向國王上《陳情表》，請求撤銷禁演《偽君子》的成命。路易十四批準(zhǔn)了這一請求。 1669年2月5日《偽君子》正式公演，莫里哀取消了第二稿的修改，恢復(fù)了原樣，主人公又叫答爾丟夫，只是答爾丟夫的裝束由僧侶黑袍改為世俗的打扮?！秱尉印返膽?zhàn)斗性?圍繞《偽君子》禁演與反禁演的斗爭說明了當(dāng)時天主教會勢力的強(qiáng)大和反動，莫里哀反封建反教會斗爭的艱苦與堅(jiān)定。?《偽君子》是莫里哀創(chuàng)作中戰(zhàn)斗性最強(qiáng)的一部作品，揭露宗教的虛偽性和欺騙性，危及了封建制度的精神支柱。為此遭到禁演。2．答爾丟夫形象?《偽君子》是莫里哀最杰出的性格喜劇，莫里哀在劇中全力塑造了一個偽善者的典型形象答爾丟夫。?答爾丟夫個性最突出的標(biāo)志是欺騙和偽裝，這是他的主導(dǎo)性格。①偽裝的虔誠信徒?答爾丟夫本是一個外省的沒落貴族，花盡了產(chǎn)業(yè)，窮得連一雙鞋子都沒有，幾乎成了叫花子。于是，他像當(dāng)時一些沒落貴族一樣，官場仕途走不通，就走侍奉上帝信仰宗教的路子，這是求取榮華富貴的終南捷徑。?答爾丟夫深知通過宗教發(fā)財?shù)膴W妙，看清了上流社會多有保守、頑固、愚蠢的善男信女，掌握了他們以宗教虔誠為時髦的社會心理，把自己打扮成虔誠的信士，靠著他在貴族社會中養(yǎng)成的一套偽善手腕，用三分做作，七分奉承的假虔誠騙取資產(chǎn)者奧爾恭的信任。第一次亮相?在劇中，答爾丟夫出場的 亮相 動作是吩咐仆人：勞朗，把我的鬃毛緊身跟鞭子都好好藏起來，求上帝永遠(yuǎn)賜你光明。倘使有人來找我，你就說我去給囚犯們分捐款去了。（ 三幕二場）?鬃毛緊身是苦修的修士貼身穿的衣服，扎人的皮膚?？嘈奘看┻@衣服，并經(jīng)常用鞭子抽打自己，表示苦修。答爾丟夫也有這么一套行頭，但那是準(zhǔn)備做給人看的。他上場看見女仆桃麗娜，就叫仆人把它收起，好像他剛剛把自己抽打過似的，并囑咐說，有人找他，就說他去監(jiān)獄行善去了。第一次對話?答爾丟夫：（從衣袋中掏出一塊手帕）哎喲！天啦，我求求你，未說話以前你先把這塊手帕接過去。? 桃麗娜：干什么？? 答爾丟夫：把你雙乳遮起來，我不便看見。因?yàn)檫@種東西，看了靈魂就受傷，能夠引起不潔的念頭。?桃麗娜：你就這么禁不住引誘？肉感對于你的五官還有這么大的影響？我當(dāng)然不知道你心里存著什么念頭，不過我，我可不這么容易動心，你從頭到腳一絲不掛，你那張皮也動不了我的心。假裝忍辱負(fù)重? 奧爾恭的兒子向父親告發(fā)答爾丟夫企圖調(diào)戲繼母時，答爾丟夫裝出一副忍辱負(fù)重的樣子，跪在地上說：? 上帝原要處罰我，所以借著這個機(jī)會來磨煉我一下，因此無論人們怎樣責(zé)備我，說我犯了多大的罪惡，我也決不敢自高自大來替自己辯護(hù)。? 我愿意跪在地下忍受這種恥辱，當(dāng)作我這一生一世所犯罪惡應(yīng)得的一場羞辱報應(yīng)來領(lǐng)受。? 看上帝面上，你千萬別動氣，我寧愿忍受最殘酷的刑罰，也不愿你的兒子因?yàn)槲叶艿揭稽c(diǎn)點(diǎn)皮膚上的損傷。 你隨他去吧！如果要我雙膝跪在地下替他求饒的話。②地道的貪欲之徒貪食：一頓晚飯， 一個人吃下六個人吃的那么多的東西 （一幕二場）很虔誠地吃了兩只竹雞，外帶半只切成細(xì)末的羊腿 ，第二天早晨起來，一次喝 四大口葡萄酒 。 他的身體別提多么好了，又胖又肥，紅光滿面，嘴唇紅得都發(fā)紫了。 （一幕四場）貪睡：一離飯桌，他就回到了臥室，猛孤丁地一下子躺在暖暖和和的床上，安安穩(wěn)穩(wěn)地一直睡到第二天早晨 （一幕四場）貪財：把別人家的財產(chǎn)， 信以為實(shí)地趕緊接受下來。 （四幕一場）貪色：既要娶奧爾恭的女兒，又要去勾引奧爾恭的續(xù)弦妻子歐米爾。看見誰對歐米爾做一個媚眼，他所表示的醋勁比奧爾恭本人 還大六倍 （一幕五場）。與歐米爾說話，總要動手動腳，卻表示： 我對您可并沒有絲毫惡意，卻多半是由于一種熱忱的沖動。緊握對方的手指尖， 只是因?yàn)槲覠崃业锰^分了。把手放在對方膝上，只是 摸摸您的衣服，這料子多么綿軟！對方將椅子退后，他就將椅子前移，伸手去摸對方的帽子，口里叫道： 天??！這花邊可真細(xì)致，現(xiàn)下的手工活可說是巧奪天工 您那美麗眼光包含著的無法形容的溫暖擊退了我內(nèi)心頑強(qiáng)的抵抗；禁食、祈禱、眼淚，任什么也抵擋不住這種溫柔，我的全部心愿都移轉(zhuǎn)在您的美貌多姿上面。 （三幕三場）一種芳香川流不息地輸進(jìn)了我的全身毛孔里面。 （四幕五場）虛偽的借口?占人財產(chǎn)是替上帝增光：? 我所以決定接受他父親愿意贈予我的這份產(chǎn)業(yè)，老實(shí)說，乃是恐懼這份產(chǎn)業(yè)落到壞人手中；怕的是有些人分得了這筆錢財拿到社會上去為非作歹，而不能照我所計劃的那樣拿來替上帝增光，來替別人造福。 四幕一場③陰險狠毒的惡人?答爾丟夫偽善性格的本質(zhì)特征是陰險狠毒。正如劇中人克雷央特所說的那樣：這些利欲熏心的人們，把侍奉上帝當(dāng)作了一種職業(yè)、一種貨物 他們知道怎樣利用他們的假虔誠來配合他們的惡習(xí)，他們動輒暴怒，有仇必報，毫無信義，詭計多端；到了陷害人的時候，他們會恬不知恥地借了上帝的名義來掩蓋他們兇狠的私怨；尤其可怕的是當(dāng)他們盛怒之下對付我們所用的武器卻正是人人所尊敬的武器，他們是利用了上帝的圣名作為武器來刺死我們，事后大家卻還得感激他們的美意。這種虛偽性格，我們是看得太清楚了。 一幕五場④答爾丟夫的典型意義?小結(jié)：答爾丟夫是一個金玉其外，敗絮其中，偽裝的教會虔徒和地道的貪欲惡徒，他的主導(dǎo)性格是欺騙和偽裝，他的性格的本質(zhì)特征是陰險狠毒，他集一切虛偽之大成，是個作惡多端毫無人性的惡棍騙子。? 歷史意義：答爾丟夫的虛偽襯托出了教會的虛偽荒淫，暴露了宗教騙子的社會危害性，顯示出作品強(qiáng)烈的反宗教傾向。?現(xiàn)實(shí)意義：高度概括了不同時代的偽君子特征，暴露了偽善的道德危害性。答爾丟夫成為 偽善 、 偽君子 的同義語。?斯坦尼說： 答爾丟夫是全人類答爾丟夫的總和。《偽君子》評價伏爾泰：《偽君子》 暴露了偽善行為的一切丑惡，起過許多良好的作用。別林斯基： 一個能夠在偽善的社會面前狠狠地?fù)糁刑搨芜@條多頭毒蛇的人，就是偉大的人物！《偽君子》的創(chuàng)作者是不會被忘記的！《偽君子》的 三一律運(yùn)用?《偽君子》是運(yùn)用 三一律 創(chuàng)作原則的典范。它不僅沒有妨礙作者的創(chuàng)作，反而有利于作者更好地描寫人物，對于刻畫人物性格揭示主題起了積極作用。? 比如劇中答爾丟夫兩次向歐米爾調(diào)情，第一次達(dá)米斯透過門縫偷偷看到，第二次奧爾恭鉆在桌子下偷聽到。如果沒有地點(diǎn)的一致，不在室內(nèi)進(jìn)行，就沒法進(jìn)行這些表演而使觀眾信服。偉大的開場? 答爾丟夫直到三幕二場才出場，莫里哀說過： 整整地用兩幕，準(zhǔn)備我的惡棍上場 。? 一個五幕劇，整整兩幕不讓觀眾看見中心人物的身影，但他卻無時不在，形成先聲奪人之勢，使觀眾深知其人，這種結(jié)構(gòu)技巧和側(cè)面表現(xiàn)的手法在戲劇創(chuàng)作中是別出心裁，不見前人的，為答爾丟夫的出場作了濃厚的鋪墊和造成了極大的懸念。