2017年陜西軍隊(duì)文職考試崗位能力常識(shí)備考：外建筑藝術(shù)
我們軍隊(duì)文職考試考試常識(shí)考試?yán)铮婕巴獾膬?nèi)容，除了世界史的知識(shí)外，經(jīng)?？嫉木褪且恍┩獾乃囆g(shù)知識(shí)，這其中比較愛(ài)考的是一些外建筑藝術(shù)知識(shí)，基于此，今天我們就為大家介紹一下需要掌握的一些重要的外建筑的知識(shí)點(diǎn)。 一、古希臘著名建筑 1、雅典衛(wèi)城 雅典衛(wèi)城位于雅典市中心的衛(wèi)城山丘上始建于公元前580年。最初，衛(wèi)城是用于防范外敵入侵的要塞，山頂四周筑有圍墻，古城遺址則在衛(wèi)城山丘南側(cè)。衛(wèi)城中最早的建筑是雅典娜神廟和其他宗教建筑。 2、帕提農(nóng)神廟 帕特農(nóng)神廟是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特農(nóng)原意為貞女，是雅典娜的別名。此廟不僅規(guī)模最宏偉，坐落在衛(wèi)城中央最高處，廟內(nèi)還存放一尊黃金象牙鑲嵌的全希臘最高大的雅典娜女神像。
二、古羅馬著名建筑 1、大斗獸場(chǎng) 羅馬大斗獸場(chǎng)，由皇帝韋斯巴薌在公元72年下令修建于公元80年建成。角斗活動(dòng)一直持續(xù)到403年，斗獸場(chǎng)直到公元八世紀(jì)還幾乎完整無(wú)損。此后五百年在大大小小的無(wú)數(shù)次戰(zhàn)爭(zhēng)中，它主要被用做堡壘。 2、萬(wàn)神廟 公元前27年，奧古斯都大帝的女婿、屋大維的副手、三任羅馬總督的馬爾庫(kù)斯維普薩紐斯阿格里帕于主持在羅馬城內(nèi)建造了一座廟，獻(xiàn)給所有的神，因而叫萬(wàn)神廟，于公元80年被焚毀。后來(lái)最喜歡做建筑設(shè)計(jì)的阿德良皇帝把它重建。羅馬皈依天主教后，萬(wàn)神廟曾一度被關(guān)閉。公元609年，教皇博理法喬四世將它改為圣母與諸殉道者教堂。到了近代，它又成為意大利名人靈堂，圣地。 三、世界著名建筑風(fēng)格 1、哥特式 哥特式最早是文藝復(fù)興時(shí)期被用來(lái)區(qū)分中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術(shù)、古堡、深淵、黑夜、詛咒、吸血鬼等為標(biāo)志性元素。
2、巴洛克式 巴洛克一詞的原意是扭曲的珍珠，古典主義者用它來(lái)稱(chēng)呼這種被認(rèn)為是離經(jīng)叛道的建筑風(fēng)格。這種風(fēng)格在反對(duì)僵化的古典形式，追求自由奔放的格調(diào)和表達(dá)世俗情趣等方面起了重要作用，對(duì)城市廣場(chǎng)、園林藝術(shù)以至文學(xué)藝術(shù)部門(mén)都發(fā)生影響，一度在歐洲廣泛流行。其特點(diǎn)是外形自由，追求動(dòng)態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強(qiáng)烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 3、洛可可 洛可可風(fēng)格起源于18世紀(jì)的法，最初是為了反對(duì)宮廷的繁文縟節(jié)藝術(shù)而興起的。洛可可風(fēng)格最早出現(xiàn)在裝飾藝術(shù)和室內(nèi)設(shè)計(jì)中，法王路易十四在位的后期，巴洛克設(shè)計(jì)風(fēng)格逐漸被有著更多曲線和自然形象的較輕的元素取代，而洛可可藝術(shù)，即是大約自路易十四1715年逝世時(shí)開(kāi)始的。
例：下列有關(guān)世界著名建筑的表述，不正確的是：() A.泰姬陵位于泰，是世界著名的紀(jì)念性建筑，有泰的珍珠之稱(chēng) B.吳哥窟古跡位于柬埔寨，是世界著名的佛教建筑，現(xiàn)在柬埔寨的旗上就繪有吳哥廟的造型 C.敦煌莫高窟又稱(chēng)千佛洞，位于甘肅省，莫高窟是集建筑，繪畫(huà)，雕塑于一體的立體藝術(shù)，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最宏大，保存最完好的佛教藝術(shù)寶庫(kù)之一 D.圣彼得大教堂是世界上最大的教堂，位于梵蒂岡，教堂內(nèi)有許多世界著名的雕像和浮雕，藝術(shù)價(jià)值極高 通過(guò)上面這道題，我們?cè)傺a(bǔ)充一點(diǎn)亞洲知名建筑的知識(shí)點(diǎn)。泰姬陵是印度知名度最高的古跡之一，在今印度距新德里200多公里外的阿格拉城內(nèi)，亞穆納河側(cè)，是莫沃爾王朝第5代皇帝沙賈汗為了紀(jì)念他已故皇后而建立的陵墓，被譽(yù)為完美建筑。
A選項(xiàng)錯(cuò)誤，所以選擇A選項(xiàng)。其他選項(xiàng)的描述都是正確的，大家可以通過(guò)選項(xiàng)了解亞洲這些著名建筑的基本知識(shí)點(diǎn)。 關(guān)于這次世界上著名建筑藝術(shù)的知識(shí)點(diǎn)就介紹到這里，希望可以幫助大家提高這一塊的知識(shí)點(diǎn)。
2019年考試常識(shí)積累之文學(xué)藝術(shù)的分類(lèi)
軍隊(duì)文職考試崗位能力中的常識(shí)判斷是考查考生平時(shí)知識(shí)積累的重要部分，這部分知識(shí)范圍廣泛包羅萬(wàn)象，要求上知天文下曉地理，考生不僅平時(shí)要多觀察多積累，更要注意總結(jié)才能便于記憶。整理了文學(xué)藝術(shù)的分類(lèi)，希望能對(duì)各位考生帶來(lái)幫助。藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無(wú)論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?，都需要通過(guò)主體一定的感官去感受和傳達(dá)并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)。對(duì)藝術(shù)的審美分類(lèi)，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺(jué)方式來(lái)進(jìn)行。依據(jù)這個(gè)原則，藝術(shù)可以分為語(yǔ)言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)四大類(lèi)。1、造型藝術(shù)所謂造型藝術(shù)即美術(shù)，是指通過(guò)人的視覺(jué)感官(眼睛)及與之相適應(yīng)的審美手段去傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。在人的各種感覺(jué)器官中，視覺(jué)最為復(fù)雜、精細(xì)和靈敏，同時(shí)也是人獲取信息的主要來(lái)源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過(guò)視覺(jué)活動(dòng)而被人感知。因而，視覺(jué)藝術(shù)的種類(lèi)和樣式也最為豐富，甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺(jué)感受為基礎(chǔ)來(lái)構(gòu)造藝術(shù)形象。人類(lèi)從遠(yuǎn)古時(shí)代就開(kāi)始了視覺(jué)造型的探索，留下了最早的繪畫(huà)和雕塑。隨著人類(lèi)文明的進(jìn)步，以視覺(jué)為審美途徑的藝術(shù)種類(lèi)和手段也日漸增多，繪畫(huà)、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、剪紙、書(shū)法、攝影等是最為典型的視覺(jué)藝術(shù)種類(lèi)。直觀性是視覺(jué)藝術(shù)最基本的審美特征。視覺(jué)所直接感知的，是直觀的形狀、色彩(或色調(diào))和質(zhì)感(質(zhì)地或體量)及其構(gòu)成關(guān)系。