解放軍文職招聘考試演員與表演藝術-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-12-17 20:45:26演員與表演藝術1、 人 既是表現(xiàn)的對象又是表現(xiàn)的工具（一）表演：話劇求真而戲曲求美演員是戲劇的心臟和靈魂。演員以現(xiàn)場表演的方式，將戲劇和電影、電視及其他影像藝術區(qū)分開。演員與角色：演員以自己的形體、語言、情感為工具，通過各種舞臺動作，扮演一段相對完成的故事，在觀眾面前創(chuàng)造出另外一個人物來。舞臺表演藝術的特點是：演員既是創(chuàng)作者，又是創(chuàng)作對象，同時是工具，這三者統(tǒng)一在演員一個人的身上。戲劇表演藝術的核心問題是： 我 （演員）如何變成 他 （角色），也就是如何把演員與角色統(tǒng)一起來。表演藝術：廣義的表演藝術，是指演員當眾表演其技藝的各種藝術形式。比如：雜技、舞蹈、曲藝、音樂、魔術都是。狹義的表演藝術特指戲劇表演。兩者的區(qū)別在于：前者表現(xiàn)的主要是演員的某種技藝，而后者除了技藝以外，還需要演員扮演另外一個人物，敷演一段相對完整的故事。戲劇表演的基本目的：演員根據(jù)角色的性格在舞臺上創(chuàng)造一個有血有肉的人。小知識點：狹義上的戲劇表演（也就是戲曲表演（人物美））與歌?。ㄒ魳访溃┖臀鑴。ㄐ误w美）的表演具有本質上的區(qū)別。京劇和話劇表現(xiàn)方式不同，對演員的要求也就不同。京劇和話劇在一定意義上代表了東西方戲劇文化的基本特性。戲劇表演的基本任務是創(chuàng)造角色，工具相同，都是 人 ，區(qū)別在與方式方法的不同：京劇演員創(chuàng)造角色的方法概括為唱念做打四種功夫，而話劇表演則只能靠動作，通常話劇的動作分為三種：一是語言動作，即對話；二是形體動作；三是心理動作。戲劇演員只能用自己的形體、聲音和情緒去創(chuàng)造角色。（二）演員：從生活出發(fā)與從程式學起1、話劇演員模仿生活：（先領會生活再變現(xiàn)生活）戲劇演員的基本要求：①身體協(xié)調，聲音可塑 ②上場注意力集中，③敏感、適應性強2、話劇演員的特殊要求：①觀察和感悟人生的能力 ，（敏于觀察、善于理解、長于模仿，是對話劇演員的基本要求。）②具備情緒記憶和動作想象力 （近代話劇表演是以文學劇本為基礎的二度創(chuàng)作，而劇本給演員提供的主要是臺詞，語調和形體動作則要靠演員根據(jù)語境和性格，通過想象力創(chuàng)造出來，從而把文學形象轉化為舞臺形象。）3、京劇演員模仿程式 （先記住各種固定模式，在來體現(xiàn)角色）戲曲表演重技藝。京劇演員從科班或從師父那里學到的首先是一套套固定的表演程式，然后再跟具體變現(xiàn)內容（角色）相結合，將各種表演程式組合、轉化為具體的戲劇動作。因此，對觀眾要求高，觀眾必須懂得程式。注釋：話劇演員和京劇演員是沿著不同的道路進入角色的，以不同的方式創(chuàng)造舞臺形象的。
解放軍文職招聘考試 世界10大最優(yōu)秀演員-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-05-23 15:49:40世界10大最優(yōu)秀演員10.達斯汀 霍夫曼達斯汀霍夫曼1937年8月8日出生于洛杉磯的一個中產階級家庭，受喜好電影藝術的父母的影響，他從小就喜歡模仿與表演。大學期間，他對戲劇十分著迷。從洛杉磯音樂學院畢業(yè)后，他于1958年來到紐約的一個著名的演員講習所學習表演理論與技巧。但是他的平平相貌和直爽脾性令他一直沒有成名的機會。不久后走上社會的霍夫曼更是屢遭挫折，一度兩次做過精神病院的看護人和飯店的洗盤工。一次遇然機會，他在話劇《第五匹之行》中飾演了一個角色。他的演技深深打動了臺下的大導演邁克尼科爾斯。在尼科爾斯的栽培下，霍夫曼才真正走入了影壇?；舴蚵某擅魇?967年的《畢業(yè)生》。這是他演技的第一次突破，他因而獲得了當年的奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。兩年后他又在影片《午夜牛郎》中成功地飾演了一個貧困潦倒的窮光蛋，令人過目難忘。此后霍夫曼又接連出演了《約翰與瑪莉》、《小巨人》、《Straw Dogs》、《Straight Time》等諸多影片，大受好評。此刻霍夫曼也早已向世人顯示了他的戲路寬廣的特點。當然對于這位全才演員來講，其事業(yè)的輝煌還在于他因出演了1979年的影片《克萊默夫婦》和1988年的《雨人》而兩度獲得了奧斯卡最佳男主角金像獎。影片《克萊默夫婦》的成功也應歸功于霍夫曼那樸實細膩的表演，他因此登上了奧斯卡的領獎臺。同樣，為了演好《雨人》中那個行為怪癖、神情癡呆的自閉癥患者雷蒙，霍夫曼來到精神病院，與那些孤癖癥串者同住了數(shù)月。正是憑著他這種孜孜以求的執(zhí)著品懷，知命之年的霍夫曼自信而又謙遜地再次捧走了奧斯卡金像。此外，霍夫曼還出演了根據(jù)同名舞臺劇改編的電影《推銷員之死》和《Ishtar》等影片。進入九十年代他一改往昔的普通人形象，頻頻以反面人物出現(xiàn)在銀幕上，在警匪片《迪克 特雷西》、強盜片《巴利 巴斯詰德》和1991年的《虎克船長》及次年的《英雄》等多部影片中他分別飾演了諸多性格鮮明的人物，口碑不菲。1995年，霍夫曼又主演影片《極度驚慌》。為準備他的角色，霍夫曼閱讀大量有關病毒及傳染學方面的書籍，其嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度和高超的演技再次令人稱嘆。