觀眾帶著極大的期待心情去關(guān)注劇情的發(fā)展，一步步認(rèn)清這個惡棍的本來面目。?因此從第一幕到第三幕二場答爾丟夫上場前的兩幕戲，常被人們稱為 偉大的開場 。莫里哀的歷史地位?1．法國現(xiàn)實(shí)主義喜劇的首創(chuàng)者，法國戲劇史上貢獻(xiàn)卓越的喜劇大家。? 莫里哀的喜劇運(yùn)用古典主義美學(xué)理論，但又不受古典主義的約束，提出了各種嚴(yán)肅的社會問題，向后人提供了當(dāng)時的風(fēng)俗人情，有 嚴(yán)肅喜劇 的稱號。他的戰(zhàn)斗精神表現(xiàn)為 現(xiàn)實(shí)主義 ，作品特點(diǎn)是把生活寫透，把矛盾寫透，把性格寫透。?2．承上啟下的喜劇大師，整個歐洲戲劇事業(yè)發(fā)展的推動者。? 莫里哀上承文藝復(fù)興人文主義文學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)，吸取莎士比亞、維伽、瓜里尼戲劇中的營養(yǎng)，成為繼莎士比亞之后成就最大、影響最深的戲劇家，下啟18世紀(jì)啟蒙文學(xué)思潮，歐洲整個18世紀(jì)的喜劇都是從他這里派生出來。莫里哀把歐洲的喜劇提高到真正近代戲劇的水平，許多作家都從他的作品中吸取養(yǎng)料。莫里哀的影響?意大利喜劇家哥爾多尼（1707-1793），法國戲劇家博馬舍（1732-1799），丹麥的霍爾堡、英國的謝立丹（1751-1861，《造謠學(xué)?！罚┑榷贾苯有Х锇?。哥爾多尼被稱為 意大利的莫里哀 。? 法國的狄德羅（1713-1784）在瓜里尼的 悲喜混雜劇 和莫里哀的 嚴(yán)肅喜劇 的基礎(chǔ)上創(chuàng)立了新劇種市民劇 正劇 。莫里哀對文學(xué)發(fā)展的影響?莫里哀的影響超出戲劇范圍，對文學(xué)發(fā)展也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。巴爾扎克的作品與莫里哀有明顯的血緣關(guān)系。歌德、雨果、托爾斯泰、肖伯納等，都把他當(dāng)作學(xué)習(xí)的榜樣。他的名字在歐洲各國享有廣泛的聲譽(yù)，他的作品成為世界戲劇藝術(shù)寶庫中的珍品。莫里哀在中國在中國， 五四 以后，莫里哀的作品介紹進(jìn)來，解放前上演過《慳吝人》、《偽君子》。解放后，上演過他的主要幾部喜劇。1959年出版了包括他的19部最優(yōu)秀作品的《莫里哀喜劇選》三卷集（趙少侯、王了一等譯，人民文學(xué)出版社1959）。 莫里哀已成為我國廣大讀者最喜愛的外國劇作家之一。18世紀(jì)啟蒙主義戲劇一、歐洲啟蒙主義時代的社會和文化背景?自然科學(xué)、唯物主義哲學(xué)的發(fā)展，為啟蒙運(yùn)動提供了理論根據(jù)；牛頓、洛克?英國的資本主義經(jīng)濟(jì)最為發(fā)達(dá)，基本完成了資本主義原始積累；對英國資產(chǎn)階級而言，主要任務(wù)是 將革命進(jìn)行到底 ：君主立憲?法國封建社會已腐朽不堪，尖銳的社會矛盾，導(dǎo)致1789年資產(chǎn)階級革命，是啟蒙運(yùn)動的 標(biāo)本 和 中心 。啟蒙運(yùn)動?（一）概念解析 ：?啟蒙運(yùn)動：18世紀(jì)西方資產(chǎn)階級掀起的一場反封建的、反教會的、具有全歐性的思想文化運(yùn)動。它是文藝復(fù)興運(yùn)動的繼續(xù)與發(fā)展，為1789年資產(chǎn)階級革命準(zhǔn)備了思想條件。?從表面上看，啟蒙運(yùn)動就是啟迪蒙昧，提倡科學(xué)，普及文化教育的運(yùn)動；就其精神實(shí)質(zhì)而言，它是構(gòu)建資產(chǎn)階級政治思想體系的運(yùn)動。啟蒙思想家進(jìn)一步從理論上證明封建制度的不合理，提出一整套哲學(xué)理論、政治綱領(lǐng)、社會改革方案，要求建立以 理性 為基礎(chǔ)的國家 理性王國 。（二）啟蒙運(yùn)動的思想家?孟德斯鳩（1689-1755）思想：《論法的精神》 三權(quán)分立 學(xué)說?伏爾泰（1694－1778） 啟蒙運(yùn)動的領(lǐng)袖?盧梭（1712－1778）啟蒙運(yùn)動中最激進(jìn)的代表《論科學(xué)和藝術(shù)》、《論人類不平等的起源和基礎(chǔ)》、《社會契約論》?狄德羅 百科全書派1789年法國資產(chǎn)階級大革命。路易十六被送上斷頭臺，通過《人權(quán)宣言》，這是歐洲資產(chǎn)階級革命的重大勝利，也是歐洲具有劃時代意義的歷史事件。二、啟蒙戲劇的主要形態(tài)及蘊(yùn)含?18世紀(jì)下半葉成熟。?思想內(nèi)容：具有強(qiáng)烈的反封建色彩，反封建、反教會。封建貴族階級的黑暗統(tǒng)治和腐朽思想成為主要批判對象，政治與社會批判是啟蒙主義戲劇的兩大主題。?描寫向度：多數(shù)劇作著眼于現(xiàn)實(shí)，描寫日常生活，特別是愛情、婚姻與家庭，平民與貴族的矛盾是作家關(guān)注的焦點(diǎn)，道德批判是作家的切入點(diǎn)，人的德行與責(zé)任被放到了生活的重要位置，自由、民主、平等成為劇作的思想內(nèi)涵。?人物刻畫： 第三等級 為正面形象（新崛起的中產(chǎn)階級、市民、仆人），貴族成反面形象。?藝術(shù)特色：真實(shí)自然的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則。悲喜混雜。三、啟蒙戲劇在歐洲的發(fā)展?（一）丹麥戲劇?現(xiàn)存最早的戲劇劇本是描寫使徒事跡的《多羅西亞喜劇》，文藝復(fù)興時期，世俗戲劇取代宗教戲劇。?1722年，霍爾堡的《政治工匠》上演，以丹麥語寫成，是丹麥第一部民族戲劇。18世紀(jì)70年代，民族戲劇成熟。?18世紀(jì)20年代，有公共劇院的建筑，1784年，建立尼托夫劇院（現(xiàn) 丹麥皇家劇院 ）?代表作家：霍爾堡 北方的莫里哀（二）英國戲劇?喜劇成就高于悲劇，表現(xiàn)形態(tài)多樣：話劇、歌劇、舞劇。?喜劇分為：感傷主義喜劇和風(fēng)俗喜劇?感傷主義喜劇： 流淚的喜劇 ，是一種帶有感傷情調(diào)但通常又以皆大歡喜或圓滿結(jié)尾的劇作。萌生于17世紀(jì)末，18世紀(jì)成熟。代表作家斯梯爾《葬禮》、《自覺的情人》。18世紀(jì)后期獲得更大發(fā)展，凱利、坎伯蘭為代表。?風(fēng)俗喜劇：以社會風(fēng)俗特別是資產(chǎn)階級的惡習(xí)為表現(xiàn)對象的諷刺喜劇。18世紀(jì)下半葉成主流，代表作家謝里丹。戲劇表演及代表作家?兩大流派：?（1）充滿激情但帶有浮夸和裝腔作勢之弊的古典主義表演方式，代表人物奎因。?（2）力求自然、真實(shí)的現(xiàn)代表演方式，代表人物加里克、麥克林。?謝里丹：7個喜劇劇本?作品富有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)性，蘊(yùn)涵豐富，語言和情節(jié)生動有趣，富有智慧，代表了英國18世紀(jì)喜劇的最高水平?！对熘{學(xué)?！罚ㄈ┓▏鴳騽?狄德羅（1713－1784） 百科全書派?哲學(xué)著作：《達(dá)朗貝爾和狄德羅的談話》、《對自然的解釋》、《關(guān)于物質(zhì)和運(yùn)動的哲學(xué)原理》等?