因此，在視覺(jué)藝術(shù)中，無(wú)論是平面(繪畫(huà)、書(shū)法與攝影)還是立體(雕塑、建筑)的造型，都十分重視形式美規(guī)律的運(yùn)用，多樣統(tǒng)一、對(duì)稱(chēng)、均衡、對(duì)比、和諧以及圖與底的關(guān)系等，都是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺(jué)藝術(shù)中，形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來(lái)，構(gòu)成了視覺(jué)藝術(shù)無(wú)比豐富的審美魅力。例如，基于對(duì)生命運(yùn)動(dòng)變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力，線條可以產(chǎn)生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫(huà)的主要語(yǔ)言要素，也是其他視覺(jué)藝術(shù)的重要語(yǔ)言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺(jué)藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺(jué)快感并體悟其表現(xiàn)意義。(一)繪畫(huà)和雕塑繪畫(huà)和雕塑都主要運(yùn)用形、色、質(zhì)以及點(diǎn)、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特征。由于表現(xiàn)手段不同，繪畫(huà)種類(lèi)非常豐富，而寫(xiě)實(shí)與表現(xiàn)是兩種最主要的方式。寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)直接模仿自然和現(xiàn)實(shí)事物形象，多用逼真的手段達(dá)到特定的具象效果;表現(xiàn)性繪畫(huà)側(cè)重強(qiáng)調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達(dá)主體情感體驗(yàn)與審美需要，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。例如，中國(guó)畫(huà)的特色不僅在于其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神，強(qiáng)調(diào)“以形寫(xiě)神”、“神形兼?zhèn)洹?，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫(huà)的形象性，含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì)，由此形成中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。雕塑對(duì)于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實(shí)體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關(guān)的周?chē)h(huán)境也是雕塑作品的有機(jī)組成部分。一般來(lái)講，雕塑主要通過(guò)兩種方式表達(dá)：一是清晰地呈現(xiàn)，二是含蓄的暗示。例如，現(xiàn)代主義雕塑便往往通過(guò)抽象與暗示來(lái)獲得新穎的藝術(shù)效果。(二)建筑建筑是一種具有象征性的視覺(jué)藝術(shù)，它“一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”①。建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學(xué)家維特魯威(Vitruvius)所強(qiáng)調(diào)的“實(shí)用、堅(jiān)固、美觀”的原則，總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類(lèi)的精神與智慧。也就是說(shuō)，建筑在具備實(shí)用功能(可以供人居住等)的同時(shí)，有其一定的審美功能特性。它通過(guò)形體結(jié)構(gòu)、空間組合、裝飾手法等，形成有節(jié)奏的抽象形式美來(lái)激發(fā)人在觀照過(guò)程中的審美聯(lián)想，從而造成種種特定的審美體驗(yàn)。如中國(guó)古代宮殿的方正嚴(yán)謹(jǐn)、中軸對(duì)稱(chēng)，使人感覺(jué)整齊肅穆;哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓，則令人有向上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國(guó)的巴黎圣母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風(fēng)格特異的抽象造型，給人以獨(dú)特的審美感受和啟迪。隨著當(dāng)代人類(lèi)對(duì)生態(tài)環(huán)境的自覺(jué)意識(shí)的日益提高，建筑與環(huán)境的和諧也越來(lái)越成為人類(lèi)的迫切需求，藍(lán)天、綠地、水面、林蔭使人們對(duì)建筑的視覺(jué)審美擴(kuò)展到了一個(gè)更大的范圍。建筑也是時(shí)代文化精神的一面鏡子，猶如用石頭寫(xiě)成的歷史。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時(shí)，就曾經(jīng)指出：“這是一種時(shí)間體系。每一個(gè)時(shí)間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個(gè)建筑物上”。面對(duì)各式各樣的建筑，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認(rèn)識(shí)和感受歷史的風(fēng)貌、時(shí)代的變遷、民族的精神和文化的創(chuàng)造。古希臘建筑的莊嚴(yán)與優(yōu)美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風(fēng)格，現(xiàn)代建筑光滑平薄的立面，后現(xiàn)代建筑充滿(mǎn)隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當(dāng)準(zhǔn)確地反映了各個(gè)歷史階段的時(shí)代文化精神面貌，反映出不同歷史時(shí)期人們的審美趣味。(三)書(shū)法書(shū)法作為一門(mén)獨(dú)特的中國(guó)藝術(shù)，是從實(shí)用升華而來(lái)的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過(guò)漢字的點(diǎn)畫(huà)線條，在字體造型的組合運(yùn)動(dòng)與人的情感之間建立起一種同構(gòu)對(duì)應(yīng)的審美關(guān)系，使一個(gè)個(gè)漢字仿佛具有了生命，體現(xiàn)出書(shū)法家的精神氣質(zhì)與審美追求。“中國(guó)的書(shū)法，是節(jié)奏化了的自然，表達(dá)著深一層的對(duì)生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)?！本唧w而言，書(shū)法的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，姿態(tài)。草書(shū)和行書(shū)或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書(shū)、楷書(shū)在安定穩(wěn)重里透露著飛動(dòng)流美，篆書(shū)分行布白圓潤(rùn)齊整、用筆流暢飛揚(yáng)，它們各各具有造型姿態(tài)的美。在書(shū)法作品中，筆法墨法相兼相潤(rùn)，字型筆畫(huà)自由多樣，線條曲直回環(huán)運(yùn)動(dòng)，傳達(dá)出各種姿態(tài)和氣勢(shì)，形成了一種變化無(wú)窮的藝術(shù)效果。