如今，寶刀未老的霍夫曼還在向著新的高峰不斷攀登。達斯汀霍夫曼是一位亨有盛譽的電影表演大師。雖然其身高僅1.66米，而且相貌平平，但卻憑著非凡的演技，以變幻多端的裝束和面孔塑造了眾多生動而迥異的銀幕形象，他尤以塑造小人物見長，在好萊塢享有 變色龍 的美稱。9.丹尼爾 戴 路易斯丹尼爾-戴-路易斯是現(xiàn)今好萊塢十分少見的一種人：一位年輕，堅毅的嚴肅演員。他熱情，象變色龍一樣；英俊，有著一頭黑發(fā)；還有一雙淺藍色略帶憂傷的眼神，風靡著全球女性。這位在英國舞臺界和電影界有著深刻背景的演員，在英國導演斯蒂芬-弗雷斯(Stephen Frears)的《年少輕狂》( My Beautiful Laundrette )和詹姆斯-伊沃里(James Ivory)的《看得見風景的房間》( A Room with a View )中的角色讓他引起了國際影壇的注目。分開來看，這二個配角都給人留下了深刻印象。留下了深刻的印象；合起來說，誰都會被表演者的多樣化戲路所震驚，顯示出了一位真正好萊塢明星的潛力。丹尼爾-戴-路易斯絕對稱得上是一位兼具藝術天賦和票房號召力的演技派巨星。丹尼爾-戴-路易斯1957年4月29日出生于英國倫敦，是英國皇室冊封的愛爾蘭桂冠詩人塞西爾-戴-路易斯(Cecil Day-Lewis)與他第二任妻子、演員吉爾-巴爾康(Jill Balcon)所生之子。他慈母般的祖父邁克爾-巴爾康(Michael Balcon)爵士是英國電影史上的一個重要人物，著名的伊琳制片公司(Ealing Studios)創(chuàng)始人、總裁。他的姐姐莉迪亞-塔瑪辛(Lydia Tamasin)也是一位紀錄片制片人，良好的家庭環(huán)境注定了丹尼爾具有超常的藝術素質。也許是受了母親的影響，兒時的丹尼爾逐漸對表演產生了濃厚的興趣， 舞臺給我打開了另一個世界，它給我?guī)砹斯饷?。13歲時丹尼爾離開了肯特州的塞文諾克斯學校初涉影壇。1971年，他在約翰-施萊辛格執(zhí)導的影片《血腥星期天》中得到了一個小角色，這是他第一次涉足影視圈。隨后他決定集中精力接受舞臺訓練，加入英國老維克戲劇學校學習戲劇表演，并隨老維克劇團和皇家莎士比亞劇團開始舞臺表演。直到1982年他才重返影壇，在曾獲第55屆奧斯卡8項大獎的傳記片《甘地》中出演了他的第一個銀幕角色。那一年他還參加了英國電視劇《五月的嚴寒》( Frost in May )和《離巴比倫還有多遠》的拍攝。1984年，丹尼爾在澳大利亞著名導演羅杰-唐納森執(zhí)導的劇情片《叛艦喋血記》中第一次出任重要角色，為梅爾 吉布森和安東尼 霍普金斯配戲。1985年，他在英國著名導演斯蒂芬-弗雷斯的同性愛情片《年少輕狂》中飾演自我奮斗而又陷入同性戀情的洗衣店小伙約翰尼。此片令丹尼爾一舉成名，獲得紐約影評人協(xié)會、美國國家評論協(xié)會最佳男配角。第二年，他又在著名導演詹姆斯-伊沃里的愛情喜劇片《看得見風景的房間》中，為奧斯卡影后瑪吉 史密斯配戲，飾演虛偽做作的紳士塞維爾，為影片增色不少，獲得了紐約影評人協(xié)會、美國國家評論協(xié)會最佳男配角。巧的是這二部英國影片在紐約同一天首映，讓觀眾和評論界看到了他寬闊的戲路，也確立了丹尼爾-戴-路易斯在好萊塢主流演員的地位。1986年，丹尼爾出現(xiàn)在理查德-艾爾的英國國家劇院舞臺劇《未來主義者》中，并參加了這位導演執(zhí)導的電視劇《保險人》的拍攝。1988年，他與朱麗葉-比諾什在菲利普-考夫曼的愛情片《布拉格之春》出任主角，飾演憤世嫉俗的外科醫(yī)生托馬斯。同年，他又在賣座不佳的影片《飛進美國》中出演挑剔的藝術鑒賞家亨德森的喜劇角色。丹尼爾最為成功的表演當屬1989年，在愛爾蘭導演吉姆-謝里登執(zhí)導的處女作、傳記片《我的左腳》中，飾演愛爾蘭殘疾作家克里斯蒂-布朗成功地表現(xiàn)了這一獨特角色復雜的性格情感世界。此片令丹尼爾名聲大震，榮獲了洛杉磯、紐約影評人協(xié)會、美國影評人協(xié)會和第43屆英國學院獎(BAFTA)最佳男演員，并最終捧得了第62屆奧斯卡獎最佳男演員的 小金人 ，確立了同齡演員中最具魅力男主角的地位。之后他又回到舞臺，在國家歌劇院里飾演哈姆雷特的角色。但是精神上精疲力竭的他在一天晚上的演出中，跌下了舞臺，隨后被迫離開了劇院，并再未在舞臺和影壇上露過面。直到1992年，丹尼爾出山主演了邁克爾-曼執(zhí)導的史詩巨片《最后的摩根戰(zhàn)士》，他手執(zhí)長矛為自由而戰(zhàn)斗，再次向觀眾展現(xiàn)了他 多面手 的才華。影片上映后可謂毀譽參半，但是在票房榜上卻著實火了一把，創(chuàng)下了當年北美票房紀錄，他也確立了性感強悍的偶像地位。1993年，他與米歇爾 菲佛薇諾娜 賴德合作，主演了著名導演馬丁 西科賽斯執(zhí)導的古裝倫理愛情片《純真年代》飾演在婚姻面前迷茫的年輕律師紐蘭-阿徹，演來細膩真實。同年，他再次和愛爾蘭導演吉姆-謝里登合作，與艾瑪 湯普森聯(lián)袂主演了黑色社會片《因父之名》。他在該片中的精彩的表演，使他獲得了第47屆英國學院獎、第51屆金球獎(劇情類)和第66屆奧斯卡獎最佳男演員提名。1996年，丹尼爾二度與薇諾娜-賴德聯(lián)手，主演了英國導演尼古拉斯-海特納執(zhí)導、改編自美國劇作家阿瑟-米勒舞臺劇的影片《激情年代》，在片中飾演受騙的農夫約翰-普羅克特一角。1997年，他回到愛爾蘭，在吉姆-謝里登執(zhí)導的影片《因愛之名》中飾演一位含冤釋放的北愛爾蘭共和軍成員丹尼，以對生活的追求和美好憧憬博得了人們的高度評價，獲得第55屆金球獎(劇情類)最佳男演員提名。