美學(xué)著作：《美之根源及性質(zhì)和哲學(xué)研究》、《論繪畫》等?小說：《修女》、《拉摩的侄兒》、《定命論者雅克和他的主人》等市民劇?戲劇主人公不再是王公貴族，而是 第三等級 ，特別是新崛起的中產(chǎn)階級，不必遵守 三一律 ，不必寫成五幕。人物以對話為主，盡量減少獨(dú)白，不是用詩而是用接近口語的散文寫成。演員的表演力求生活化，擯棄充滿激情、矯揉造作的朗誦式表演，人物活動的環(huán)境接近現(xiàn)實(shí)生活并與其身份性格相稱。1、現(xiàn)實(shí)主義的戲劇原則? 真實(shí) 、戲劇真實(shí)與歷史真實(shí)? 你要詩人無論在劇本的結(jié)構(gòu)方面還是對話方面，都接近真實(shí)；要演員的表演和道白接近自然和實(shí)際嗎？請你大聲疾呼，要求人們把這場戲發(fā)生的地點(diǎn)如實(shí)地表現(xiàn)出來吧。如果一旦你們的戲劇中最細(xì)小的情景都是自然和真實(shí)的，那么你們不久就會覺得一切和自然與真實(shí)相對立的東西都是可笑和可厭的。? 真實(shí) 、 自然 成為法國18世紀(jì)舞臺演出改革的目標(biāo)。2、戲劇的社會道德教育功能?（1）主張以嚴(yán)肅正派的態(tài)度反映日常生活? 要正派，要正派。它會比那些只會引起我們的輕視和笑聲的劇本更親切更婉轉(zhuǎn)地感動我們。詩人喲!你是銳敏善感的嗎?請扣這一條琴弦吧，你會聽見它發(fā)出聲來，在所有的心靈中顫動。?（2）在戲劇的社會教育作用問題上，狄德羅認(rèn)為戲劇家本身首先要做一個德行高尚的人。3、關(guān)于表演藝術(shù)和舞臺美術(shù)?表演藝術(shù)問題在《關(guān)于演員的是非談》一文中談得更加集中和深入，該文歷來被認(rèn)為是 表現(xiàn)派 表演學(xué)派的經(jīng)典文獻(xiàn)，而狄德羅也就成了歐洲戲劇史上第一個系統(tǒng)地提出了自己的表演理論的學(xué)者。?反對過火、夸張的表演，并不排斥藝術(shù)中的強(qiáng)烈情感，認(rèn)為藝術(shù)作品必須以情動人，使人產(chǎn)生強(qiáng)烈的震撼和共鳴。?認(rèn)為即興表演缺乏完整性，時好時壞。法國劇院和芭蕾舞劇表演?法國劇院分為三種類型：（1）由國王和法蘭西學(xué)院控制的法蘭西喜劇院和歌劇院；（2）意大利演員劇團(tuán)的意大利喜劇院；（3）面向市井細(xì)民的集市劇院?芭蕾舞劇的表演改革：面具、服裝、動作 P256博馬舍論嚴(yán)肅戲劇?博馬舍 (1732-1799)法國喜劇作家, 1767年發(fā)表第一個劇本《歐也妮》，1773年起先后發(fā)表四部《備忘錄》戳穿封建法庭的黑暗內(nèi)幕。? 費(fèi)加羅三部曲 ：《塞維勒的理發(fā)師》、《費(fèi)加羅的婚姻》、《有罪的母親》。?由羅西尼和莫扎特改編成著名的歌劇?！对囌搰?yán)肅的戲劇類型》 嚴(yán)肅戲劇?1、不能根據(jù)古代的清規(guī)戒律來判別現(xiàn)實(shí)的戲劇形式存在的合理性。?2、無論從反映真實(shí)還是從道德教育的職能來看，以往的悲劇和喜劇都不如嚴(yán)肅戲劇。?3、過去的戲劇之所以也有受歡迎和感動人的處所，就因?yàn)樗鼈円巡糠值伢w現(xiàn)了嚴(yán)肅戲劇的精神。4、嚴(yán)肅戲劇究竟是一種什么樣的戲劇形式呢?這是一種 從我們?nèi)粘Ｉ钪腥〔膩泶騽游覀兏星榈膽騽?，它用真?shí)而自然的手段打動我們。 它可以用迷人的感情色彩引起觀眾流出眼淚，但其中又交錯著優(yōu)美的微笑。它比英雄悲劇更能直接地引起人們共鳴，又比輕快喜劇深刻，但它不僅僅是把兩者的便利和特長疊加在一起，它擁有自己獨(dú)具的美，在戲劇領(lǐng)域中放射著新的光采。它的題材極為廣闊，可以包羅生活的一切方面，但基本風(fēng)格是一致的：自然?！度S勒的理發(fā)師》?主要題旨：反封建壓迫、宣揚(yáng)啟蒙思想?費(fèi)加羅 智仆 形象：聰明機(jī)智，對封建統(tǒng)治者有清醒的認(rèn)識，富有正義感，并不因窮苦而自卑，在精神上是高尚、強(qiáng)大的，沒有絲毫奴性。?霸爾多洛醫(yī)生：封建統(tǒng)治的基礎(chǔ)和頑固的維護(hù)者。?羅絲娜：敢于同統(tǒng)治者作斗爭，活潑機(jī)靈、堅(jiān)強(qiáng)勇敢。?阿勒瑪維華伯爵：追求純潔的愛情。（四）意大利戲劇家哥爾多尼?哥爾多尼(1707 1793) ，一生寫過212個劇本，其中多數(shù)是喜劇。?對即興戲劇的改革：創(chuàng)造內(nèi)容充實(shí)、人物形象鮮明、結(jié)構(gòu)緊湊的 性格喜劇 ，以取代內(nèi)容空虛、劇情老套、純屬鬧劇的假面喜劇。?這方面的闡述，主要見之于五十年代初寫的劇本《喜劇劇院》和晚年在巴黎寫的《回憶錄》中。?重視喜劇的社會教育作用： 喜劇的發(fā)明原是為了根除社會罪惡，使壞習(xí)慣顯得可笑 ，?強(qiáng)調(diào)喜劇對自然和生活真實(shí)的摹仿?哥爾多尼喜劇多以現(xiàn)實(shí)生活中的下層勞動群眾為主人公，特別重視刻畫機(jī)智的仆人形象，對青年男女的真摯愛情、自由結(jié)合加以肯定，同時也對市民階層的不良習(xí)氣和習(xí)慣進(jìn)行諷刺，表現(xiàn)力鮮明的啟蒙主義立場。?代表作品：《女店主》、《一仆二主》（五）德國戲劇?18世紀(jì)初， 娛樂戲劇 ，戈特舍德改革，遵守 三一律 。?18世紀(jì)下半葉，啟蒙思想影響加大，萊辛《漢堡劇評》，為德國民族戲劇的創(chuàng)立鋪平道路。?18世紀(jì)70年代至80年代，狂飆突進(jìn)運(yùn)動。青年歌德、席勒為代表。??？路虺珜?dǎo)逼真、自然的表演風(fēng)格，被譽(yù)為 德國現(xiàn)實(shí)主義表演藝術(shù)的奠基人 。? 施羅德學(xué)派1、萊辛(1729 1781)?德國啟蒙主義思想家，民族戲劇的創(chuàng)始人和戲劇理論家。?1766年美學(xué)論著《拉奧孔，論詩與畫的界限》?《漢堡劇評》?戲?。骸端_拉 薩姆遜小姐》、《愛米麗雅 迦洛蒂》《漢堡劇評》理論主張A、以 真實(shí) 、 自然 的現(xiàn)實(shí)主義精神全面批判古典主義的戲劇原則和實(shí)踐他對法國古典主義者批判有：（1）是盲目遷就古代的戲劇規(guī)律（2）是沉迷于宮廷題材和迎合宮廷口味的雕飾筆法（3）在戲劇的題材樣式上，萊辛反古典主義之道而行之，主張重點(diǎn)表現(xiàn)市民的私人家庭生活。B、正視戲劇與生活真實(shí)、歷史真實(shí)的區(qū)別，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)虛構(gòu)和藝術(shù)提煉的重要性C、論戲劇性格：性格刻劃要追求 內(nèi)在的真實(shí)性 。D、論戲劇的社會教育作用和戲劇批評萊辛認(rèn)為一切文藝 都應(yīng)使人變得較好些 ，以健全的理智和令人感動的事件來喚起有教養(yǎng)的人的公民天職。