而書(shū)法家自身人格的蘊(yùn)藉，更使點(diǎn)畫(huà)筆墨形成一種用筆之力、運(yùn)筆之勢(shì)，反映出生命的運(yùn)動(dòng)美。唐代書(shū)法家孫過(guò)庭曾經(jīng)驚嘆：“觀夫懸針垂露之東晉王羲之《蘭亭序》異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢(shì)，臨危據(jù)槁之形;或重若崩云，或輕如蟬翼;導(dǎo)之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢”。王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤(rùn)之美。“字勢(shì)雄強(qiáng)，如龍?zhí)扉T(mén)，虎臥鳳閣”，達(dá)到了姿態(tài)美的高峰。第二，表情。書(shū)法是一種心靈的寫(xiě)照。南齊書(shū)法家王僧虔認(rèn)為：“書(shū)之妙道，神彩為上”。張懷瓘《書(shū)斷》也說(shuō)：“文則數(shù)言乃成其意，書(shū)則一字已見(jiàn)其心”。書(shū)法創(chuàng)造中，線條變化與空間構(gòu)造表現(xiàn)出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書(shū)法家的內(nèi)在氣質(zhì)和個(gè)人生命情調(diào)帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照?！跋才?lè)，各有分?jǐn)?shù)。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險(xiǎn)，哀則氣郁而字?jǐn)?，?lè)則氣平而字麗。情有輕重，則字之?dāng)渴骐U(xiǎn)麗亦有深淺，變化無(wú)窮”。這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產(chǎn)生情感對(duì)應(yīng)效應(yīng)，喚起相近的審美體驗(yàn)，使之得到美的陶冶、審美的享受。第三，意境。意境創(chuàng)構(gòu)是書(shū)法的最高境界?！爸袊?guó)古代的書(shū)家要想使‘字’也表現(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個(gè)生命體的骨、筋、肉、血的感覺(jué)來(lái)”。在筆畫(huà)形式中，書(shū)法藝術(shù)無(wú)色而具繪畫(huà)的燦爛，無(wú)聲而有音樂(lè)的和諧。而意境深遠(yuǎn)的書(shū)法作品，必定體現(xiàn)出書(shū)法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書(shū)法端莊寬舒、剛健雄強(qiáng)，令人感覺(jué)酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書(shū)”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動(dòng)中創(chuàng)造了一種形而上的神韻，使書(shū)法藝術(shù)超越有限形質(zhì)而進(jìn)入無(wú)限境界?！耙稽c(diǎn)一畫(huà)，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕”。這種意境之美，是一切中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的總體審美意向，也是書(shū)法藝術(shù)的靈魂。(四)攝影攝影是一種現(xiàn)代感很強(qiáng)的視覺(jué)藝術(shù)。自從法國(guó)人達(dá)蓋爾(Daguerre)在1839年發(fā)明攝影術(shù)以來(lái)，無(wú)論在技術(shù)還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發(fā)展。尤其是，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，人類(lèi)的審美視野擴(kuò)展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺(jué)審美的主要表現(xiàn)工具之一，成為人類(lèi)的“第三只眼睛”。攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美特征，是從其運(yùn)用照相機(jī)和感光材料在現(xiàn)場(chǎng)拍攝實(shí)有物體景象這一基本特性派生出來(lái)的，主要表現(xiàn)為紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面，攝影直接面對(duì)被拍攝的實(shí)際對(duì)象，從紛紜復(fù)雜、瞬息變化的對(duì)象運(yùn)動(dòng)中擷取生動(dòng)感人的瞬間，以作品高度的生活真實(shí)感來(lái)創(chuàng)造具有審美價(jià)值的藝術(shù)形象，喚起人對(duì)生活現(xiàn)象特有的審美視覺(jué)感受。這是攝影藝術(shù)不同于其它藝術(shù)的根本審美特性。另一方面，由于攝影藝術(shù)形象的誕生總是通過(guò)照相機(jī)快門(mén)開(kāi)啟的短暫瞬間來(lái)完成的，它不僅需要藝術(shù)家有意識(shí)的審美選擇，而且經(jīng)過(guò)了藝術(shù)家攝影造型手段(包括構(gòu)圖和光影控制等)的處理，是在線條、光影、色彩有機(jī)結(jié)合基礎(chǔ)上形成的，因此，攝影藝術(shù)的審美表現(xiàn)力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特征的繪畫(huà)相比，雖然都是對(duì)視覺(jué)形象的選擇和表現(xiàn)，但攝影、尤其是現(xiàn)代攝影藝術(shù)獨(dú)具的客觀、真實(shí)、快速、簡(jiǎn)便的長(zhǎng)處，卻是繪畫(huà)所無(wú)法比擬的。2、表演藝術(shù)表演藝術(shù)是通過(guò)人的演唱、演奏或人體動(dòng)作、表情來(lái)塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。表演藝術(shù)通常包括舞蹈，音樂(lè)，曲藝，雜技，魔術(shù)等。(一)音樂(lè)音樂(lè)通過(guò)有組織的樂(lè)音來(lái)表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無(wú)比豐富的音樂(lè)形態(tài)。貝多芬(Beethoven)曾經(jīng)推崇“音樂(lè)是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅(Heine)則強(qiáng)調(diào)“音樂(lè)也許是最后的藝術(shù)語(yǔ)言”。音樂(lè)的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，音樂(lè)是聲音的藝術(shù)。聲音(包括人的發(fā)聲和各種樂(lè)器聲等)是音樂(lè)賴(lài)以存在的物質(zhì)材料，不僅能夠直接表達(dá)主體個(gè)人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強(qiáng)烈感受。音樂(lè)正是利用聲音來(lái)塑造形象、表達(dá)思想情感。在音樂(lè)中，或高亢或低沉、或急促或悠長(zhǎng)、或強(qiáng)烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美感染力。第二，音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)。隨著時(shí)間的呈現(xiàn)和流逝，音樂(lè)表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時(shí)間過(guò)程中召喚主體的審美體驗(yàn)。