這以后，丹尼爾因身體狀況不佳，退隱影壇達5年之久。2002年，丹尼爾被《紐約黑幫》( Gangs of New York )的故事所深深吸引， 重出江湖 ，與馬丁-斯科賽斯再次合作，并聯(lián)合了萊昂納多-迪卡普里奧、卡梅倫-迪亞茲等人，在人們翹首以待的黑幫犯罪片《紐約黑幫》中飾演冷血兇殘、殺人不眨眼的黑幫頭目---- 屠夫 比爾，他被指控在1863年震驚曼哈頓的大爆炸中炸死了阿姆斯特丹(萊昂納多飾)的父親。丹尼爾將這個沒有受過教育又異常精明、狠毒、嗜殺的反面形象刻畫得出神入化、神采飛揚。此片獲得了第75屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳編劇等10項提名，成為本屆奧斯卡大熱門影片。丹尼爾本人也因此獲得洛杉磯影評人協(xié)會、紐約影評人協(xié)會、第56屆英國學院和第9屆美國演員工會最佳男演員，以及第60屆金球獎和第75屆奧斯卡獎最佳男演員提名。素有 變色龍 、 千面人 之稱的丹尼爾-戴-路易斯，他的表演既有深度又有廣度，成功地演繹過許多性格迥異的角色，成為了同輩中最受推崇的演員之一。他被英國電影學院授予 當代最佳男演員 稱號，但卻于1993年取得了愛爾蘭公民權，并移居愛爾蘭威克洛縣。8.詹姆斯 斯圖爾特年輕時的斯圖爾特夢想成為一名建筑師，在普林斯頓求學。但1932年他在同學的鼓動下參加了大學的表演團。并在那里第一次遇到了亨利 方達和瑪格麗特 薩爾溫，在他們的影響下，斯圖爾特決定成為一名演員。1935年，當斯圖爾特進軍好萊塢的時候，他已經是百老匯舞臺上的一名老手了。他最先在一部米高梅的短片《重大新聞》中露面，然后出演了第一部長片《誰是真兇》。次年，為了還清大學的助學貸款，斯圖爾特出演了一系列低成本的庸俗片。還在《生來為舞》一片中展露了歌喉。到了1937年的《第七天堂》和《最后一個強盜》等片時，斯圖爾特已經隱隱露出了明星相。1939年的《史密斯先生去華盛頓》一片使他得到了一個奧斯卡提名，而轉年和凱瑟琳 赫本合作的經典影片《費城故事》則讓他如愿抱得獎項歸。度過了相對平靜的1941年后，斯圖爾特應征入伍成為一名空軍飛行員，并且數(shù)次出生入死，獲得了空軍獎章和卓越十字勛章。退伍后斯圖爾特重回好萊塢，又以《風云人物》提名奧斯卡。這時的斯圖爾特已年近四十，他開始嘗試更多的戲路，并在《奪魂索》里和希區(qū)柯克首次合作。1950年斯圖爾特以《迷離世界》中輕松明快的表演又一次提名奧斯卡，而接下來他卻又出演了一系列西部片中粗糙剛硬的角色。隨后他又和希區(qū)柯克合作了后者50年代最著名的三部片子《后窗》、《擒兇記》和《迷魂記》。而1959年的《桃色血案》為他帶來了第四次奧斯卡提名。60年代后寶刀不老的斯圖爾特和導演約翰 福特合作了兩部經典西部片《浴血雙雄》和《雙虎屠龍》。之后又重回自己的戲路，拍下了《鳳凰劫》、《娛樂世界》等片。1976年的《英雄本色》是他的最后一部著名影片，而除了電影以外，他還活躍在廣播和電視舞臺。1980年獲美國電影研究院授予的終身成就獎，1983年獲肯尼迪中心授予的終身成就獎，作為美國最受愛戴的明星之一，詹姆斯 斯圖爾特在今天與其說是一個演員，不如說是美國的一個文化象征，一個優(yōu)雅傳統(tǒng)時代的化身。1997年7月2日，89歲高齡的斯圖爾特在洛杉磯去世。7.哈維 凱特爾曾加入海軍陸戰(zhàn)隊，在法院當過10年的速記員，并進入「演員訓練班」。1968年從影，展開與導演馬丁史柯西斯長年的合作關系。1992年以《豪情四海》入圍奧斯卡最佳男配角獎，1993年以《鋼琴師和她的情人》獲得澳洲電影學院最佳男主角獎。曾與女星Lorraine Bracco結婚。代表作品紅龍 Red Dragon (2002)低俗小說 Pulp Fiction (1994鋼琴課 The Piano (1993)落水狗 Reservoir Dogs (1992)修女也瘋狂 Sister Act (1992)末路狂花 Thelma Louise (1991出租車司機 Taxi Driver (1976)6.安東尼 霍普金斯（鄙人最喜歡的影帝）安東尼 霍普金斯于1937年12月31日出生于英國的南威爾士，他的父親是一位很自我的面包師。他崇拜他的父親，認為他是自己最重要的老師。小時候，父親常常把他抱起來，他的手總是能夠觸摸到天花板。這種觸摸最高點的方式也許很大地刺激了他接受挑戰(zhàn)作為公眾人物的決心，17歲時，一場基督教會表演激發(fā)起這位天才對表演事業(yè)的熱愛。后來，安東尼有幸在倫敦皇家戲劇藝術學院接受了系統(tǒng)培訓。良好的戲劇基礎為他日后的電影拍攝打下了堅固的基礎。畢業(yè)后，他一直在當戲劇演員，扮演莎士比亞筆下的一系列戲劇。日子久了，大家都感覺到這位年輕人情緒非常壓抑低落，他易怒而且容易沖動，并且酗酒。他覺的莎士比亞筆下的人物無法讓自己重生，走進電影并扮演角色是他的夢想。1968年，他與明星凱瑟琳 赫本合演電影《冬之獅》，飾演享利二世，其大將之風躍然銀慕，可謂一鳴驚人。這部電影為赫本贏得了一尊奧斯卡的小金人，同時31歲的安東尼 霍普金斯出色的演技開始受到人們注目。1974年，他決定來到美國發(fā)展自己的事業(yè)。這時候，他已經不再年輕了，告別故土來到被稱為遍地黃金的美國，對他是一個嚴峻的考驗。這段時間，他更多地參與戲劇演出，在群星匯集的百老匯，霍普金斯也牢牢占據(jù)著自己的一席之地。但是，他并沒有得到自己想要的：美國并沒有完全接受他。