E、論表演藝術(shù)對演員來說，理解是不夠的，必須感受，必須表達(dá)出感情；一時激發(fā)不起感情，可以借既定的形體動作和表情來引導(dǎo)，在表演過程中感情和動作可以起到互相提挈、互相加強(qiáng)的作用；表演的基調(diào)，應(yīng)該平穩(wěn)而有節(jié)制，即使表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情也是如此。2、歌德（1749----1832）?歌德是德國狂飆運(yùn)動的主將。作品充滿了狂飆突進(jìn)運(yùn)動的反叛精神，在詩歌、戲劇、散文等方面都有較高的成就，主要作品有中篇小說《少年維特之煩惱》、詩劇《浮士德》，自傳性作品 《詩與真》、《意大利游記》、《威廉 麥斯特的漫游時代》，抒情詩集《西方和東方的合集》，逝世前不久，又完成了《浮士德》第二部。3、席勒(1759----1805)?狂飆突進(jìn)運(yùn)動的重要作家，德國古典文學(xué)的創(chuàng)始人之一,文學(xué)理論家、詩人和戲劇家。?主要作品有《強(qiáng)盜》、《陰謀與愛情》、《唐 卡洛斯》、《華倫斯坦》三部曲、《奧爾良的姑娘》、《威廉 退爾》等。劇作關(guān)注社會政治，多以現(xiàn)實(shí)生活和歷史傳說中的政治斗爭為主要表現(xiàn)對象，具有強(qiáng)烈的批判精神和現(xiàn)實(shí)的教育意義。《陰謀與愛情》劇作以社會地位懸殊的一對青年的愛情悲劇控訴封建專制統(tǒng)治的黑暗和宮廷的罪惡，反映了市民階層追求平等、自由和個性解放的強(qiáng)烈愿望。德國第一部有政治傾向的戲劇露伊絲與斐迪南19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義戲劇一、歷史文化背景?19世紀(jì)30、40年代，現(xiàn)實(shí)主義作為文藝流派逐漸形成。? 凡是資產(chǎn)階級已經(jīng)取得統(tǒng)治的地方 人和人之間除了赤裸裸的利害關(guān)系即冷酷無情的 現(xiàn)金交易 外，再也找不到任何別的聯(lián)系了。二、主要形態(tài)及蘊(yùn)涵?反對古典主義的法則規(guī)范，強(qiáng)調(diào)人的真情實(shí)感，但力圖避免浪漫主義夸張過火、耽溺于個人情感的毛病，藝術(shù)風(fēng)格冷靜客觀，貼近自然，講求如實(shí)描繪真實(shí)的生活和歷史，反映普通人----農(nóng)民、城市貧民、知識分子等的精神面貌。?著眼于現(xiàn)實(shí)生活，大多具有較強(qiáng)的批判性，其對象多為不合理的現(xiàn)實(shí)社會。宣揚(yáng)資產(chǎn)階級人道主義，呼喚人的尊樣，揭露和批判資產(chǎn)階級對人性的扭曲。?反面人物、 小人物 、 多余人 塑造得最為成功。三、藝術(shù)特色?按照生活 本來的樣子 去反映生活。真實(shí)具體地描繪生活和歷史。?刻畫典型環(huán)境中的典型人物。?注重內(nèi)心的描摹、細(xì)節(jié)的描寫和環(huán)境的烘托，具有強(qiáng)烈的批判色彩，對社會生活中種種丑惡現(xiàn)象和敗德惡行進(jìn)行辛辣的諷刺。四、俄羅斯戲劇?19世紀(jì)是俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義戲劇杰作頻出、蔚為大觀的時期，戲劇矛頭指向黑暗的沙皇統(tǒng)治和阻礙生產(chǎn)力發(fā)展的封建農(nóng)奴制。?大多取材于俄羅斯的歷史與現(xiàn)實(shí)生活，俄羅斯風(fēng)情成為戲劇的重要描寫對象，維持著悲喜兩分的基本格局，但喜劇多選擇悲劇性題材，悲劇貼近生活，又含有某些喜劇因素。?格里鮑耶陀夫《聰明誤》 第一部俄國式的喜劇 。普希金?俄國近代文學(xué)的奠基者。?屠格涅夫：塑造 小人物 《食客》?奧斯特洛夫斯基：《大雷雨》安東 巴甫洛維奇 契訶夫(1860～1904)俄國小說家、戲劇家、十九世紀(jì)末期俄國批判現(xiàn)實(shí)主義作家、短篇小說藝術(shù)大師。他和法國的莫泊桑，美國的歐 亨利齊名為世界三大短篇之說之王。契訶夫藝術(shù)成就?創(chuàng)造了一種風(fēng)格獨(dú)特、言簡意賅、藝術(shù)精湛的抒情心理小說。截取片段平凡的日常生活，憑借精巧的藝術(shù)細(xì)節(jié)對生活和人物作真實(shí)描繪和刻畫，從中展示重要的社會內(nèi)容。這種小說抒情氣味濃郁，抒發(fā)他對丑惡現(xiàn)實(shí)的不滿和對美好未來的向往，把褒揚(yáng)和貶抑、歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。?契訶夫戲劇創(chuàng)作的題材、傾向和風(fēng)格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節(jié)，描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。劇作中有豐富的潛臺詞和濃郁的抒情味；他的現(xiàn)實(shí)主義富有鼓舞力量和深刻的象征意義。契訶夫作品風(fēng)格?契訶夫早期作品多是短篇小說，短小精悍，簡練樸素，結(jié)構(gòu)緊湊，情節(jié)生動，筆調(diào)幽默，語言明快，寓意深刻。善于從日常生活中發(fā)現(xiàn)具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節(jié)進(jìn)行藝術(shù)概括，塑造出完整的典型形象，以此來反映當(dāng)時的俄國社會。其代表作《變色龍》《裝在套子里的人》?契訶夫創(chuàng)作后期轉(zhuǎn)向戲?。褐饕髌酚小兑练仓Z夫》（1887）、戲劇《海鷗》（1896）、《萬尼亞舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、《櫻桃園》（1903），這些作品反映了俄國1905年大革命前夕知識分子的苦悶和追求，大都取材于中等階級的小人物。其劇作含有濃郁的抒情味和豐富的潛臺詞，令人回味無窮。風(fēng)格：深刻的抒情詩意和哲理性?高爾基指出契訶夫的這種雙重結(jié)構(gòu)：一方面，契訶夫在表面上表現(xiàn)直接的現(xiàn)實(shí)；另一方面則潛藏著詩意的概括，這種概括中有一種內(nèi)在的音樂性和思想性。?對潛臺詞的發(fā)掘，構(gòu)成了世界三大表演體系之一的體驗(yàn)派的表演原則與技巧，開創(chuàng)了演劇藝術(shù)的新階段 。?符 聶米洛維奇 丹欽柯在《文藝 戲劇 生活》中說： 莫斯科藝術(shù)劇院就是契訶夫的劇院《櫻桃園》?《櫻桃園 》是契訶夫在20世紀(jì)初完成的最出色的,也是最后的一個劇本。它以細(xì)膩的筆觸集中地描寫了十九世紀(jì)末20世紀(jì)初俄國資本主義迅速發(fā)展，貴族莊園徹底崩潰的情景。戲劇創(chuàng)作的主要特色?1、悲喜劇的交織和映襯。《櫻桃園 》是契訶夫悲劇性和喜劇性的大膽的抒情的結(jié)合。?2、在簡單、平凡的情節(jié)中展現(xiàn)尖銳的戲劇沖突性。? 題材必須新穎,情節(jié)倒可以沒有。?3、含蓄、幽默的潛臺詞? 潛流 是劇中人一系列的潛臺詞匯集而成的。 潛流 是生活的蘊(yùn)藏,它往往是主人公所不知道,但卻在說明著他的言行舉止、生活處境、內(nèi)心感受及他同周圍人物的相互關(guān)系。?