而人的心理世界、精神活動(dòng)和情感體驗(yàn)正是在動(dòng)態(tài)的時(shí)間流程中進(jìn)行的，因而在時(shí)間的流程中，動(dòng)態(tài)性、程序性的音樂(lè)能夠充分表現(xiàn)出主體復(fù)雜的心理活動(dòng)過(guò)程。這樣，對(duì)音樂(lè)的欣賞便要求接受主體的感知、領(lǐng)悟具有一定的敏捷性，反應(yīng)遲鈍者是很難在時(shí)間流程中捕捉音樂(lè)形象的。第三，音樂(lè)是表情的藝術(shù)。俄國(guó)著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)就是感情，沒(méi)有感情就沒(méi)有音樂(lè)。”音樂(lè)本身就是情感物化的形式和傳遞媒介，具有“以情動(dòng)人”的審美魅力。音樂(lè)不需要像其他藝術(shù)那樣借助某種中介環(huán)節(jié)，而可以通過(guò)聽(tīng)覺(jué)直接作用于主體心靈，直接將藝術(shù)家的內(nèi)在思想情感傳達(dá)出來(lái)，在表現(xiàn)和抒發(fā)人類(lèi)豐富、細(xì)膩、復(fù)雜的情感方面，有著其他藝術(shù)所難以媲美的效果，因而適于表達(dá)主體情感的起伏變化，使人產(chǎn)生某種感情和情緒的體驗(yàn)，甚至引起人體生理上的變化和反應(yīng)。第四，音樂(lè)還具有不確定的特點(diǎn)。音樂(lè)語(yǔ)言不是固定不變的單義性詞匯，它對(duì)情感的表達(dá)不像文字語(yǔ)言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。這一特點(diǎn)既給音樂(lè)創(chuàng)作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創(chuàng)造空間，也對(duì)創(chuàng)作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂(lè)感覺(jué)、一定的音樂(lè)審美經(jīng)驗(yàn)及想象力。例如，音樂(lè)欣賞的效果不僅取決于音樂(lè)創(chuàng)作與演奏者的水平、素質(zhì)以及音響設(shè)備等，而且同接受主體的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與領(lǐng)悟能力以及心理狀態(tài)相關(guān)。同樣，由于音樂(lè)表達(dá)情感的這種不確定性，使它能夠更廣泛地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進(jìn)行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。(二)舞蹈舞蹈是人的身體按一定節(jié)奏進(jìn)行連續(xù)性動(dòng)作的藝術(shù)形式。它起源于遠(yuǎn)古人類(lèi)的生產(chǎn)勞動(dòng)，并和音樂(lè)、詩(shī)歌相結(jié)合，是人類(lèi)歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù)，舞蹈以經(jīng)過(guò)提煉、組織和美化的人體動(dòng)作姿態(tài)為表現(xiàn)手段，傳達(dá)人類(lèi)的審美情感，表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動(dòng)作伴隨著音樂(lè)在時(shí)間里不斷延續(xù)和變化，不僅感染著欣賞(接受)者的情緒并給予審美的愉悅，同時(shí)還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節(jié)奏和運(yùn)動(dòng)中獲得娛樂(lè)性的精神滿(mǎn)足。舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語(yǔ)言是一種虛擬和象征的語(yǔ)言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來(lái)展示，所以它必須運(yùn)用夸張并具有象征性的形體動(dòng)作來(lái)塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)內(nèi)在的思想情感。通過(guò)有節(jié)奏的動(dòng)作過(guò)程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)，則是舞蹈藝術(shù)最為根本的審美特質(zhì)。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤(pán)鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風(fēng)，長(zhǎng)袖交橫，絡(luò)繹飛散，颯擖合并。扁鳥(niǎo)票鳥(niǎo)燕居，拉扌沓鵠驚，綽約閑靡，機(jī)迅體輕。姿絕倫之妙態(tài)，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨(dú)馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生”。在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動(dòng)作間，見(jiàn)出柔中見(jiàn)剛、婉而有力之態(tài)。其出似疾風(fēng)、躍比驚鴻、靜若處子、動(dòng)如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，完美地表現(xiàn)了舞者“氣若浮云，志若秋霜”的內(nèi)在情思。其次，由于舞蹈是以人的身體動(dòng)作來(lái)抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動(dòng)態(tài)和靜態(tài)、視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)相結(jié)合的，并且只存在于表演過(guò)程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運(yùn)動(dòng)中造型;比起音樂(lè)，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次，構(gòu)成舞蹈形式的動(dòng)作、姿態(tài)等，雖然源自于對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對(duì)穩(wěn)定且獨(dú)立地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語(yǔ)言，具有特定的審美價(jià)值。例如，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來(lái)源于紡紗、繡花時(shí)的手勢(shì)動(dòng)作，但經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。一般來(lái)說(shuō)，舞蹈分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類(lèi)。前者是人們?cè)谏钸M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)，其中最為流行的，是發(fā)源于歐洲、以后又在世界各國(guó)流行的交誼舞，包括優(yōu)雅的華爾茲、節(jié)奏鮮明的探戈和倫巴、動(dòng)感強(qiáng)烈的迪斯科等。藝術(shù)舞蹈是指由舞蹈者在舞臺(tái)上表演、經(jīng)過(guò)藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來(lái)完成，如芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞、舞劇等。(三)曲藝曲藝，是中華民族各種說(shuō)唱藝術(shù)的統(tǒng)稱(chēng)。