要知道，他缺乏俊美外貌，也缺乏高大的身材，雖有精湛演技，但想立即在影壇站穩(wěn)地位，尤其是想贏得好萊塢的認同也并非易事。這之后他雖然一直有演出機會，但多是擔任配角，很難碰到可以大加發(fā)揮的角色。長期的默默無名像是漫長而寂寥的寒冬，他沉醉在酗酒中，靠酒精的麻醉來安慰自己。后來他離開了美國，回到了英國 他的故鄉(xiāng)繼續(xù)演戲劇。1980年43歲的霍普全斯又接演了一部小成本的著名電影《象人》，并終于得到了媒體的普遍注意。這部刻畫邊緣人物如何與社群溝通的影片，在心理描寫上非常細膩，霍普金斯雖為配角，不是眾所矚目的中心，但扎實精湛的演技終于讓大多數(shù)人注意到了他，使他開始小有名氣。進入90年代以后，霍普金斯的演藝事業(yè)有了新的發(fā)展。長期的演藝磨礪，霍普全斯不僅以演繹復雜性格見長，表現(xiàn)優(yōu)雅、拘禮、文質彬彬的中產階級也是他的拿手好戲。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表現(xiàn)獲得了第64屆奧斯卡最佳男主角獎的殊榮。在這部著名的懸念電影里，他只有21分鐘的鏡頭，但是他仍然搶走了不少福斯特的光彩。他們兩個的配戲至今被認為是表演的最佳學習材料。其實在整部電影中，他并沒有任何肢體語言，唯一所做的動作就是站立或坐下，而僅僅是靠眼神與說話的神態(tài)來體現(xiàn)漢尼拔這個吃人但是智慧異常、風度翩翩的心理學教授。他甚至靠模仿片中朱迪 福斯特扮演的克勞麗絲的方言口音來激怒克勞麗絲，亦或即使一言不發(fā)，霍普金斯的表演也充滿了魅力。觀眾對他有種復雜的感情，一方面希望他和美麗的克勞麗絲相互間發(fā)生點什么，但另一方面又對他充滿了恐懼：你永遠也猜不透他下一步會做什么。就像霍普金斯對這個角色的評價一樣： 也許你覺的如果他不吃你的話，和他一起吃飯聊天是件非常愉快的事情。畢竟他學識超人，態(tài)度高雅。 總之，漢尼拔在電影史上是最復雜的人物，也是最令人琢磨不透的，但是，他是由霍普金斯塑造的，他給了他生命。作為奧斯卡影帝，他所塑造的這一形象將是電影史上塑造得最為成功的人物形象之一。從此，他一舉成名。但是他并沒有表現(xiàn)的非常喜悅，他曾經感嘆說： 很多人開始夸耀我的演技，可是在此之前我卻很少聽到這種聲音，在他們看來我的演技仿佛是在我54歲的那年突然降臨的，它仿佛來自于上帝的恩賜，而在此之前我不過是一位相貌平平、走路有些搖晃的小人物?，F(xiàn)在他已經不是小人物了，對世界來說，他是一位舉足輕重的演員，甚至是藝術家，他拍的每一部電影都受到人們的關注。之后他主演的《沉默的羔羊》前傳與后傳更是引起了轟動。5.杰克 尼科爾森杰克 尼科爾森是美國影壇上最富有個性的演員，他飾演的角色總顯得那么疲倦、邪惡，甚至叛逆不羈；但又是那么凝重、豐滿和耐人尋味。在他1980年拍攝的恐怖片《閃靈》( The Shining )中，他飾演的鬼魂纏身的作家杰克 多倫斯那張陰森恐怖的臉是如此傳神，以至于讓人覺得那股森森的鬼氣是他與生俱來的；而在1997年的影片《盡善盡美》( As Good As It Gets )中，他又惟妙惟肖地飾演了一位從性格孤僻、乖張到仁慈善良的老頭。尼克爾遜這個實力派巨星憑著其老辣的演技，在好萊塢引領風騷近三十年。自1969年因影片《逍遙騎士》( Easy Rider )獲奧斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次獲奧斯卡獎提名(7次男主角、4次男配角)，三次捧得金像獎(1976年和1998年二次獲得奧斯卡獎最佳男演員，1984年獲奧斯卡獎最佳男配角)，是奧斯卡獎歷史上獲提名最多的男演員，堪稱 奧斯卡之王 。1994年美國電影學院鑒于他對表演藝術的貢獻，向他頒發(fā)了終身成就獎。1997年《帝國》雜志將他列入 當代100名杰出影星 ，排名第六2003年因《關于施密特》獲第75屆奧斯卡獎最佳男演員提名2003年因《關于施密特》獲第60屆金球獎(劇情類)最佳男演員2002年因《關于施密特》獲洛杉磯影評人協(xié)會獎最佳男演員1998年因《盡善盡美》獲第70屆奧斯卡獎最佳男演員1998年因《盡善盡美》獲第55屆金球獎(喜劇/音樂類)最佳男演員1997年因《盡善盡美》獲美國國家評論協(xié)會獎最佳男演員1994年獲美國電影學院終身成就獎1993年因《好人寥寥》獲第65屆奧斯卡獎最佳男配角提名1992年因《好人寥寥》獲美國國家評論協(xié)會獎最佳男配角1988年因《離離原上草》獲第60屆奧斯卡獎最佳男演員提名1987年因《離離原上草》獲紐約影評人協(xié)會獎最佳男演員1987年因《離離原上草》獲洛杉磯影評人協(xié)會獎最佳男演員1987年因《廣播新聞》獲紐約影評人協(xié)會獎最佳男演員1987年因《東鎮(zhèn)女巫》獲紐約影評人協(xié)會獎最佳男演員1986年因《普里奇家族的榮譽》獲第58屆奧斯卡獎最佳男演員提名1986年因《普里奇家族的榮譽》獲第43屆金球獎(喜劇/音樂類)最佳男演員1986年因《普里奇家族的榮譽》獲美國影評人協(xié)會獎最佳男演員1985年因《普里奇家族的榮譽》獲紐約影評人協(xié)會獎最佳男演員1984年因《母女情深》獲第56屆奧斯卡獎最佳男配角1984年因《母女情深》獲第41屆金球獎最佳男配角1984年因《母女情深》獲美國影評人協(xié)會獎最佳男配角1983年因《母女情深》獲紐約影評人協(xié)會獎最佳男配角1983年因《母女情深》獲洛杉磯影評人協(xié)會獎最佳男配角1983年因《母女情深》獲美國國