契訶夫?qū)τ诙砹_斯文學(xué)和戲劇方面所作的貢獻(xiàn)是巨大的,托爾斯泰稱他為 散文的普希金 。高爾基曾說 契訶夫作為文體家,已經(jīng)是無可比擬的。?盡管契訶夫在創(chuàng)作上,在新的思想探索上取得了較高的成就 ,但他畢竟沒有沖破資產(chǎn)階級世界觀的局限 ,他依然是停留在民主主義的高度 ,而沒有走向革命。他的作品只能對黑暗的社會發(fā)出不平的呼喊,卻不能指出新的生活目標(biāo)。這正如高爾基所說，契訶夫的全部創(chuàng)作只完成了一個任務(wù) 批判的任務(wù)。果戈里（1809～1852）?俄國19世紀(jì)前半葉最優(yōu)秀的諷刺作家、諷刺文學(xué)流派的開拓者、批判現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的奠基人之一。創(chuàng)作?1829年，自費(fèi)出版長詩《漢斯 古謝加頓》；?1831至1832年，發(fā)表《狄康卡近鄉(xiāng)夜話》第一卷和第二卷；?1835年，出版《密爾格拉得》；?1835年至1841年間，出版《彼得堡故事集》，含《狂人日記》《外套》等；?1835年12月，諷刺喜劇《欽差大臣》完成，并于1836年4月首次上演；?1841年完成《死魂靈》第一部，1842年發(fā)表；?1848年開始創(chuàng)作《死魂靈》第二部?！稓J差大臣》?1836年果戈里發(fā)表了諷刺喜劇《欽差大臣》 ，用喜劇這面鏡子照出了當(dāng)時社會達(dá)官顯貴們的丑惡原形，從而揭露了農(nóng)奴制俄國社會的黑暗、腐朽和荒唐反動 。? 最完備的俄國官吏病理解剖學(xué)教程---------赫爾岑剛剛得到一個可靠的但令人很不愉快的消息：一位欽差大臣將從彼得堡來做服察訪，并且?guī)е芰睢?聲音從縣長干澀的嗓子里艱難的發(fā)出。 我請諸位來，是想通知你們，作好準(zhǔn)備。 他頓了頓，目光在人群中逡巡，最后停在慈善醫(yī)院院長阿爾捷米的臉上。 按慣例，上我們這兒來的官員一定先要視察您經(jīng)營的那些慈善醫(yī)院 所以您應(yīng)該把一切整頓好：帽子洗干凈，別叫病人穿得隨隨便便的，活像是一群打鐵匠。 這不要緊，可以叫他們戴上干凈的帽子。 頂好少收留病人，要不然，人家會怪你們管理不善或者大夫醫(yī)道不高明。? 我也要勸您。 縣長又用手指向法官阿莫斯， 您要注意一下法庭方面的秩序。在貴衙門的候?qū)徥依?，?jīng)常有許多當(dāng)事人在那兒進(jìn)進(jìn)出出，可是看門的在那兒養(yǎng)了幾只鵝，外帶一群小鵝，盡在人腳底下亂竄。當(dāng)然，搞點(diǎn)副業(yè)生產(chǎn)是值得獎勵的。不過，您知道，在這種地方養(yǎng)鵝可不挺合適 這一點(diǎn)我早就想提醒您注意了，可是不知怎么的，老是忘了告訴您。? 此外，法庭上晾了許多各種各樣的破爛，放文件的柜子上掛著一根打獵用的鞭子，這太不成話啦。我知道您愛打獵，可是頂好把鞭子暫時收起來，等欽差大臣走了再掛上也還不遲。還有您那位陪審官身上的氣味，就像是剛從釀酒廠里出來一樣。安東縣長擺擺手，又把目光停在督學(xué)魯卡的面孔上： 您，要特別留心教員。他們當(dāng)然是些有學(xué)問的人，在各種專門學(xué)校里受過教育，可是他們的舉動非常古怪，自然跟他們學(xué)者的身份是分不開的。譬方說，有一個胖臉蛋的家伙，他一上講臺，不扮一下鬼臉總不肯罷休，然后一只手在領(lǐng)結(jié)下面捋胡子 。還有那位歷史教員，講課講到激動處，會從講臺上跑下來，抓起一把椅子，使勁往地上扔。這一切要是讓欽差大臣或是別的什么人看到會以為這是做給他們著的，誰知道會惹出什么亂子。19世紀(jì)浪漫主義戲劇一、歷史文化背景歐洲整個19世紀(jì) 都是在法國革命的標(biāo)志下度過的 。工業(yè)革命帶來的社會矛盾空想社會主義的產(chǎn)生康德、費(fèi)希特、謝林、黑格爾等唯心主義哲學(xué)大家的影響啟蒙運(yùn)動、感傷文學(xué)、狂飆突進(jìn)的影響二、主要形態(tài)及蘊(yùn)涵受空想社會主義思想、民族解放運(yùn)動和工人運(yùn)動的影響，英、法、德、俄等國家先后出現(xiàn)了浪漫主義戲劇。浪漫主義戲劇是19世紀(jì)上中葉聲勢最大的戲劇流派，僅僅經(jīng)歷了20年即宣告結(jié)束，但影響不可估量。藝術(shù)規(guī)范對古典主義的突破思想蘊(yùn)涵上，積極浪漫主義繼承了啟蒙主義的批評傳統(tǒng)，矛頭直指現(xiàn)存制度和文化，尤其是尚未退出歷史舞臺的封建統(tǒng)治者和依然強(qiáng)大的宗法勢力，其中英國拜倫、雪萊的批評最為強(qiáng)烈。也批評資產(chǎn)階級的弊端。描寫向度上，多選取歷史事件或神話傳說，主人公常為不平凡的歷史人物或高大、有力的英雄，劇作家常把自己對現(xiàn)實(shí)的不滿和對社會的理想寄托在這些能力超凡的人物身上。三、藝術(shù)特色P3161、主張打破一切陳套規(guī)范，高揚(yáng)戲劇創(chuàng)作的個性，認(rèn)為 什么規(guī)則、什么典范，都是不存在的 。反對 三一律 ，但認(rèn)為 情節(jié)的一致是必需的 。2、主張集中、強(qiáng)烈地反映生活和塑造人物，經(jīng)過藝術(shù)加工，對生活作藝術(shù)化地表現(xiàn)。特別強(qiáng)烈對人物內(nèi)心世界的刻畫，常有大段的獨(dú)白。3、仍有悲、喜劇之分，但打破了兩者之間嚴(yán)格的界限， 喜劇在眼淚中發(fā)光，嗚咽從笑聲里產(chǎn)生 。 美丑對照 。4、強(qiáng)調(diào) 熱情 和 性靈 ，張揚(yáng)自我，重視靈感，主張不拘格套，用飛騰的想象、閃光的靈感、瑰奇的語言、迷離的夢境、帶著飽滿的熱情和崇高的理想進(jìn)行創(chuàng)作。5、弊端四、法國戲劇19世紀(jì)初，斯塔爾夫人的《論文學(xué)》、《論德國》等，認(rèn)為戲劇創(chuàng)作應(yīng)有所創(chuàng)新，如用散文體寫悲劇，貼近現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)比 理性 更強(qiáng)烈的情感等。20年代，司湯達(dá)《拉辛與莎士比亞》廓清了古典主義戲劇和浪漫主義戲劇的區(qū)別， 第一次鮮明反對 三一律 ，首次為浪漫主義下了定義 時間經(jīng)過幾個月、地點(diǎn)變更多次、用散文體寫的悲劇 。維克多 雨果(1802 1885)法國19世紀(jì)浪漫主義代表作家，法國浪漫主義文學(xué)運(yùn)動的領(lǐng)袖。他的創(chuàng)作包括詩歌、戲劇、小說、文藝?yán)碚摗⒄摰?，反映了法國動蕩的社會生活。他的?chuàng)作充滿人道主義激情，是西方文學(xué)史上人道主義作家的著名代表。支持巴黎公社革命出生法國東部。父親是拿破侖部下的將軍，擁護(hù)共和。母親信奉舊教，擁護(hù)波旁王朝。雨果童年在父母極端對立的政治觀點(diǎn)中度過。雨果青少年時思想保守，成年后轉(zhuǎn)向共和立場。1851年因反對拿破倫第三的獨(dú)裁，被迫流亡，在國外僑居19年，1870年回國。參加國民自衛(wèi)軍，反對普魯士入侵。