它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展演變形成，是以“口語(yǔ)說(shuō)唱”來(lái)敘述故事、塑造人物、表達(dá)思想感情、反映社會(huì)生活的表演藝術(shù)門(mén)類(lèi)。多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角(即一個(gè)演員模擬多種角色)”的特點(diǎn)，或說(shuō)或唱;少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂(lè)則是我國(guó)民族音樂(lè)的重要組成部分。演出時(shí)演員人數(shù)較少，通常僅一至二三人，使用簡(jiǎn)單道具。表演形式有坐說(shuō)、站說(shuō)、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂(lè)體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。曲藝包括的具體藝術(shù)品種繁多，根據(jù)調(diào)查統(tǒng)計(jì)，除去歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)但是業(yè)已消亡的曲種不算，目前仍然存在并活躍于中國(guó)民間的曲藝品種，約有400個(gè)左右。包括相聲、評(píng)書(shū)、二人轉(zhuǎn)、單弦、大鼓、雙簧，還有新疆維吾爾族的熱瓦普苛夏克、青海的平弦、內(nèi)蒙古的烏力格爾與好來(lái)寶、西藏的《格薩爾王》說(shuō)唱、云南白族的大本曲，以及北京琴書(shū)、天津時(shí)調(diào)、山東快書(shū)、河南墜子、蘇州彈詞、揚(yáng)州評(píng)話、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陜西快板、常德絲弦等等。各地區(qū)、各民族，共有和相異的曲種，大至十?dāng)?shù)個(gè)省份、小到一兩個(gè)縣區(qū)，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發(fā)展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術(shù)特征。這就使得中國(guó)的曲藝不僅成為擁有曲種最多的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，而且是深深扎根民間具有最廣泛群眾基礎(chǔ)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。作為中國(guó)最具民族特點(diǎn)和民間意味的表演藝術(shù)形式集成，曲藝具有這樣幾個(gè)主要的藝術(shù)特征：首先，曲藝表演是以“說(shuō)”和“唱”為主要表現(xiàn)手段，所以要求它的語(yǔ)言必須適于說(shuō)或唱，一定要生動(dòng)活潑，簡(jiǎn)練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進(jìn)行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過(guò)說(shuō)、唱，把各種人物、故事表演給聽(tīng)眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡(jiǎn)便易行的特點(diǎn)。其三，曲藝表演的簡(jiǎn)便易行，使它對(duì)生活的反映快捷，曲目、書(shū)目的內(nèi)容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創(chuàng)作，自己表演。其四，曲藝以說(shuō)、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，它通過(guò)說(shuō)、唱刺激聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)來(lái)驅(qū)動(dòng)聽(tīng)眾的形象思維，在聽(tīng)眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅(jiān)實(shí)的說(shuō)功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽(tīng)眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術(shù)特點(diǎn)的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時(shí)這些曲種又是各自獨(dú)立存在，自有個(gè)性的。不僅如此，同一曲種由于表演者各有所長(zhǎng)，又形成不同的藝術(shù)流派，即使是同一流派，也因?yàn)楸硌菡叩牟顒e而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭(zhēng)艷的繁榮景象。曲藝發(fā)展的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。早在古代，中國(guó)民間的說(shuō)故事、講笑話，宮廷中“俳優(yōu)”(專(zhuān)為供奉宮廷演出的民間藝術(shù)能手)的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術(shù)因素。到了唐代(公元618～904年)，講說(shuō)故事小說(shuō)和宣講佛經(jīng)故事的“俗講”的出現(xiàn)，民間曲調(diào)的流行，使得說(shuō)話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標(biāo)志著曲藝作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式開(kāi)始形成。宋代(公元960～1278年)由于社會(huì)的繁榮，市民階層逐漸壯大，說(shuō)唱表演有了專(zhuān)門(mén)的場(chǎng)所，出現(xiàn)了職業(yè)藝人，各種說(shuō)唱形式也隨之興盛起來(lái)。明清兩代至民國(guó)初年(公元14～20世紀(jì))，伴隨資本主義經(jīng)濟(jì)萌芽和城市數(shù)量猛增，說(shuō)唱藝術(shù)取得了巨大的發(fā)展，逐漸形成我們今天所見(jiàn)到的曲藝藝術(shù)體系。3、綜合藝術(shù)所謂視聽(tīng)綜合藝術(shù)，是指同時(shí)通過(guò)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)感官以及與之相適應(yīng)的審美手段的共同活動(dòng)來(lái)傳達(dá)和感受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。它主要包括電影、電視、舞蹈、戲劇等。(一)電影和電視電影和電視都是視聽(tīng)并用、視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)。自從1895年電影誕生以來(lái)，短短一百多年的時(shí)間里，電影的藝術(shù)創(chuàng)造手段、審美表現(xiàn)能力等迅速得到發(fā)展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術(shù)的審美感染力，也形成了電影藝術(shù)自身的審美特性，使之成為20世紀(jì)最具表現(xiàn)力的藝術(shù)類(lèi)型。而電視作為現(xiàn)代傳播媒介，同時(shí)也是年輕的視聽(tīng)藝術(shù)種類(lèi)，它滲透到人類(lèi)現(xiàn)實(shí)生活的各個(gè)方面，對(duì)當(dāng)代社會(huì)產(chǎn)生了巨大的影響。電影、電視藝術(shù)能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運(yùn)動(dòng)性和綜合性的審美特性分不開(kāi)的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術(shù)的形象逼真性。