家評論協(xié)會獎最佳男配角1983年因《赤色分子》獲第36屆英國學院獎最佳男配角1982年因《赤色分子》獲第54屆奧斯卡獎最佳男配角提名1981年因《赤色分子》獲美國國家評論協(xié)會獎最佳男配角1977年因《飛越瘋人院》獲第30屆英國學院獎最佳男演員1976年因《飛越瘋人院獲》獲第48屆奧斯卡獎最佳男演員1976年因《飛越瘋人院》獲第33屆金球獎(劇情類)最佳男演員1976年因《飛越瘋人院》獲美國影評人協(xié)會獎最佳男演員1975年因《飛越瘋人院》獲紐約影評人協(xié)會獎最佳男演員1975年因《飛越瘋人院》獲美國國家評論協(xié)會獎最佳男演員1975年因《唐人街》獲第47屆奧斯卡獎最佳男演員提名1975年因《唐人街》獲第32屆金球獎(劇情類)最佳男演員1975年因《唐人街》獲第28屆英國學院獎最佳男演員1975年因《唐人街》獲美國影評人協(xié)會獎最佳男演員1975年因《最后的細節(jié)》獲第28屆英國學院獎最佳男演員1975年因《最后的細節(jié)》獲美國影評人協(xié)會獎最佳男演員1974年因《最后的細節(jié)》獲第27屆戛納電影節(jié)最佳男演員1974年因《最后的細節(jié)》獲第46屆奧斯卡獎最佳男演員提名1974年因《最后的細節(jié)》獲紐約影評人協(xié)會獎最佳男演員1974年因《唐人街》獲紐約影評人協(xié)會獎最佳男演員1971年因《五部輕松的戲劇》獲第43屆奧斯卡獎最佳男演員提名1970年因《逍遙騎士》獲第42屆奧斯卡獎最佳男配角提名1970年因《逍遙騎士》獲美國影評人協(xié)會獎最佳男配角1969年因《逍遙騎士》獲紐約影評人協(xié)會獎最佳男配角（下面這4位里的3位（除保羅.紐曼）全部都是因教父系列以及美國黑幫片而成名，憑借其驚人的演技也無愧成為影史中的三大教父！?。。?.阿爾 帕西諾阿爾 帕西諾是意大利西西里島人的后裔，原名艾爾弗萊德.帕西諾。他兩歲時，母親離開他，因為ＡＬ出生時母親才１９歲，承受不了初為人母的壓力，加上經濟條件差．父親把他帶回他爺爺奶奶家，２年之后ＡＬ的父母離婚。為了工作，父親將小艾爾交給外祖父母撫養(yǎng)。由于外祖父母和母親都受到傳統(tǒng)意識的束縛，帕西諾7歲以前他們不允許他出屋，更不用說去教堂做禮拜了。能與母親一起看一次電影對他來說，簡直就是件天大的喜事，回家之后，他便興致勃勃地模仿片中的人物進行表演。1954年，15歲的帕西諾被曼哈頓的表演藝術學校錄取。可學習還不到一年，家人便不允許他繼續(xù)學習表演，他們要他忘記表演，找一份報酬好的工作養(yǎng)活母親。于是，帕西諾不得不離開了表演藝術學校?？墒牵瑢Ρ硌菟囆g著了迷的帕西諾沒過多久，又參加了赫爾伯特伯高夫的電影制片廠，遇見了著名演員查爾斯勞頓，受到了他的點拔，4年后，利斯特拉斯伯吸收帕西諾參加了自己的演員訓練班，從此，他開始了演員生涯。使帕西諾終生遺憾的是，母親沒有看到他成名，便于1962年去世了。當時他正在外地演出。在早在高中時代，帕西諾就進入了以表演藝術聞名的曼哈坦高中就讀，但在十七時卻輟學打工，賺夠了錢之后進入以方法演技聞名的赫伯貝柯夫工作室學了兩年表演，畢業(yè)后在外百老匯的舞臺上開始磨練演技。廿六歲的時候，帕西諾在《印第安人想占布朗誦尼克區(qū)》的外百老匯舞臺劇中演出一名精神病患者，首次贏得歐比獎的外百老匯最佳男演員獎。這座獎終于為帕西諾打開了通往百老匯和好萊塢之門。 1969年，帕西諾首次出現(xiàn)在電影銀幕上，處女作是不太成功的低成本通俗劇《處女的煩惱》。不過，他在百老匯舞臺劇《老虎打領帶嗎？》中扮演一名吸毒的精神病患者，卻贏得了一座最佳演員東尼獎。此獎為帕西諾帶來了另一個電影角色，在，《毒海鴛鴦》中扮演一名吸毒者！這部影片當然沒有成功，直到《教父》出現(xiàn)，艾爾帕西諾才真正成為一顆崛起的明星。帕西諾在《教父》與《教父續(xù)集》中扮演的邁克 柯里昂是影史上令人難忘的一個經典人物，他從一個純情大學生變成黑手黨第二代教父，是兩部影片中的主軸角色。帕西諾的演出是成熟而穩(wěn)重的，但真正的光芒卻被在上集東山再起的馬龍 白蘭度和在續(xù)集嶄露的羅伯特 德尼羅搶去了大半。同時，帕西諾的矮小身形又跟當時以《畢業(yè)生》和《午夜牛郎》紅透了半邊天的達斯汀 霍夫曼頗為相似，以至有些觀眾都把他誤認為是霍夫曼。因此，帕西諾在那幾年挑大梁主演的幾部優(yōu)秀作品，包括：《沖突》、《熱天午后》等都賣座平平，并沒有因兩集《教父》而造成巨星聲勢。其后，帕西諾又接連演出了幾部不怎么樣的作品，包括：俗套的愛情片《夕陽之戀》、同性戀警匪片《虎口巡航》、不好笑的喜劇《歡喜冤家》、和過分粗俗的暴力片《疤面煞星》，聲譽江河日下。不過，真正給予他致命打擊的是《革命》一片。這部由《火戰(zhàn)車》導演休赫遜執(zhí)導的法國革命歷史巨制，可以用成績一塌糊涂來形容。二千八百萬美元的大制作，在美國市場上映的票房紀錄竟然不足一百萬！領銜主演艾爾 帕西諾因此也成為好萊塢的過街老鼠，使他在銀幕上足以失蹤四年之久。 在這段表演生涯的低潮期，艾爾 帕西諾如何度過呢？首先，他自己拍了一部片長一小時的影片《本地的污點》，只拿到現(xiàn)代藝術博物館中放映給小觀眾看。之后，他重回百老匯演舞臺劇，戲碼包括：《凱撒大帝》、《李察三世》，和獲得東尼獎的《帕洛漢姆的基本訓練》。經過了四年的沉潛調適，艾爾 帕西諾終于以驚險謀殺愛情片《激情劊子手》(89)東山再起。女星艾倫 芭金在片中魅力十足的激情演出吸引了不少年輕觀眾，也讓資深的艾爾 帕西諾藉此機會讓新一代的電影觀眾認識到他。