支持巴黎公社革命，開放住宅為公社社員避難。1885年5月22日病逝，享年83歲。舉國致哀，遺體安葬在偉人祠?！犊藗愅枴沸蜓?827年，雨果的《 克倫威爾 序言》出版，提出系列具體的創(chuàng)作原則：對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行提煉、加工，藝術(shù)化地加以呈現(xiàn)，注重揭示人物的內(nèi)心世界，肯定喜劇的價值，主張悲喜混雜， 美丑對照 ，反對古典主義時間和地點(diǎn)的整一律。艾那尼之戰(zhàn)1830年，浪漫主義劇作《艾那尼》上演，引發(fā) 艾那尼之戰(zhàn) ，宣告了浪漫主義對古典主義的勝利。一出破壞 三一律 的浪漫劇《艾那尼》是五幕詩劇，以16世紀(jì)西班牙為背景，敘述貴族出身的強(qiáng)盜艾那尼與公爵葛梅茲的侄女莎爾相愛，遭到國王卡洛斯阻撓，公爵破壞，最后雙雙死去。時間：沒有明確標(biāo)志。地點(diǎn)：五幕的場景都不同，分別在5個地方。公爵臥室、廣場、山間別墅、墓室、艾那尼陽臺。情節(jié)：兩條情節(jié)線，艾那尼和莎爾的愛情，艾那尼與國王的斗爭，為父復(fù)仇。驚世駭俗的民間語言第一幕第一句臺詞，莎爾的老保姆所說： 這么早他就來了嗎？（又有敲門聲）不錯，聽這聲音，一定是從暗梯那兒來的。（第四次敲門聲）我得馬上去開門才好。（她打開那扇秘密小門） （臺詞暗示了偷情，保守派不滿。）第二幕臺詞，國王： 什么時候？隨從答： 是半夜。 （應(yīng)該是：陛下，在住宅的高處，時鐘正打了12下。）國王： 我來搶那位美人，你們?nèi)プ侥菑?qiáng)盜。（臺詞粗魯，遭到保守派謾罵。）鮮明的人物對照美少年與白發(fā)公爵，強(qiáng)盜與國王。三人對莎爾的愛：艾那尼真情，國王好色，公爵自私。國王半夜?jié)撊牍艏?，一手拿刀，一手拿錢。威脅老保姆說： 這是錢，那是刀，勞駕隨便挑一樣吧。國王對艾那尼說： 現(xiàn)在我且把我的愛情，獻(xiàn)給這位小姐。我們二人平分她的愛情，好不好？我看，在她美麗的靈魂之間，藏著無限的甜情蜜意，風(fēng)流恩愛，足夠二位熱烈的情人彼此分半。美丑對照雨果在《 克倫威爾 序言》中提出： 丑就在美的旁邊，畸形靠近著優(yōu)美，丑怪藏在崇高的背后，美與惡并存，光明與黑暗相共 。《這是六月里》： 上帝在地面上創(chuàng)造著麥穗，葡萄，灌溉著叢林的流水，鮮紅的果子，蜜蜂吸取花粉的玫瑰，橡樹，桂花，而你卻在建造斷頭臺。將善的上帝和惡的拿破侖第三、美的大自然和丑的斷頭臺、生命與死亡做對比。小仲馬1824～189519世紀(jì)法國著名小說家、戲劇家父與子亞歷山大 仲馬 (1802年7月24日 1870年12月5日），稱大仲馬，法國19世紀(jì)積極浪漫主義作家。大仲馬自學(xué)成才，一生寫的各種著作達(dá)300卷之多，主要以小說和劇作著稱于世。大仲馬信守共和政見，反對君主專政。由于他的黑白混血人身份，其一生都受種族主義的困擾。作品有 三個火槍手 基度山伯爵亞歷山大 小仲馬 （1824～1895）是法國著名小說家大仲馬兒子。受父親影響，他也熱愛文學(xué)創(chuàng)作，并且和他父親一樣勤奮，成為法國戲劇由浪漫主義向現(xiàn)實(shí)主義過渡期間的重要作家。 作品有 茶花女 .和大仲馬側(cè)重表現(xiàn)歷史，專寫歷史劇和歷史小說不同，小仲馬則專寫現(xiàn)代劇。在作品中大力宣揚(yáng)家庭及婚姻的神圣，對資產(chǎn)階級社會風(fēng)氣、家庭生活和倫理道德做了比較細(xì)致的描繪和揭露，抨擊了娼妓社會對家庭婚姻的威脅，歌頌了純潔高尚的愛情，成為社會問題劇的創(chuàng)始人之一。任何文學(xué)，若不把完善道德、理想和有益作為目的，都是病態(tài)的、不健全的文學(xué)。 這是他文學(xué)創(chuàng)作的基本指導(dǎo)思想。而探討資產(chǎn)階級的社會道德問題，則是貫穿其文學(xué)創(chuàng)作的中心內(nèi)容。1848年，法國作家小仲馬發(fā)表了他的成名作《茶花女》。據(jù)稱，《茶花女》當(dāng)時一經(jīng)出版即轟動全國。小仲馬一舉成名之后，又把小說改編為劇本。1852年，五幕劇《茶花女》上演時，劇場爆滿，萬人空巷?！恫杌ㄅ啡珓」参迥唬_端、發(fā)展、高潮、結(jié)局分別是瑪格麗特和阿爾芒的相識、相知、相愛、分離、傷害、誤會消除，也就是說故事具有完整的起、承、轉(zhuǎn)、合，是經(jīng)典的戲劇結(jié)構(gòu)，符合人們的欣賞習(xí)慣。契訶夫及其創(chuàng)作安東 巴甫洛維奇 契訶夫(1860～1904)俄國小說家、戲劇家、十九世紀(jì)末期俄國批判現(xiàn)實(shí)主義作家、短篇小說藝術(shù)大師。他和法國的莫泊桑，美國的歐 亨利齊名為世界三大短篇之說之王。?1、早年創(chuàng)作?《在釘子上》、《小公務(wù)員之死》、《勝利者的勝利》（1883年），《英國女子》（1883年），《變色龍》（1884年），《普里希別葉夫中士》（1885年一個官員的死》?某晚，庶務(wù)官切爾維亞科夫在戲院看戲，忽然打了個噴嚏。他不慌不忙地擦自己嘴臉的時候，發(fā)現(xiàn)前排一個禿頂也正用手帕猛擦禿頂和脖子，那是為老將軍，切爾維亞科夫嚇壞了，連忙賠禮道歉。看在上帝面上，原諒我。我 我不是故意的，將軍，對不起。不要緊。對不起，將軍，我唉，請你坐好吧！讓我看戲！ 將軍有點(diǎn)生氣了。切爾維亞科夫開始惶惶不安，老擔(dān)心將軍要懲罰自己。接連幾天，他都去將軍家賠不是。最后，將軍被折騰煩了，沖來道歉的他說： 滾出去！他完全嚇壞了，生了一場大病。沒幾天，死了！?1886年的《凡卡》、《苦惱》和1888年的《渴睡》，表現(xiàn)了作家對窮苦勞動者的深切同情。?1888年問世的著名中篇小說《草原》描繪和歌頌了祖國的大自然，思考農(nóng)民的命運(yùn)，表達(dá)人民對幸福生活的渴望。?《命名日》(1888年)和《公爵夫人》(1889年)等暴露了偽善、愛慕虛榮和庸俗等習(xí)氣。?1888年10月，契訶夫獲 普希金獎金 。這時他已是5部短篇小說集的作者（《梅爾波梅尼的故事》，1884年；《五顏六色的故事》，1886年；《在昏暗中》，1887年；《天真的話》，1887年；《短篇小說集》，1888年）。?獨(dú)幕劇《結(jié)婚》(1890年)和《論煙草的危害》(1886年)、《蠢貨》(1888年)、《求婚》(1888～1889年)、《一個不由自主的悲劇角色》(1889～1890年)、《紀(jì)念日》(1891～1892年)等輕松喜劇。思想內(nèi)容和喜劇性上接近于他的早期幽默作品。劇本《伊凡諾夫》(1887～1889年)批判缺乏堅(jiān)定信念、經(jīng)不起生活考驗(yàn)的80年代的 多余的人 。2、創(chuàng)作的全盛時期:19世紀(jì)90年代和20世紀(jì)初期?1890年4月至12月,庫頁島游歷。? 如果我是文學(xué)家，我就需要生活在人民中間 我至少需要一點(diǎn)點(diǎn)社會生活和政治生活，哪怕很少一點(diǎn)點(diǎn)也好。?《庫頁島》(1893～1894年)和《在流放中》(1892年)等作品，而最重要的則是震撼人心的《第六病室》(1892年)?！兜诹∈摇?這是描寫發(fā)生在一個小城醫(yī)院里的故事。