電影、電視的畫(huà)面與聲音互為依存，較易使藝術(shù)形象直接進(jìn)入接受主體的視聽(tīng)心理活動(dòng)空間，并以此展開(kāi)審美體驗(yàn)，從而構(gòu)成電影、電視藝術(shù)獨(dú)特的審美方式和藝術(shù)魅力。例如，電影創(chuàng)作所運(yùn)用的藝術(shù)語(yǔ)言，主要由畫(huà)面、聲音和蒙太奇構(gòu)成。所謂“蒙太奇(motage)”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場(chǎng)面和段落，按照一定的創(chuàng)作構(gòu)思剪輯、組接起來(lái)，使之構(gòu)成一定的情節(jié)和效果。由于蒙太奇重現(xiàn)了人在環(huán)境中隨注意力轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過(guò)程，因此，通過(guò)蒙太奇的運(yùn)用，可以在電影中形成畫(huà)面之間以及畫(huà)面與音響、畫(huà)面與色彩之間的組合關(guān)系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術(shù)節(jié)奏和氛圍，同時(shí)也使影片中的時(shí)間與空間變換具有了令人信服的真實(shí)感。其次，畫(huà)面的運(yùn)動(dòng)性是電影、電視藝術(shù)獨(dú)特的美學(xué)特征。電影、電視是在時(shí)間中展現(xiàn)情節(jié)的，鏡頭運(yùn)動(dòng)在其中有著突出的作用。例如，在驚險(xiǎn)類(lèi)型的影視劇中，經(jīng)?？梢钥吹津T馬或開(kāi)車(chē)追逐的場(chǎng)景，這類(lèi)鏡頭既是影片情節(jié)的組成部分，又充分發(fā)揮了電影運(yùn)動(dòng)性的美學(xué)特長(zhǎng)，帶給觀眾以視覺(jué)上的特殊快感。再次，電影、電視具有綜合性的特點(diǎn)。電影、電視藝術(shù)從文學(xué)中吸取了敘事的方式和結(jié)構(gòu)，從戲劇中吸取了演員的表演方法，從繪畫(huà)中吸取了構(gòu)圖和色調(diào)，從音樂(lè)中吸取了節(jié)奏等，因而具有極大的審美表現(xiàn)力。影片《音樂(lè)之聲》、《茶花女》等主要綜合了音樂(lè)的結(jié)構(gòu)，被稱(chēng)為“音樂(lè)片”即“音樂(lè)電影”;《一夜風(fēng)流》、《哈姆雷特》等主要綜合了戲劇的結(jié)構(gòu)因素并主要受戲劇的影響，所以被稱(chēng)為“戲劇電影”;而在《黃土地》、《一個(gè)和八個(gè)》等中國(guó)影片中，則明顯可以看到雕塑造型的因素及其影響。恰如歐洲先鋒電影運(yùn)動(dòng)的阿倍爾·甘斯()所說(shuō)的：電影“應(yīng)當(dāng)是音樂(lè)，由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結(jié)晶體以及視覺(jué)上的和諧、靜默本身的特質(zhì)所形成的音樂(lè);它在構(gòu)圖上應(yīng)當(dāng)是繪畫(huà)和雕塑;它在結(jié)構(gòu)上和剪裁上應(yīng)當(dāng)是建筑;它應(yīng)當(dāng)是詩(shī)，由撲向人和物體的靈魂的夢(mèng)幻的旋風(fēng)構(gòu)成的詩(shī);它應(yīng)當(dāng)是舞蹈，由那種與心靈交流的、使你的心靈出來(lái)和畫(huà)中的演員融為一體的內(nèi)在節(jié)奏所形成的舞蹈”。作為人類(lèi)科學(xué)技術(shù)進(jìn)步的產(chǎn)物，電影、電視藝術(shù)在當(dāng)代發(fā)展過(guò)程中，不斷綜合了當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的新成就，不斷體現(xiàn)了當(dāng)代文化的新的要求，不斷適應(yīng)了當(dāng)代人類(lèi)的審美趣味發(fā)展，從而成為人們工作之余、家庭休閑的主要形式。今天，高清晰度、數(shù)字化的電影、電視作品，更為人們提供了較以往更高質(zhì)量的視聽(tīng)審美享受。隨著高科技突飛猛進(jìn)的發(fā)展，電影和電視這一擁有最大審美表現(xiàn)潛力的藝術(shù)形式，將展現(xiàn)出更加廣闊的發(fā)展前景。(二)戲劇戲劇是以文學(xué)、繪畫(huà)、雕刻、音樂(lè)、舞蹈等多種藝術(shù)形式有機(jī)合成的綜合藝術(shù)，是由演員扮演角色并當(dāng)眾表演生活的矛盾沖突、發(fā)展、演變的藝術(shù)形式。概括地說(shuō)，戲劇藝術(shù)的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，作為綜合性的藝術(shù)，戲劇不是各種藝術(shù)成分的簡(jiǎn)單組合，而是各種藝術(shù)成分經(jīng)過(guò)有機(jī)合成之后以整體舞臺(tái)形象呈現(xiàn)在觀眾面前。戲劇所包含的視覺(jué)藝術(shù)因素如劇本、演員形象、舞臺(tái)美術(shù)，以及聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)因素如音樂(lè)、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨(dú)特審美價(jià)值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價(jià)值。各種藝術(shù)成分必須服從、統(tǒng)一于戲劇自身的美學(xué)原則，經(jīng)過(guò)劇作家、導(dǎo)演、演員、舞臺(tái)美術(shù)工作者、音樂(lè)家等的集體創(chuàng)作，才能形成戲劇所獨(dú)有的審美價(jià)值。換句話說(shuō)，戲劇“是一種集體的創(chuàng)造;因?yàn)閯∽骷摇⒀輪T、舞美設(shè)計(jì)師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻(xiàn)，就是到劇場(chǎng)看戲的觀眾也有貢獻(xiàn)”。第二，戲劇通過(guò)表現(xiàn)矛盾沖突來(lái)展開(kāi)情節(jié)和塑造人物形象。沒(méi)有沖突，就沒(méi)有戲劇。而戲劇沖突的核心，則是具有典型性的人物之間所展開(kāi)的具有社會(huì)意義的性格意志沖突。不同性格意志的人物在特定戲劇情節(jié)中構(gòu)成了多樣的矛盾沖突，它們沿著情節(jié)發(fā)展路向朝前推進(jìn)，在劇情的波瀾變化中使觀眾(接受主體)產(chǎn)生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進(jìn)而獲得高度的審美享受和審美教育。第三，戲劇具有當(dāng)眾表演的直觀性。它通過(guò)演員扮演他人或其他事物，在觀眾(接受主體)面前當(dāng)場(chǎng)完成具有完整情節(jié)和矛盾沖突的事件的表演，創(chuàng)造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗(yàn)。第四，由于戲劇在感性直觀上較其它藝術(shù)形式更接近于現(xiàn)實(shí)生活，是人生活動(dòng)的寫(xiě)照，而“人”在“生活”之中，是生活的創(chuàng)造者，所以，對(duì)戲劇的理解和把握總是植根于人自己的生活實(shí)踐本身。如果說(shuō)，對(duì)戲劇的理解是一種“視聽(tīng)之思”，那么，這種抽象的“思”就是從活生生的生活基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。(三)戲曲戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇芭。中國(guó)戲曲由音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。戲曲在中國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。