接著，帕西諾在漫畫電影《狄克崔西》中化妝扮演大反派頭目大孩子，更獲得影評人和觀眾的熱烈鼓掌，鋒頭勝過了同片化妝演出的達斯汀 霍夫曼。跟著，導演科波拉為了賺錢還債而宣布開拍《教父第三集》，終于將五十歲的艾爾 帕西諾重新推向聚光燈的中心。雖然此片的賣座不如預期理想，但帕西諾可是站穩(wěn)了巨星的地位。九十年代成了艾爾 帕西諾在銀幕上再度綻放光芒的年代。繼《性、愛情、漢堡包》這部文藝片擊出一壘安打之后，接著《大亨游戲》再來二壘安打，到了《女人香》更是威力無窮的全壘打，憑此片一舉奪得奧斯卡影帝的桂冠。近年來，在好萊塢 老少配 越來越成為無往不利的票房保證之下，艾爾 帕西諾顯然是越老越吃香，再加上將 演戲 視為已永生職志的態(tài)度，使得艾爾不但受到影壇敬重，更成為新生代演員仿效與崇拜的對象。艾爾帕西諾(Al Pacino)和勞勃狄尼洛(Rober De Niro)因為電影劇作家兼制片及導演的邁可曼(Michael Mann)所拍攝的《Heat 烈火悍將》，而再次合作。這一次，艾爾帕西諾(Al Pacino)和勞勃狄尼洛(Rober De Niro)一正一邪，終極警探和超級殺手、同樣的精明睿智、同樣的強悍自信、也同樣的空虛寂寞。在導演邁可曼(Michael Mann)巧妙的安排下，艾爾帕西諾(Al Pacino)和勞勃狄尼洛(Rober De Niro)充分在自己最擅長的表演領域里，將劇中的角色發(fā)揮的淋漓盡致！王牌對王牌，精彩在最后一幕的對決。2008年，好萊塢兩大奧斯卡影帝羅伯特-德尼羅和阿爾-帕西諾，繼1995年的《盜火線》后，將再攜手合作演出，為影壇帶來驚喜。艾爾 帕西諾與羅伯特 德尼羅現(xiàn)身新片《正義殺戮》在紐約布魯克林的外景片場，引得路人紛紛停佇圍觀。能讓帕西諾與德尼羅兩位影帝聯(lián)手的影片，一定有著非同一般之處，而這兩塊好萊塢的金字招牌無疑又是票房的有力保證?！墩x殺戮》中，67歲的帕西諾和64歲的德尼羅抖擻精神披掛上陣，扮演兩位追蹤系列殺手的警官。能在大銀幕上看到他們一起維護正義打擊邪惡可不是件容易的事，知情人說，制片人花了好幾個月協(xié)商溝通，跑斷腿磨破嘴皮才請動兩位大腕。3 保羅 紐曼保羅 紐曼出生于俄亥俄州的謝克-海茨(Shaker Heights)。父親阿瑟(Arthur)經營著一家體育運動器材商店。二次大戰(zhàn)中，保羅-紐曼曾在海軍服役，因有色弱癥，沒能實現(xiàn)當駕駛員的夢想。退役后他回到家鄉(xiāng)，得到了一份體育獎學金從而進入了凱尼恩學院(Kenyon College)學習。但一次膝關節(jié)損傷使他不得不放棄運動，從此他開始轉向演戲，加入了威斯康新州的一個夏令劇目公司。1947年，保羅又來到伊利諾斯州，與女演員杰奎琳-威特(Jacqueline Witte)結婚。父親去世后，他將商店的股權轉讓給了弟弟，自己前去投考耶魯大學(Yale University)戲劇學院的研修生。假期中，他又前往紐約，1952年在哥倫比亞廣播公司(CBS)1949年開始播放的電視連續(xù)劇《奧爾德里奇的家》( The Aldrich Family )中得到了一個角色。1952年，保羅簽約演員電影公司(Actors" Studio)，并于次年首次于百老匯亮相，在威廉-英奇(William Inge)的舞臺劇《野餐》( Picnic )中，出演艾倫-西摩(Alan Seymour)一角。這引起了華納公司官員的注意，不久進入了該公司，正式踏上影壇。1954年，保羅出演的處女片是英國導演維克托 薩維爾執(zhí)導的愛情片《圣杯》。影片《回頭是岸》是他的成名作。接著，保羅在影片《朱門巧婦》中出演一位美國富豪不重名利的兒子，保羅將角色的一系列心理變化刻畫得極為仔細，頗具爆發(fā)力，這部影片使他第一次榮獲了奧斯卡獎最佳男主角的提名。1961年，他在《江湖浪子》( The Hustler )中，飾演一位不甘沉淪的年輕職業(yè)球手，演繹著人性的悲哀與脆弱。憑著此片，他第二次獲得奧斯卡獎最佳男演員的提名。1968年，保羅 紐曼執(zhí)導了他的第一部影片《巧婦怨》。影片中他的導演手法謙恭卻又十分敏感，該片1968年使他獲得了紐約影評人協(xié)會最佳導演的稱號，第二年再次獲得第 26屆金球獎最佳導演及第41屆奧斯卡獎的最佳電影。80年代和90年代，他從依靠健美的體魄、古典型的相貌轉向更為成熟、簡樸的表演風格，更加注重對角色的深度理解。雖然保羅 紐曼憑著《原野鐵漢》、《鐵窗喋血》、《并無惡意》等影片屢獲奧斯卡獎的提名，但卻總與 小金人 無緣。1985年，保羅被授予榮譽奧斯卡獎，也算是對他在影視圈內多年耕耘的認可。1986年，保羅 紐曼迎來了一生中輝煌的轉折點 他推出了得意之作、著名導演馬丁 斯科賽斯執(zhí)導的《金錢本色》。保羅在片中出色的表演對影片成功起了關鍵的作用，爐火純青的演技把臺球手埃迪(Eddie)刻畫得入木三分，極好地表現(xiàn)了他的心理發(fā)展過程。保羅以此片終于得遂心愿，獲得了第59屆奧斯卡獎最佳男主角。7次提名，7次落選，直到這一次，才總算摘得了影帝的桂冠。1989年，他又在奧斯卡金牌導演羅伯特 本頓(Robert Benton)執(zhí)導的劇情片《大智若愚》中，并且第9次獲得了奧斯卡獎的提名。2002年，保羅 紐曼出演了黑幫片《毀滅之路》，一頭銀發(fā)的保羅以老辣無比的演技，將黑幫老大的形象刻畫得形神兼似，第10次獲得了奧斯卡獎的眷顧。保羅 紐曼出生于俄亥俄州的謝克-海茨(Shaker Heights)。父親阿瑟(Arthur)經營著一家體育運動器材商店。