這醫(yī)院的第六病室是專住 精神病患者 的。 患者 在這里不僅得不到治療，還要遭到毆打和非人的虐待。醫(yī)生拉京同情病人，對這一現(xiàn)狀感到不滿，但他信奉 不以暴力抗惡 的理論，不去進(jìn)行斗爭。一次，他巡視病室，與因反抗專制壓迫而被關(guān)進(jìn)來的 病人 格羅莫夫談得很投機(jī)，因此也被視為 瘋?cè)?關(guān)進(jìn)了 第六病室 ，也遭到監(jiān)護(hù)人的責(zé)罵和毒打。這時候他醒悟到 不抗惡 的錯誤。但很不幸，第二天終因傷勢重和中風(fēng)而死了。?在1890至1900年間，契訶夫曾去米蘭、威尼斯、維也納和巴黎等地療養(yǎng)和游覽。?從1892年起，他定居在新購置的莫斯科省謝爾普霍夫縣的梅里霍沃莊園。?1898年，身患嚴(yán)重肺結(jié)核病的契訶夫遷居雅爾塔。?1901年他同莫斯科藝術(shù)劇院的演員奧爾迦 克尼碧爾結(jié)婚。在雅爾塔他常與列夫 托爾斯泰、高爾基、布寧、庫普林和列維坦等人會見。?《海鷗》（1896年）；《農(nóng)民》(1897年) ；《在峽谷里》(1900年) 《女人的王國》(1894年)；《三年》(1895年) ；《出診》(1898年) 劇本《萬尼亞舅舅》(1897)； 《帶狗的女人》(1899年)；《帶閣樓的房子》(1896年)；《我的一生》(1896年) 《套中人》(1898年) ；《醋栗》(1898年)；《姚內(nèi)奇》(1898年)?《三姊妹》（1900-1901）；《新娘》(1903) ；劇本《櫻桃園》(1903-1904)二、契訶夫藝術(shù)成就?契訶夫創(chuàng)造了一種風(fēng)格獨(dú)特、言簡意賅、藝術(shù)精湛的抒情心理小說。他截取片段平凡的日常生活，憑借精巧的藝術(shù)細(xì)節(jié)對生活和人物作真實(shí)描繪和刻畫，從中展示重要的社會內(nèi)容。這種小說抒情氣味濃郁，抒發(fā)他對丑惡現(xiàn)實(shí)的不滿和對美好未來的向往，把褒揚(yáng)和貶抑、歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。?契訶夫戲劇創(chuàng)作的題材、傾向和風(fēng)格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節(jié)，描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。劇作中有豐富的潛臺詞和濃郁的抒情味；他的現(xiàn)實(shí)主義富有鼓舞力量和深刻的象征意義。三、契訶夫作品風(fēng)格?契訶夫早期作品多是短篇小說，他的小說短小精悍，簡練樸素，結(jié)構(gòu)緊湊，情節(jié)生動，筆調(diào)幽默，語言明快，寓意深刻。他善于從日常生活中發(fā)現(xiàn)具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節(jié)進(jìn)行藝術(shù)概括，塑造出完整的典型形象，以此來反映當(dāng)時的俄國社會。其代表作《變色龍》《裝在套子里的人》，前者成為見風(fēng)使舵、善于變相、投機(jī)鉆營者的代名詞；后者成為因循守舊、畏首畏尾、害怕變革者的符號象征。?契訶夫創(chuàng)作后期轉(zhuǎn)向戲劇：主要作品有《伊凡諾夫》（1887）、戲劇《海鷗》（1896）、《萬尼亞舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、《櫻桃園》（1903），這些作品反映了俄國1905年大革命前夕知識分子的苦悶和追求，大都取材于中等階級的小人物。其劇作含有濃郁的抒情味和豐富的潛臺詞，令人回味無窮。風(fēng)格：深刻的抒情詩意和哲理性。?高爾基正確指出契訶夫的這種雙重結(jié)構(gòu)：一方面，契訶夫在表面上表現(xiàn)直接的現(xiàn)實(shí)；另一方面則潛藏著詩意的概括，這種概括中有一種內(nèi)在的音樂性和思想性。?對潛臺詞的發(fā)掘，構(gòu)成了世界三大表演體系之一的體驗(yàn)派的表演原則與技巧，開創(chuàng)了演劇藝術(shù)的新階段 。?符 聶米洛維奇 丹欽柯在《文藝 戲劇 生活》中說： 莫斯科藝術(shù)劇院就是契訶夫的劇院四、《櫻桃園》?《櫻桃園 》是契訶夫在20世紀(jì)初完成的最出色的,也是最后的一個劇本。它以細(xì)膩的筆觸集中地描寫了十九世紀(jì)末20世紀(jì)初俄國資本主義迅速發(fā)展，貴族莊園徹底崩潰的情景。五、戲劇創(chuàng)作的主要特色?1、悲喜劇的交織和映襯。《櫻桃園 》是契訶夫悲劇性和喜劇性的大膽的抒情的結(jié)合。?2、在簡單、平凡的情節(jié)中展現(xiàn)尖銳的戲劇沖突性。? 題材必須新穎,情節(jié)倒可以沒有。?3、含蓄、幽默的潛臺詞? 潛流 是劇中人一系列的潛臺詞匯集而成的。 潛流 是生活的蘊(yùn)藏,它往往是主人公所不知道,但卻在說明著他的言行舉止、生活處境、內(nèi)心感受及他同周圍人物的相互關(guān)系。?契訶夫?qū)τ诙砹_斯文學(xué)和戲劇方面所作的貢獻(xiàn)是巨大的,托爾斯泰稱他為 散文的普希金 。高爾基曾說 契訶夫作為文體家,已經(jīng)是無可比擬的。?盡管契訶夫在創(chuàng)作上,在新的思想探索上取得了較高的成就 ,但他畢竟沒有沖破資產(chǎn)階級世界觀的局限 ,他依然是停留在民主主義的高度 ,而沒有走向革命。他的作品只能對黑暗的社會發(fā)出不平的呼喊,卻不能指出新的生活目標(biāo)。這正如高爾基所說，契訶夫的全部創(chuàng)作只完成了一個任務(wù) 批判的任務(wù)。易卜生與《玩偶之家》易卜生（Henrik Johan Ibsen）?挪威戲劇家、詩人。1828年3月20日出生于挪威南部希恩鎮(zhèn)的一個木材商人家庭。? 他在第一部歷史劇《卡提利那》(1850)中,一翻舊案,把羅馬歷史上的 叛徒 寫成一個為維護(hù)公民自由而斗爭的優(yōu)秀人物,劇本既反映了1848年的革命,也表現(xiàn)了他個人的反抗精神。這個劇本由他的一位朋友集資出版。?1852年,他奉派去丹麥和德國各地劇院參觀。他在卑爾根劇院創(chuàng)作的劇本有《仲夏之夜》（1853）、《勇士之墓》(1854)、《埃斯特羅的英格夫人》(1855)、《索爾豪格的宴會》(1856）和《奧拉夫.利列克朗》（1857）。這期間易卜生參加編導(dǎo)的劇本不少于145部。他在戲劇創(chuàng)作方面的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),可以和莎士比亞、莫里哀媲美。?《海爾格蘭的海盜》(1858)、《愛的喜劇》(1862) 《覬覦王位的人》(1863)?《布蘭德》 (1866),這是他旅居國外的第一個創(chuàng)作成果。以后又寫了《彼爾.英特》（舊譯《彼爾.京特》，1867）?《建筑師》(1892）和《當(dāng)我們死而復(fù)醒時》(1899)代表作?《社會支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敵》、《野鴨》、《海上夫人》等。其中《社會支柱》與《人民公敵》、《群鬼》與《玩偶之家》是姐妹篇。?