但是近幾年來(lái)，戲劇藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺(tái)歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若鶩，對(duì)我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱(chēng)做“戲曲”。中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱(chēng)。4、語(yǔ)言藝術(shù)語(yǔ)言藝術(shù)主要指文學(xué)。文學(xué)以文字語(yǔ)言(詞語(yǔ))為媒介，不像其他藝術(shù)那樣直接訴諸人的視聽(tīng)感官，無(wú)論文學(xué)的傳達(dá)還是接受都要通過(guò)主體想象去感受、體驗(yàn)并構(gòu)造審美意象。作為一個(gè)龐大的藝術(shù)種類(lèi)，文學(xué)通常包括詩(shī)歌、散文、小說(shuō)等不同體裁。其中，詩(shī)歌是最早出現(xiàn)的一種文學(xué)體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語(yǔ)言，直接觸及人的情感，創(chuàng)造了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過(guò)描述某些事件來(lái)表達(dá)主體思想情感、揭示社會(huì)意義的文學(xué)體裁，具有題材內(nèi)容廣闊、語(yǔ)言不受拘束的特點(diǎn)，其審美特點(diǎn)在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風(fēng)格的多樣化。而小說(shuō)以敘述故事、塑造人物形象為主，通過(guò)完整的故事情節(jié)，多側(cè)面地塑造人物形象。簡(jiǎn)單的說(shuō)，文學(xué)的審美特征主要表現(xiàn)在形象性、總體性、間接性和深刻性四個(gè)方面。第一，文學(xué)是用文字語(yǔ)言(詞語(yǔ))來(lái)創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒(méi)有文字語(yǔ)言作為表達(dá)手段，文學(xué)就不成其為文學(xué)，所以高爾基把語(yǔ)言稱(chēng)之為“文學(xué)的第一要素”。當(dāng)然，僅僅是使用語(yǔ)言還不成其為文學(xué)，文學(xué)語(yǔ)言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語(yǔ)言，能夠完美地表達(dá)特定的審美意象，把閱讀者(文學(xué)接受主體)引入文學(xué)作品的審美天地?！翱萏倮蠘?shù)昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽(yáng)西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學(xué)(詩(shī))的藝術(shù)性語(yǔ)言，它情景交融而又優(yōu)美動(dòng)人，使人讀之回味無(wú)窮、引發(fā)共鳴。第二，文學(xué)可以全面而廣泛地反映人的生活面貌和本質(zhì)。一方面，文字語(yǔ)言(詞語(yǔ))與現(xiàn)實(shí)世界有著最廣泛的聯(lián)系，它實(shí)際上是一個(gè)民族文化傳統(tǒng)的最主要載體，因而，以文字語(yǔ)言(詞語(yǔ))為表現(xiàn)手段的文學(xué)，能夠表現(xiàn)無(wú)比廣大的外在世界和復(fù)雜的內(nèi)心世界，有著比其它藝術(shù)更全面、更廣闊的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)功能。另一方面，文學(xué)可以深入而全面地反映人的社會(huì)關(guān)系，它所揭示的乃是人同世界的一種總體關(guān)系。第三，文學(xué)通過(guò)文字語(yǔ)言(詞語(yǔ))來(lái)塑造藝術(shù)形象，但文字語(yǔ)言所塑造的形象又必須通過(guò)主體想象活動(dòng)來(lái)完成，而不是像繪畫(huà)、音樂(lè)那樣可以直接感受到，所以，文學(xué)又具有間接性的審美特征。這就是說(shuō)，作家用文字語(yǔ)言描寫(xiě)的形象，只能是一個(gè)用語(yǔ)言符號(hào)的一定組合所代表的形象，而不是一個(gè)物質(zhì)實(shí)體的形象，它必須通過(guò)閱讀者的視覺(jué)感受能力，誘發(fā)再造性想象，并在閱讀者一定心理經(jīng)驗(yàn)的參與下，才能在頭腦中轉(zhuǎn)化為形象。文學(xué)中所謂“如臨其境”、“如聞其聲”，說(shuō)的就是在閱讀者頭腦中的所見(jiàn)所聞。第四，語(yǔ)言是思維的外殼，是思想的直接現(xiàn)實(shí)。文學(xué)對(duì)人類(lèi)生活以及藝術(shù)家思想情感的反映、表達(dá)，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。同時(shí)，由于文學(xué)作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規(guī)范，因而它往往比其它藝術(shù)形式更易明確表達(dá)創(chuàng)造主體的思想，有著更為明顯的理性力量，能夠使閱讀者由審美體驗(yàn)直接地趨向認(rèn)識(shí)和思考活動(dòng)，進(jìn)而達(dá)到明確、深刻的理解深度。可以說(shuō)，正是由于文學(xué)具有這種深刻、細(xì)致地表達(dá)主體思想的特點(diǎn)，使文學(xué)成為所有藝術(shù)中蘊(yùn)含理性?xún)?nèi)容最為深厚的藝術(shù)形式。
2017年部隊(duì)文職人員招聘考試-藝術(shù)設(shè)計(jì)復(fù)習(xí)要點(diǎn)：法國(guó)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)-解放軍文職人員招聘-軍隊(duì)文職考試-紅師教育
2017年部隊(duì)文職人員招聘考試-藝術(shù)設(shè)計(jì)復(fù)習(xí)要點(diǎn)：法國(guó)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)發(fā)布時(shí)間：2017-12-24 11:46:39※新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)19世紀(jì)末20世紀(jì)初起源于法國(guó)并對(duì)歐洲和美國(guó)產(chǎn)生影響巨大的 裝飾藝術(shù) 運(yùn)動(dòng)。持續(xù)長(zhǎng)達(dá)十余年，在設(shè)計(jì)上是一次形式主義運(yùn)動(dòng)。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)是其影響之源，莫里斯、馬克穆多等人的風(fēng)格對(duì)它有直接的影響。它們有許多相似處:都是對(duì)維多利亞和其他過(guò)分裝飾風(fēng)格的反動(dòng)；都是對(duì)工業(yè)化風(fēng)格的反映，都旨在恢復(fù)手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格的參照而轉(zhuǎn)向自然的裝飾動(dòng)機(jī)；又同時(shí)受日本裝飾的影響。但二者又存在區(qū)別:工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)重視中世紀(jì)的哥特風(fēng)格，而新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)放棄了任何的傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格，完全走向自然風(fēng)格；強(qiáng)調(diào)自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機(jī)形態(tài)，裝飾動(dòng)機(jī)基本來(lái)源于自然形態(tài)。