二次大戰(zhàn)中，保羅-紐曼曾在海軍服役，因有色弱癥，沒能實現(xiàn)當駕駛員的夢想。退役后他回到家鄉(xiāng)，得到了一份體育獎學金從而進入了凱尼恩學院(Kenyon College)學習。但一次膝關節(jié)損傷使他不得不放棄運動，從此他開始轉向演戲，加入了威斯康新州的一個夏令劇目公司。1947年，保羅又來到伊利諾斯州，與女演員杰奎琳-威特(Jacqueline Witte)結婚。父親去世后，他將商店的股權轉讓給了弟弟，自己前去投考耶魯大學(Yale University)戲劇學院的研修生。假期中，他又前往紐約，1952年在哥倫比亞廣播公司(CBS)1949年開始播放的電視連續(xù)劇《奧爾德里奇的家》( The Aldrich Family )中得到了一個角色。1952年，保羅簽約演員電影公司(Actors" Studio)，并于次年首次于百老匯亮相，在威廉-英奇(William Inge)的舞臺劇《野餐》( Picnic )中，出演艾倫-西摩(Alan Seymour)一角。這引起了華納公司官員的注意，不久進入了該公司，正式踏上影壇。1954年，保羅出演的處女片是英國導演維克托 薩維爾執(zhí)導的愛情片《圣杯》。影片《回頭是岸》是他的成名作。接著，保羅在影片《朱門巧婦》中出演一位美國富豪不重名利的兒子，保羅將角色的一系列心理變化刻畫得極為仔細，頗具爆發(fā)力，這部影片使他第一次榮獲了奧斯卡獎最佳男主角的提名。1961年，他在《江湖浪子》( The Hustler )中，飾演一位不甘沉淪的年輕職業(yè)球手，演繹著人性的悲哀與脆弱。憑著此片，他第二次獲得奧斯卡獎最佳男演員的提名。1968年，保羅 紐曼執(zhí)導了他的第一部影片《巧婦怨》。影片中他的導演手法謙恭卻又十分敏感，該片1968年使他獲得了紐約影評人協(xié)會最佳導演的稱號，第二年再次獲得第 26屆金球獎最佳導演及第41屆奧斯卡獎的最佳電影。80年代和90年代，他從依靠健美的體魄、古典型的相貌轉向更為成熟、簡樸的表演風格，更加注重對角色的深度理解。雖然保羅 紐曼憑著《原野鐵漢》、《鐵窗喋血》、《并無惡意》等影片屢獲奧斯卡獎的提名，但卻總與 小金人 無緣。1985年，保羅被授予榮譽奧斯卡獎，也算是對他在影視圈內多年耕耘的認可。1986年，保羅 紐曼迎來了一生中輝煌的轉折點 他推出了得意之作、著名導演馬丁 斯科賽斯執(zhí)導的《金錢本色》。保羅在片中出色的表演對影片成功起了關鍵的作用，爐火純青的演技把臺球手埃迪(Eddie)刻畫得入木三分，極好地表現(xiàn)了他的心理發(fā)展過程。保羅以此片終于得遂心愿，獲得了第59屆奧斯卡獎最佳男主角。7次提名，7次落選，直到這一次，才總算摘得了影帝的桂冠。1989年，他又在奧斯卡金牌導演羅伯特 本頓(Robert Benton)執(zhí)導的劇情片《大智若愚》中，并且第9次獲得了奧斯卡獎的提名。2002年，保羅 紐曼出演了黑幫片《毀滅之路》，一頭銀發(fā)的保羅以老辣無比的演技，將黑幫老大的形象刻畫得形神兼似，第10次獲得了奧斯卡獎的眷顧。2007年，保羅 紐曼去世，讓我們深深緬懷這位偉大的影帝！2 馬龍 白蘭度1924年4月3日出生于美國 納布拉斯加州奧馬哈州內布拉斯加市的一個中產階級家庭。他自小頑皮好動，性格倔強，從不好好學習。中學畢業(yè)后他到紐約，進了一家戲劇學校攻讀表演藝術。他和戰(zhàn)爭與軍旅的關系倒不是由于他的青春十代正逢第二次世界大戰(zhàn)，而是早先人家就把他送往軍校結果竟然是不歡而散---他被軍校開除!當家人給他經濟支助讓他受教育時，他選擇了戲劇。顯然他自己的選擇來得比較高明，并且他還懂得選地點--紐約。著名的藝術教育家早就看出白蘭度是塊演戲的材料，并預言他不出幾年定會成為美國最優(yōu)秀的演員。他的預言極快便應驗了，1943年他在紐約首次登臺獻藝，1944年在百老匯嶄露頭角，成為一位頗受矚目的人物。以后幾年他演了不少出名劇，主角配角都當過。20世紀50年代進入電影界后，他曾飾演過許多不凡的角色。1950年他出演他的第一部影片《The men》，在片中飾演主角；但并未引起人們注意。1951年馬龍 白蘭度異軍突起， 出演影片《欲望號街車》，他以其獨特的厚實沉穩(wěn)，粗野遒勁的表演風格成功地塑造了流盲無產者斯坦利的形象。他的出色表演使他獲得他的第一次奧斯卡獎提名。接著，在《柴巴達萬歲》中飾演墨西哥革命領袖，獲第五屆嘎納國際電影節(jié)最佳男主角獎、英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。1953年，在《愷撒大帝》中扮演安東尼，再次榮獲英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。1954年在《碼頭風云》中扮演一位孤身與黑社會抗爭的碼頭工人，為此他還親身去體驗生活，真正當起一個碼頭搬運工。他將這個角色飾演得有血有肉，使之成為美國中下層工人的光輝代表。他第三次榮獲電影學院最佳外國男演員獎和二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。這四部影片奠定了他馬龍 白蘭度在美國影壇的地位。在此期間，他在1954年《野性騎手》的表演被認為是 喊出了美國青年一代的心聲 。馬龍 白蘭度的戲路非常寬廣，1957年他在《再見》中扮演一位美軍少校，1958年在《幼獅》中扮演一位納粹軍官，1959年在《流浪者》中扮演一位流浪漢，他在這些影片中均有不俗的表現(xiàn)。