易卜生開始寫劇之時，戲劇家的藝術(shù)已經(jīng)縮小為構(gòu)想場面的本領(lǐng)了，并且一致認(rèn)為場面越怪，劇本越好。易卜生的看法恰好相反。他認(rèn)為場面越熟悉，劇本越有趣。我們的叔父不常謀殺我們的父親，也不能合法地娶我們的母親為妻；我們碰不上女巫；我們的國王一般不是被刺死的，刺死了也不是由刺客繼位；在我們立債券借錢時，我們也不會答應(yīng)以成磅的血肉去還債。凡莎士比亞沒有能夠做到的，易卜生都給了我們以滿足。他不僅讓我們看見自己，而且看見的是處于我們熟悉的場面中的自己。他的臺上人物的遭遇就是我們自己的遭遇。結(jié)果之一是：他的戲劇對我們來說遠(yuǎn)比莎士比亞的重要。? --------蕭伯納《玩偶之家》?三幕話劇《玩偶之家》是易卜生的代表作，主要寫主人公娜拉從愛護(hù)丈夫、信賴丈夫到與丈夫決裂，最后離家出走，擺脫玩偶地位的自我覺醒過程。?《玩偶之家》曾被比做 婦女解放運(yùn)動的宣言書 。在這個宣言書里，娜拉終于覺悟到自己在家庭中的玩偶地位，并向丈夫嚴(yán)正地宣稱： 首先我是一個人，跟你一樣的人至少我要學(xué)做一個人。 以此作為對以男權(quán)為中心的社會傳統(tǒng)觀念的反叛。人物表?托伐 海爾茂? 娜拉──他的妻。? 阮克醫(yī)生。? 林丹太太。? 尼爾 柯洛克斯泰。? 海爾茂夫婦的三個孩子。? 安娜──孩子們的保姆。? 愛倫──女傭人。? 腳夫。? 事情發(fā)生在克立斯替阿尼遏①海爾茂家里。? ①克立斯阿尼遏是挪威首都的舊名，現(xiàn)在叫奧斯陸。娜拉 (瞪著眼瞎摸，抓起海爾茂的舞衣披在自己身上，急急忙忙，斷斷續(xù)續(xù)，啞著嗓子，低聲自言自語)從今以后再也見不著他了！永遠(yuǎn)見不著了，永遠(yuǎn)見不著了。(把披肩蒙在頭上)也見不著孩子們了！永遠(yuǎn)見不著了！喔，漆黑冰涼的水！沒底的海！快點(diǎn)完事多好啊！現(xiàn)在他已經(jīng)拿著信了，正在看！喔，還沒看。再見，托伐！再見，孩子們！海爾茂 (走來走去)嘿！好像做了一場噩夢醒過來！這八年工夫我最得意、最喜歡的女人沒想到是個偽君子，是個撒謊的人比這還壞是個犯罪的人。真是可惡極了！哼！哼！(娜拉不做聲，只用眼睛盯著他)其實(shí)我早就該知道。我早該料到這一步。你父親的壞德性(娜拉正要說話)少說話！你父親的壞德性你全都沾上了不信宗教，不講道德，沒有責(zé)任心。當(dāng)初我給他遮蓋，如今遭了這么個報應(yīng)！我?guī)湍愀赣H都是為了你，沒想到現(xiàn)在你這么報答我！海爾茂 你把我一生幸福全都葬送了。我的前途也讓你斷送了。喔，想起來真可怕！現(xiàn)在我讓一個壞蛋抓在手心里。他要我怎么樣我就得怎么樣，他要我干什么我就得干什么。他可以隨便擺布我，我不能不依他。我這場大禍都是一個下賤女人惹出來的！娜拉 我死了你就沒事了。海爾茂 哼，少說騙人的話。你父親從前也老有那么一大套。照你說，就是你死了，我有什么好處？一點(diǎn)好處都沒有。他還是可以把事情宣布出去，人家甚至還會疑惑我是跟你串通一氣的，疑惑是我出主意攛掇，從旁慫恿。你干的。這些事情我都得謝謝你結(jié)婚以來我疼了你這些年，想不到你這么報答我。現(xiàn)在你明白你給我惹的是什么禍嗎？海爾茂 (在門洞里)好，去吧。受驚的小鳥兒，別害怕，定定神，把心靜下來。你放心，一切事情都有我。我的翅膀?qū)挘梢员Ｗo(hù)你。(在門口走來走去)喔，娜拉，咱們的家多可愛，多舒服！你在這兒很安全，我可以保護(hù)你，像保護(hù)一只從鷹爪子底下救出來的小鴿子一樣。我不久就能讓你那顆撲撲跳的心定下來，娜拉，你放心。到了明天，事情就不一樣了，一切都會恢復(fù)老樣子。我不用再說我已經(jīng)饒恕你，你心里自然會明白我不是說假話。難道我舍得把你攆出去？別說攆出去，就說是責(zé)備，難道我舍得責(zé)備你？娜拉，你不懂得男子漢的好心腸。要是男人饒恕了他老婆真正饒恕了她，從心坎兒里饒恕了她他心里會有一股沒法子形容的好滋味。從此以后他老婆越發(fā)是他的私有的財產(chǎn)。做老婆的就像重新投了胎，不但是她丈夫的老婆，并且還是她丈夫的孩子。從今以后，你就是我的孩子，我的嚇壞了的可憐的小寶貝。別著急，娜拉，只要你老老實(shí)實(shí)對待我，你的事情都有我做主，都有我指點(diǎn)。(娜拉換了家常衣服走進(jìn)來)怎么，你還不睡覺，又換衣服干什么？?1、在資產(chǎn)階級家庭中，婦女處于什么樣的地位。?2、對資產(chǎn)階級自私、虛偽的揭露。?3、婦女的出路問題。藝術(shù)特色?結(jié)構(gòu)嚴(yán)密完整；在懸念和伏筆的運(yùn)用上很有特色；人物對話充滿辯論色彩，把 討論 帶進(jìn)戲劇；成功了運(yùn)用 追溯法 。? 1、易卜生善于把復(fù)雜的生活矛盾集中為精煉的情節(jié)，他常常把劇情安排在矛盾發(fā)展的高潮，然后運(yùn)用回溯手法，把前情逐步交代出來，使得矛盾的發(fā)展既合情合理，又有條不紊。主要矛盾是圍繞 假冒簽名 所引起的娜拉和海爾茂之間的矛盾，次要矛盾有娜拉和柯、林與柯、海與柯之間的矛盾。? 2、作者把劇情安排在圣誕節(jié)前后三天之內(nèi)，借以突出渲染節(jié)日的歡樂氣氛和家庭悲劇之間的對比，他以柯因被海辭退，利用借據(jù)來要挾娜拉為他保住職位這件事為主線，引出各種矛盾的交錯展開，同時讓女主人公在這短短三天之中，經(jīng)歷了一場激烈而復(fù)雜的內(nèi)心斗爭，從平靜到混亂，從幻想到破裂，最后完成娜拉自我覺醒的過程，取得了極為強(qiáng)烈的戲劇效果。? 3、出場人物不多，除保姆、用人和孩子外，只有五個人物，但每一個人都起著推動情節(jié)發(fā)展，突出主題的作用。? 4、劇中的對話也非常出色，既符合人物性格和劇情發(fā)展的要求，又富于說理性，有助于揭示主題，促使讀者或觀眾對作者提出的社會問題產(chǎn)生強(qiáng)烈的印象，對后來現(xiàn)實(shí)主義戲劇的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。對中國的影響玩偶之家》是易卜生在中國影響最大的戲劇。它在1914年首次被搬上中國舞臺，是在中國上演次數(shù)最多的外國戲劇之一。在中國戲劇史上1935年被稱為 娜拉年 ，因?yàn)樵谶@一年該劇先后在中國幾個大城市上演。娜拉作為追求獨(dú)立的新女性形象的代表不僅僅對中國現(xiàn)代文學(xué)中的新女性形象而且對中國現(xiàn)代社會的婦女解放運(yùn)動產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。在中國，娜拉曾經(jīng)是婦女解放的代名詞。魯迅在1923年發(fā)表的著名演講《娜拉走后怎樣?》中借娜拉的形象來談當(dāng)時社會情形下中國婦女的命運(yùn)。在魯迅看來，娜拉走后的出路 不是墮落，就是回來 還有一條,就是餓死了。 魯迅提出，婦女要擺脫任人擺布的地位必須獲得與男人平等的經(jīng)濟(jì)權(quán)。1978年，紀(jì)念易卜生誕辰100周年大會在北京召開，曹禺在大會發(fā)言中說： 我從事戲劇工作已數(shù)十年，我開始對于戲劇及戲劇創(chuàng)作產(chǎn)生的興趣、感情，應(yīng)當(dāng)說，是受了易卜生不小的影響。