在意識(shí)形態(tài)上是一次知識(shí)分子在面對(duì)工業(yè)化和過(guò)分裝飾風(fēng)格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設(shè)計(jì)的企圖。雖然新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在各國(guó)間有很大區(qū)別，但在追求裝飾，探索新風(fēng)格尚是一致的。它為20世紀(jì)伊始的設(shè)計(jì)開(kāi)創(chuàng)嶄新的階段，一直持續(xù)到1910年前后，逐步被現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)和裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)取代，是傳統(tǒng)設(shè)計(jì)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)間一個(gè)承上啟下的重要階段?！▏?guó)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的兩個(gè)中心新藝術(shù) 是由法國(guó)家具設(shè)計(jì)家薩穆?tīng)杘賓創(chuàng)立的 新藝術(shù)之家 而產(chǎn)生的，評(píng)論家取其中的新藝術(shù)來(lái)作為此設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)的名稱(chēng)。法國(guó)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)更加集中于比較密切的幾個(gè)設(shè)計(jì)團(tuán)體間，對(duì)歐美具有重要的影響，主要分為巴黎和南斯兩個(gè)中心。南斯主要集中在家具設(shè)計(jì)方面，而巴黎包含的設(shè)計(jì)范圍則十分廣泛?！▏?guó)巴黎的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)主要是幾個(gè)以家具為核心的設(shè)計(jì)事務(wù)所為中心，影響大的有新藝術(shù)之家，現(xiàn)代之家，六人集團(tuán)。新藝術(shù)之家----是迷戀日本藝術(shù)的薩穆?tīng)杘賓出資創(chuàng)辦，德方列、蓋拉德等組成的設(shè)計(jì)事務(wù)所。1900年的新藝術(shù)之家家具作品展是他們影響最大的一次展覽，使新藝術(shù)之名不脛而走。作品具有強(qiáng)烈的自然主義傾向，模仿植物形態(tài)與紋樣，取消直線，刻意強(qiáng)調(diào)有機(jī)形態(tài)是極其明顯的。薩穆?tīng)杘賓的 回到自然去 始終貫穿于他們?cè)O(shè)計(jì)中。該組織于賓去世后解散。德方列裝飾風(fēng)格纖細(xì)優(yōu)美，代表作為1900年大展的椅子。蓋拉德的風(fēng)格凝重，結(jié)實(shí)，其代表作為1900年設(shè)計(jì)的兩套室內(nèi)設(shè)計(jì)及家具，其中新藝術(shù)室是運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的集中體現(xiàn)，對(duì)運(yùn)動(dòng)的國(guó)際化起到很大的促進(jìn)作用?，F(xiàn)代之家----是巴黎第二重要的設(shè)計(jì)集團(tuán)，中心人物是朱利斯o邁耶-格拉斐，1898年出資開(kāi)設(shè)了現(xiàn)代之家提供新藝術(shù)風(fēng)格的設(shè)計(jì)用品。重要的設(shè)計(jì)家有蘭德利、佛洛特等。不久解散。六人集團(tuán)是----由察平特、普羅密特、吉馬德等六人組成的松散的設(shè)計(jì)團(tuán)體。其設(shè)計(jì)杰出，影響大于以上兩集團(tuán)。六人在設(shè)計(jì)理念上極為一致，都強(qiáng)調(diào)自然主義，提倡回到自然的口號(hào)，曲線等設(shè)計(jì)傾向在他們作品中都有出現(xiàn)，風(fēng)格較為接近。其中最杰出的是吉馬德，設(shè)計(jì)多采用植物蔓枝等自然動(dòng)機(jī)，過(guò)多的裝飾細(xì)節(jié)使作品無(wú)法批量生產(chǎn)。早期作品能夠保持功能與形式的平衡，晚期則出現(xiàn)了過(guò)分繁雜的設(shè)計(jì)傾向。具有運(yùn)動(dòng)中極端自然主義傾向。代表作巴黎地下鐵道系統(tǒng)的一些列入口?！▏?guó)南斯的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)以家具設(shè)計(jì)與制造為主，南斯新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展和艾米爾o蓋勒有很大關(guān)系。蓋勒也遵循新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)格，采用大量的動(dòng)植物紋樣，避免直線而采用曲線，受日本和中國(guó)家具的影響較大。但他不同于巴黎設(shè)計(jì)師的是關(guān)注于用不同的木料，已達(dá)到裝飾的目的。蓋勒的設(shè)計(jì)思想具有強(qiáng)烈的自然主義傾向，曾在《裝潢藝術(shù)》發(fā)表《根據(jù)自然裝飾現(xiàn)代家具》，還是法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最早提出在設(shè)計(jì)中必須考慮功能的重要性原則的設(shè)計(jì)家。受其影響出現(xiàn)了莫卓列里、瓦林等一些設(shè)計(jì)家，以莫卓列里最為著名。他的作品帶有鮮明的南斯新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格。使用自然形式較為抽象是其特征，作品比蓋勒更抽象、流暢。※法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的陶瓷設(shè)計(jì)法國(guó)陶瓷改革開(kāi)始于19世紀(jì)30年代，19世紀(jì)中期后出現(xiàn)了著名的陶瓷設(shè)計(jì)家有查普列特和德拉哈切。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的陶瓷設(shè)計(jì)具有藝術(shù)化的特點(diǎn)（代表為拉切納爾），這是由于很少考慮批量生產(chǎn)日用陶瓷而將設(shè)計(jì)中心放在陶藝品的精美、創(chuàng)新上。另外陶瓷運(yùn)用于建筑，特別是作為建筑表面的裝飾也是一個(gè)顯著特點(diǎn)（代表為穆勒）。法國(guó)的陶瓷設(shè)計(jì)受東方設(shè)計(jì)影響很大，表現(xiàn)為由薩穆?tīng)杘賓等發(fā)起的日本主義運(yùn)動(dòng)。作品帶有日本陶瓷的粗狂和不規(guī)則性。20世紀(jì)初又吸收了伊斯蘭陶瓷與中國(guó)陶瓷的風(fēng)格，特點(diǎn)為出現(xiàn)色彩更明快、采用手工繪制的陶瓷（代表為迪科、里諾伯）。另外法國(guó)的陶瓷生產(chǎn)也分為官窯（西維爾、李蒙日）與民窯?？傮w來(lái)看，法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的陶瓷還是沒(méi)有能夠打破簡(jiǎn)單手工業(yè)的限制，這與運(yùn)動(dòng)沉重的手工業(yè)傳統(tǒng)密切相關(guān)?！▏?guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的平面設(shè)計(jì)代表為朱爾斯o查爾特和勞特累克。朱爾斯o查爾特繼承羅可可傳統(tǒng)，受到布歇、華托的影響，他發(fā)展了一種可以應(yīng)用于商業(yè)的新藝術(shù)樣式。勞特累克的作品是法國(guó)招貼成熟的標(biāo)志，速寫(xiě)式的曲線與輕快的色塊涂抹，注重人物輪廓線與動(dòng)態(tài)，是現(xiàn)代招貼的先驅(qū)。