20世紀六十年代，他的事業(yè)出現(xiàn)了滑坡。一場電影官司使他變得怪癖孤獨、沉默寡言，幾乎于世隔絕。他變得頑世不恭，成為好萊塢最出名的 浪子 。期間，只有《叛艦喋血記》一片是他的成功之作。他自己創(chuàng)辦的電影公司也宣告失敗。他幾乎在影壇銷聲匿跡。他雖未必是 叛逆 角色的先驅，去是其中最具代表性，最能發(fā)揚光大的人物。他為自己，也為觀眾建立一種風格，一種特性，一種典范。它就是以那獨樹一幟的 反英雄 格調，突破傳統(tǒng)，超越常規(guī)，在影壇輝煌了十年。很少人能像他那樣，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人稱道的出色演技。因次他就在影壇 不可一世 般地閃亮了十年。當人們以為他的一蹶不振終將萬劫不復時，他卻一如傳說中的火鳥，神話般地從死亡中復活，由灰燼里再生，以新的榮耀，新的璀燦，新的震驚開始了他影藝生涯的第三個十年。此后，他又因《薩巴達》、《朱利斯 凱撒》和《狂野的人》而獲得三次奧斯卡獎提名。1970年，導演弗朗西斯 科波拉力邀他出演影片《教父》，馬龍 白蘭度產生極大的興趣。這部反映美國黑手黨家族事業(yè)的影片一經上映，立刻引起社會的巨大轟動，被稱為是繼《公民凱恩》后最偉大的一部電影作品。影片創(chuàng)下非凡的票房收入。白蘭度把教父唐 維克托演得出神入化，入木三分，充分展現(xiàn)他驚人的才華。為此他再次獲得奧斯卡最佳男主角獎的金像。隨后，他又出演《巴黎的最后探戈》、《超人》、《現(xiàn)代啟示錄》和《干燥的白色季節(jié)》等片，獲得了一致的好評。其中，《干燥的白色季節(jié)》又一次讓他獲得奧斯卡獎的提名。進入20世紀90年代后，年邁的馬龍 白蘭度依然演出了頗具水準的影片《唐璜德馬科》和《人魔島》，再一次向人們展示了他那爐火純青的演技。2004年7月1日6點20分馬龍 白蘭度逝世。1 羅伯特 德尼羅羅伯特 德尼羅出生在一個藝術家庭。他的母親是一位畫家，父親是一位畫家、雕塑家兼詩人。德尼羅的童年生活相當自由，但也比較孤獨，他更多地沉迷于書本。只到10歲那年有了第一次舞臺演出的經驗后，他才開始變得不那么靦腆。青少年時期，他的許多時間是跟一群哥們兒在街巷里度過的。16歲那年，他由于參加了查克霍夫的《熊》一劇的巡回演出而獲得了他的第一份收入，并從此開始了長達15年的巡回演出生涯，其間，他曾與演技表演學派的代表人物斯戴拉.阿德勒和李.斯特拉斯伯格一同切磋表演技藝。奧斯卡影帝羅伯特 德尼羅塑造過的所有角色中，最著名的當屬《教父2》（The Godfather: Part II）中年輕的唐 科萊昂和《憤怒的公牛》（Raging Bull）中的拳擊手杰克 拉莫塔，他最經典的一句臺詞則是《出租汽車司機》（Taxi Driver）中 你在跟我講話？憑借馬丁 斯科塞斯（Martin Scorsese）1973年影片《窮街陋巷》（Mean Streets）一舉成名的德尼羅，既可以扮演心狠手辣的黑幫分子，又能在《午夜狂奔》（Midnight Run）、《搖尾狗》（Wag The Dog）、《老大靠邊閃》（Analyze This）和《拜見岳父岳母》（Meet The Parents）等喜劇中盡現(xiàn)搞笑天份。1943年8月，羅伯特 德尼羅出生在紐約一個藝術家家庭，兩歲時父母離異，他跟著母親生活在格林威治村。16歲高中畢業(yè)后他跟著路瑟 詹姆斯（Luther James）和李 斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）學習表演，參演了幾部外百老匯劇，1965年在法國影片《Trois chambres Manhattan》中飾演一個小角色，60年代后期他在《帥氣逃兵》（Greetings）、《嗨，媽媽》?。℉i, Mom!）、《婚禮舞會》（The Wedding Party）等影片中擔任主演。進入70年代，德尼羅的事業(yè)開始綻放異彩，出演了《血腥媽媽》（Bloody Mama）、《我的子彈會轉彎》（The Gang That Couldn"t Shoot Straight）和《天生大贏家》（Born to Win）等影片后，與馬丁 斯科塞斯首度合作的《窮街陋巷》為他贏得了紐約影評人協(xié)會獎和美國國家影評人協(xié)會獎，此后他又憑借《戰(zhàn)鼓輕悄》（Bang the Drum Slowly）獲得奧斯卡提名，1974年的《教父2》讓他如愿捧得奧斯卡影帝桂冠，兩年后的《出租汽車司機》更是好評如潮，獲得多項最佳男演員獎。此后他的主要作品有《憤怒的公?！?、《不可觸犯》（The Untouchables）、《午夜狂奔》、《我們不是天使》（We"re No Angels）、《盜亦有道》（Goodfellas）、《瘋狗馬子》（Mad Dog and Glory）等。1993年他首執(zhí)導棒，自導自演了《布魯克斯故事》（A Bronx Tale）。2003年羅伯特 德尼羅被美國電影學會授予終生成就獎，以表彰他對電影事業(yè)的杰出貢獻。后記：有人會說，為什么沒有一位女性呢，這個問題實在不好回答，個人意見，雖然現(xiàn)在男女平等，但我認為，當今社會還是以男權為主，不是我的歧視女性，而是生物學，社會學，男性在自身方面永遠有強與女性太多的優(yōu)勢！在電影演技方面，感覺還沒有女性能超越這10位。附加十大影后：1.葛麗泰.嘉寶2.凱瑟琳.赫本3.費雯.麗4.貝蒂.戴維斯5.瓊.克勞馥6.英格麗.褒曼7.奧黛麗.赫本8.伊麗莎白.泰勒9.瑪麗蓮.夢露10.簡.方達
